Comment utiliser la lumière pour créer des images de mauvaise humeur

Il n'est pas difficile de prendre des photos nettes et bien exposées avec des appareils photo modernes. Mais comment aller plus loin et créer des images de mauvaise humeur qui capturent l'esprit d'un lieu ?

Qu'est-ce que l'humeur ?

Je définis l'humeur comme un sentiment ou une émotion que vous ressentez en vivant quelque chose. Par exemple, lors d'un voyage à travers Xi'an, une ville de Chine, l'année dernière, j'ai passé du temps dans le quartier musulman de la ville. J'ai ressenti un mélange de choses - submergé par la foule et la chaleur collante, fasciné par les images et les odeurs provenant des étals vendant de la nourriture de rue faite maison, et claustrophobe en errant dans les hutongs (ruelles) reliant les rues principales. Ensuite, il y avait le paradoxe de l'ancienne mosquée en plein air de la ville - un paradis paisible parmi le bruit et la saleté de la vieille ville.

L'ambiance de cette photo a été créée par le mélange de lumière artificielle et naturelle. Les lumières de l'étal du marché baignent la scène d'une lueur orange, tandis que la lumière bleue du début de soirée se glisse sur les bords.

Une fois que vous avez le sens de l'ambiance d'un lieu, vous pouvez commencer à réfléchir à la façon de capturer cela dans un cadre fixe. Une partie de la réponse réside dans la composition et le sujet. Dans cet exemple, il est évident que des images bien composées prises dans le brouhaha du quartier musulman de Xi'an aideront à capturer l'atmosphère. Mais la seule chose à laquelle vous devez vraiment faire attention, la chose qui élèvera vos photos au-dessus de l'ordinaire, c'est la lumière.

Comment la lumière et l'heure de la journée affectent vos images

La plupart des photographes sont familiers avec l'idée que l'éclairage le plus maussade et le plus évocateur se produit à chaque extrémité de la journée, près du lever et du coucher du soleil. L'heure d'or est le nom du moment où le soleil est proche de l'horizon, projetant une lumière dorée qui crée de longues ombres rampantes. L'heure bleue est l'heure au crépuscule, ou juste avant le lever du soleil, quand il y a de la lumière dans le ciel et que la couleur naturelle de la lumière ambiante est d'un bleu profond.

La lumière à ces deux moments est incroyablement maussade. Une fois que vous avez trouvé un endroit intéressant à photographier et que vous vous êtes identifié à l'esprit du lieu, vous ne pouvez vraiment pas vous tromper en vous aventurant à ces moments-là pour prendre des photos. Oui, vous pouvez prendre des photos intéressantes à d'autres moments de la journée, mais la lumière sera moins évocatrice.

L'un des défis de travailler dans une lumière tamisée, en particulier au crépuscule, est que les niveaux de lumière sont faibles. C'est moins un problème qu'auparavant, car les performances ISO élevées sur les appareils photo modernes sont si bonnes que vous pouvez facilement augmenter l'ISO pour travailler avec un appareil photo portable dans des conditions de faible luminosité. Cela aide également si vous avez un objectif principal, car cela vous permet d'utiliser des ouvertures plus larges qui laissent entrer plus de lumière, vous permettant d'utiliser des ISO plus faibles ou des vitesses d'obturation plus rapides (ou les deux). La stabilisation d'image sous ses différentes formes peut également être utile.

Cette photo équilibre la lueur orange des lanternes contre la lumière bleue décolorée du ciel du soir. J'ai utilisé un ISO de 6400 pour travailler en basse lumière sans trépied.

Si vous êtes un photographe paysagiste, ces points ne sont pas si importants, car vous utiliseriez simplement un trépied pour soutenir l'appareil photo, vous permettant d'utiliser de petites ouvertures, des réglages ISO faibles et des vitesses d'obturation longues (un autre outil pour créer une ambiance dans le paysage) sans bougé de l'appareil photo.

Pour en revenir à mon exemple de prendre des photos à Xi'an, je n'ai pas pris la peine de sortir avec mon appareil photo en pleine journée (lorsque la lumière était trop forte). Au lieu de cela, je l'ai visité en fin d'après-midi, lorsque la lumière déclinante et les lumières artificielles envahissantes ont ajouté à l'ambiance et m'ont aidé à créer un sentiment d'appartenance. C'était une période de travail intéressante, car la faible luminosité et la foule ont créé divers défis à surmonter.

Regardez attentivement cette image et vous verrez que le sol scintille après une averse. Avec les lumières orange floues en arrière-plan, cela contribue à ajouter de l'ambiance à la photo.

Les lumières fluorescentes vertes de cette image créent une ambiance différente. La lumière fluorescente est laide plutôt que belle.

Utiliser des contrastes de couleurs pour plus de drame

L'un des aspects clés de la lumière en fin de journée est qu'elle utilise souvent le contraste entre l'orange et le bleu. C'est quelque chose que l'on voit beaucoup dans le paysage, avec la lumière orange du soleil couchant contrastant avec le bleu de la mer. Ou vous pouvez avoir une photo prise pendant l'heure bleue, avec un contraste correspondant créé par une source de lumière artificielle. Malheureusement, la pratique consistant à utiliser un éclairage LED fluorescent ou blanc rend cela moins courant, mais c'est quelque chose à surveiller.

Cette photo, prise pendant l'heure dorée, montre le contraste entre la lumière orange projetée par le soleil couchant sur la tour et le drapeau, et le ciel bleu.

Je suis récemment tombé sur un exemple de ce contraste de couleurs dans la forge d'un forgeron dans le Lincolnshire, au Royaume-Uni. La forge est un bâtiment historique et les personnes qui y travaillent utilisent des techniques qui étaient utilisées dans la forge il y a plus de cent ans. L'intérieur a peu changé pendant cette période - l'un des forgerons m'a dit qu'ils sont visités par des gens qui se souviennent de la forge depuis leur enfance il y a plus de 50 ans et qui disent qu'elle ressemble toujours exactement à ce dont ils s'en souviennent.

Il y avait deux types d'éclairage d'ambiance dans la forge. L'un était la lumière du jour passant par les petites fenêtres, l'autre était la lumière orange provenant du feu dans la forge et des étincelles lancées par le forgeron pendant qu'il travaillait. J'ai choisi de les souligner encore plus en post-traitement, en utilisant un ton divisé pour donner à l'arrière-plan une couleur bleu froid.

À quels exemples d'éclairage d'ambiance pouvez-vous penser ? Faites-le moi savoir dans les commentaires.