Chaque fois que j'enseigne, je reçois beaucoup de demandes de révision d'images. Au fil du temps, j'ai commencé à remarquer que la majorité des erreurs que je vois proviennent du même petit groupe d'erreurs qui se répètent constamment, en particulier par des photographes moins expérimentés.
Veuillez garder à l'esprit que toutes ces erreurs courantes peuvent également être des avantages lorsqu'elles sont bien faites et avec un objectif. Cet article ne concerne pas ces moments, mais est une observation sur la fréquence à laquelle je les vois mal. En tant que photographe, vous devez acquérir les bonnes bases de compétences avant de pouvoir vous en écarter avec succès.
Les erreurs techniques les plus courantes
Chinatown la nuit, New York. Des couleurs subtiles mais fortes et naturelles.
1. Les couleurs sont trop fortes ou irréalistes
Les couleurs irréalistes et fortes sont souvent un choix créatif fantastique. Cependant, il existe une différence notable entre le moment où cela est fait exprès en raison de l'expérience et le moment où cela est fait par manque de connaissances ou par mauvaise gestion des couleurs.
La première chose dont vous avez besoin est un bon moniteur dont les couleurs sont calibrées. Sans cela, vous travaillez sur vos images à l'aveugle. Je vois des photographes partager des images qui leur vont bien sur leur écran, mais ils regardent tout le monde. C'est parce que leur écran est le problème. Comment pouvez-vous retoucher une image si vous ne pouvez pas voir les vraies couleurs ou tons ?
Il y a aussi une tendance commune des nouveaux photographes à essayer de faire ressembler leurs photographies à des peintures. Encore une fois, cela peut être bien fait, mais la façon dont je le vois habituellement est que les gens augmentent trop le curseur de saturation. Cela peut faire ressortir davantage les couleurs sur un moniteur et être plus visible sous forme de vignette dans Facebook, mais cela donne simplement l'impression que l'image est fausse. Dans une impression, les couleurs seront encore plus extrêmes que sur un moniteur. Lorsque vous imprimez des images avec des couleurs naturelles et subtiles, ces couleurs seront incroyables et beaucoup plus fortes que vous ne le pensez. Ce look peut parfois être difficile à remarquer sur le moniteur.
Au lieu d'augmenter le curseur de saturation, recherchez des images où les couleurs naturelles de la scène sont déjà fortes. Trouvez un sujet de couleur vive entourée de tons sourds. Photographiez à l'heure dorée pour laisser naturellement les couleurs prendre de la force. Au lieu d'augmenter le curseur de saturation si vous voulez que l'image ressemble à une peinture, superposez une couleur spécifique sur l'image. Ou essayez de créer une image de mauvaise humeur avec une couleur subtile et naturelle, imprimez-la, mettez-la sur votre mur et éclairez-la et vous verrez à quel point cette couleur subtile peut être puissante. Cela peut aussi ressembler à une peinture.
Cheminée et graffiti, NYC.
2. Les prises de vue ne sont pas assez nettes
Le flou intentionnel peut être magnifique, mais pour être un bon photographe, vous devez contrôler votre netteté. Si vous faites un portrait, la mise au point doit être sur les yeux. Les yeux doivent être la partie la plus nette de votre image, pas le nez ou l'oreille. Faites également attention à la mise au point arrière dans certaines situations. C'est là que la mise au point de l'appareil photo manquera ce que vous visez et se concentrera plutôt sur l'arrière-plan derrière.
Pour obtenir une netteté et réduire le bougé de l'appareil photo à main levée, votre vitesse d'obturation doit être d'au moins une sur votre distance focale. Donc, si vous utilisez un appareil photo plein format avec un objectif de 50 mm, la vitesse d'obturation doit être d'au moins 1/50e de seconde (et probablement un peu plus rapide pour être sûr). Sur un capteur APS-C, un 50 mm équivaudrait à environ un objectif de 80 mm et sur un appareil photo micro-4/3, cela équivaudrait à un objectif de 100 mm, nécessitant 1/100e de seconde de vitesse d'obturation. Si vous gelez le mouvement, vous avez besoin d'une vitesse d'obturation encore plus rapide. Pour les personnes se déplaçant à des vitesses moyennes, je préfère 1/320e de seconde.
Pensez à monter votre ISO parfois pour obtenir des clichés plus nets, notamment dans des situations d'éclairage plus sombres, mais aussi parfois pendant la journée. Une sensibilité ISO plus élevée vous permettra d'utiliser une vitesse d'obturation plus rapide et une ouverture plus petite, telle que f/16, pour vous assurer que toute votre image sera nette.
3. La composition est désactivée
Boutique, Chinatown, New York. Remarquez le bord droit.
Si vous êtes Garry Winogrand, vous pouvez incliner vos images à dessein pour cet effet énergétique. Cependant, je remarque que de nombreux photographes ont du mal à obtenir leurs images droites. Regardez dans le viseur et trouvez un cadre de référence pour redresser votre image. C'est peut-être un lampadaire, un trottoir ou un arbre. Faites attention lorsque la caméra peut être légèrement plus basse sur le côté gauche ou droit. Souvent, ce sera toujours le même côté pour vous et c'est juste une tendance qui doit être désappris. Certaines personnes ne remarquent même pas que leurs images sont très légèrement faussées lors de l'édition. Reconnaître et corriger le léger biais (tordu) peut faire une énorme différence.
L'autre chose que je remarque, c'est que beaucoup de photographes ne font pas attention à leurs bords. Placez des objets sur les bords de vos cadres lorsque cela est possible pour empêcher les yeux du spectateur de s'éloigner de l'impression. Cela pourrait être une branche d'arbre, une issue de secours, un bâtiment, n'importe quoi. Coupez une partie d'un élément et placez-le dans le coin pour aider à garder les yeux dans le cadre. Regardez le bord droit de l'image ci-dessus. Cela fait une grande différence.
Parfois, les compositions peuvent être trop simples. Simple peut être bon mais pas toujours. Prenez du recul et voyez si vous pouvez en inclure plus dans le cadre. Créez une composition plus complexe avec plus d'éléments. Cela peut donner des images très amusantes et captivantes.
De plus, un nombre surprenant de personnes comptent trop sur la prise de vue verticale ou horizontale. C'est bien d'avoir une préférence, mais quand je la vois chez les débutants, j'ai plutôt l'impression qu'ils sont simplement mal à l'aise de tirer dans le sens opposé. Ce n'est pas comme s'ils tournaient deux verticales pour chaque horizontale, certains tiraient six verticales ou plus pour chaque horizontale, ou vice versa. Ce n'est pas exprès car ils adoptent automatiquement cette façon de tirer par défaut, quelle que soit la situation.
Plus important encore, je trouve que les gens verront quelque chose d'intéressant, s'arrêteront immédiatement lorsqu'ils le remarqueront, cliqueront sur quelques clichés et passeront à autre chose. C'est presque comme un mouvement robotique. Arrêtez-vous lorsque vous voyez quelque chose d'intéressant et prenez quelques secondes pour réfléchir activement à la meilleure façon de le capturer. Horizontale ou verticale ? Quelle est la meilleure distance focale et où puis-je me déplacer pour obtenir le meilleur point de vue ? Y a-t-il d'autres éléments que je peux inclure dans le cadre ? Comment est l'éclairage ?
SoHo, New York, New York.
4. Pas assez proche
Robert Capa a tout dit un jour :"Si vos photos ne sont pas assez bonnes, vous n'êtes pas assez proches. « Ne planez pas de loin comme un tireur d'élite. Rapprochez-vous de là et entrez-y avec un objectif à angle plus large. Cela peut fonctionner pour les portraits, les paysages ou tout type de photographie. Parfois, il est préférable de se rapprocher et de capturer ce qui est le plus important, grand dans le cadre.
5. Le contraste, l'exposition, les niveaux de noir et de blanc sont désactivés
Les tons généraux de votre image sont essentiels et vous devez maîtriser le contraste, l'exposition, les niveaux de noir et les hautes lumières. Essayez toujours d'obtenir une exposition aussi parfaite que possible dans l'appareil photo. Je sais que vous pouvez le réparer plus tard et souvent vous pouvez le faire bien, mais ce n'est tout simplement pas la même chose que de le faire correctement dans l'appareil photo. Demandez-vous également si vos images sont trop sombres ou trop claires.
Obtenir le bon contraste est difficile. Faites très attention à ne pas exagérer le contraste car c'est une erreur très courante. Vous ne voulez pas non plus ajouter la même quantité de contraste à chaque image, car la quantité de contraste nécessaire dépend de l'éclairage de la scène. Je remarque les deux tendances chez les photographes qui utilisent trop peu de contraste ou trop de contraste. Parfois, c'est la faute du moniteur, mais d'autres fois c'est celle du photographe.
Avoir des noirs et des blancs à votre image est une bonne chose. Souvent, vous voulez des détails dans les ombres ou les hautes lumières, mais vous voulez des zones de blanc pour attirer les yeux et des zones de noir pour ancrer l'image.
6. HDR lourd
HDR en noir et blanc, Central Park, NYC.
Je ne suis pas contre le HDR. Je jure que non. Je le vois tellement exagéré que ça me donne envie de pleurer. Le HDR peut être fait subtilement, et il peut sembler incroyable lorsqu'il est bien fait.
Cependant, ce que je vois souvent, c'est que le HDR est tellement extrême que les couleurs semblent loin d'être réelles. Ça n'a même pas l'air faux, ça a juste l'air mauvais. Il n'y a absolument pas d'ombres ou de noirs, et pas de reflets ou de blancs. J'ai vu des images entières qui sont toutes dans des tons moyens !
Vous pouvez supprimer certains détails des ombres et introduire un peu les blancs pour obtenir une meilleure plage dynamique. Essayez de trouver cette ligne fine entre le réalisme et l'apparence aussi belle que possible. La retouche consiste à trouver cette ligne fine où une image fonctionne et à ne pas passer par-dessus ou par-dessous.
Les erreurs conceptuelles les plus courantes
Magasin de chaussures, SoHo, NYC. Remarquez la cohérence dans les trois photos suivantes.
7. Pas de sujet
Photographier la beauté, la lumière et la couleur est si important, mais parfois vos images ont aussi besoin de substance. La grande photographie est la fusion de la forme et du contenu. Si vous pouvez mélanger une belle image avec un sujet intéressant, vous avez atteint l'or photographique. Pensez aux sujets, aux idées ou aux émotions qui sont représentés dans une image. Déterminez quelle est cette substance qui vous plaît et développez-la. Réfléchissez à votre voix et développez-la.
Prince et Broadway, SoHo, NYC.
8. Les photographies ne sont pas assez cohérentes
Vous pouvez photographier de nombreux sujets différents et vous devriez essayer différents styles, mais organisez ces sujets et styles en groupes cohérents. Essayez de donner à ces groupes une apparence cohérente avec une impression générale et un contenu associé. La cohérence se développe avec l'expérience, donc plus vous photographiez, plus vous commencerez à y penser. Faites attention au flux d'une image dans l'autre.
9. Trop de photos de voyage et pas assez près de chez moi
Poubelle, SoHo, NYC.
Tant de gens me disent qu'ils ne photographient que lorsqu'ils voyagent. Peu importe où vous vivez ou à quel point vous êtes occupé, il est si important de photographier où vous vivez.
Si vous ne voulez pas trimballer votre appareil photo, utilisez un appareil photo de téléphone. Les caméras de téléphone sont plutôt bonnes. Prévoyez du temps chaque semaine, même si ce n'est que 20 minutes ou pendant une pause déjeuner, pour photographier quelque part, n'importe où. Photographie dans le parking, au coin, au marché. Je vous promets qu'il y aura des sujets intéressants là-bas si vous regardez. Mais il faut sortir et prendre le temps de regarder.
10. Trop de photos
C'est bien de prendre beaucoup de photos. C'est bien de montrer une photo par jour si vous prenez beaucoup de photos, mais modifiez votre travail au mieux. Personne n'a le temps de parcourir un million de photographies pour trouver les joyaux. Les joyaux leur manqueront s'ils doivent parcourir trop d'images médiocres.
Nous prenons tous des images médiocres, mais les meilleurs photographes font le meilleur travail pour cacher ces images. Rendez service à vos téléspectateurs et choisissez les joyaux pour eux et ne montrez que ceux-ci. Vous voulez que les gens en veuillent plus plutôt que moins, car s'ils veulent moins, ils ne reviendront probablement pas.
Avez-vous d'autres erreurs qui, selon vous, devraient être ajoutées à cette liste ? De quoi êtes-vous coupable et êtes-vous prêt à l'admettre ?