Je ne crois pas qu'en photographie il y ait des règles absolues de composition, mais il est indéniable que certaines compositions fonctionnent mieux que d'autres.
Pourquoi? Probablement parce que notre cerveau est le résultat de millions d'années d'évolution, et comme dans deux points et une ligne nous reconnaissons un visage (vous ne me croyez pas ? Regardez ici.), de la même manière nous reconnaissons certaines images comme plus agréable à regarder que d'autres.
Voyons donc quelques astuces à garder en tête lors de votre prochaine visite au bord de la mer.
Commencer à suivre les règles
Avant d'essayer d'enfreindre les règles, essayez de les suivre. Commencez par la règle des tiers :divisez votre image en neuf parties égales par deux lignes horizontales équidistantes et deux lignes verticales équidistantes. Placez ensuite les éléments de composition importants le long de ces lignes ou de leurs intersections. Le résultat sera que votre photo deviendra plus équilibrée. Dans une photo de paysage marin, par exemple, essayez de placer un phare sur l'une des lignes verticales et l'horizon sur l'une des lignes horizontales.
Les éléments importants (le phare et l'horizon) sont positionnés le long des lignes et aux intersections
Choisissez l'acteur principal
Si vous suivez la règle des tiers, vous ne mettrez plus jamais l'horizon au milieu de votre image, et c'est une bonne chose à moins d'avoir une réflexion symétrique parfaite.
Décidez ensuite si l'acteur principal de votre paysage marin est le ciel ou la mer, et placez la ligne d'horizon en conséquence. Par exemple, si l'acteur principal est la mer, la partie de l'image sous la ligne d'horizon représentera les 2/3 de l'image entière.
La formation rocheuse au premier plan est vraiment intéressante avec cette marée. Je voulais le souligner et donc je donne ? o l'image à la mer dans cette image.
Vérifier l'horizon
Il n'y a rien de plus ennuyeux que de voir un horizon tordu. Utilisez le niveau intégré de votre appareil photo ou, pour quelques centimes, achetez un niveau de sabot externe (le jaune avec une bulle d'air à l'intérieur). Pourquoi? Parce qu'à chaque fois que vous fixez l'horizon en post-production, vous perdez une partie de l'image. Enfin, rappelez-vous que si vous publiez une image avec un horizon tordu, l'horizon sera l'acteur principal de votre image.
Choisissez judicieusement votre distance focale
Parfois, vous pourriez croire qu'une certaine distance focale est parfaite pour la scène que vous avez devant les yeux. Pensez plus large ! Si vous utilisez un objectif 24 mm, essayez avec un objectif 18 mm ou 21 mm – ne soyez pas paresseux. N'oubliez pas qu'en post-production, vous pouvez toujours recadrer votre image 21 mm en une image 24 mm, mais vous ne pourrez jamais faire l'inverse.
Un objectif de 21 mm était parfait ici car il me permettait de mettre à l'intérieur du cadre la plante à fleurs printanières en bas à droite.
Utiliser des lignes de tête
Une image est comme un livre, et pour vraiment l'apprécier, vous devez être capable de la lire du début à la fin. Pour ce faire, essayez d'utiliser des lignes et des courbes pour guider les yeux à travers un chemin. Vous pouvez utiliser une route ou la ligne naturelle de la côte par exemple. Gardez à l'esprit que vous devez éviter d'interrompre ce chemin car c'est comme sauter une ligne dans un livre; vous perdez le sens de l'histoire que vous racontez. Essayez également d'éviter les lignes qui guident les yeux du lecteur en dehors de l'image. Vous voulez que l'attention soit portée sur ce qui est à l'intérieur de l'image, pas sur ce qui est à l'extérieur.
J'ai utilisé la route pour conduire l'œil du spectateur de la marge de l'image vers le personnage principal.
Éviter les objets droits dans la marge
Un problème courant des objectifs grand angle est la distorsion de perspective lorsque l'appareil photo n'est pas aligné perpendiculairement au sujet. En d'autres termes, des bâtiments comme des phares semblent tomber si vous en placez (correctement) un selon la règle des tiers. Eh bien, la mauvaise nouvelle est qu'il n'y a pas de solution universelle. Le mieux est évidemment d'acheter un objectif avec une excellente qualité optique, mais ils sont très chers et de toute façon l'objectif parfait n'existe pas. Nous devons donc corriger la distorsion en post-production. Il y a mille façons de le faire, mais la plupart d'entre elles nécessitent un recadrage de l'image. Pour cette raison, si vous avez un objet droit dans votre cadre, ne le placez pas exactement sur une ligne verticale de la règle des tiers, mais légèrement plus près du centre de l'image. De cette façon, après avoir corrigé la distorsion, votre phare sera plus proche de la ligne verticale du troisième.
Si j'avais placé le petit village trop près du bord du cadre, il aurait été affecté par une distorsion de perspective et pour le corriger en post-production, j'aurais probablement perdu la belle ligne directrice avec un recadrage.
Ajouter une dimension et une échelle
Quand j'ai commencé à prendre des photos de paysages marins, j'étais un puriste :aucun humain ou artefact humain n'était autorisé à l'intérieur de mon cadre. Si les humains ne sont toujours pas autorisés à se joindre, je pense parfois que c'est une bonne idée de mettre des artefacts dans ma composition. La raison principale est que même si vous avez exactement les dimensions des formations rocheuses devant vous, les spectateurs de votre image peuvent n'avoir aucune idée s'ils n'ont jamais visité cet endroit. Lorsque vous regardez une image, votre cerveau essaie immédiatement de définir les dimensions en comparant l'inconnu à quelque chose de connu - aidez-le et utilisez quelque chose comme un phare, un pont, une église pour donner une idée de l'échelle. Un récif est encore plus beau s'il est perçu comme haut et massif.
Le phare donne une dimension aux autres rochers de l'image (essayez de couvrir le phare avec votre doigt.)
Utiliser un espace négatif
Je suis un grand fan de l'utilisation de l'espace négatif. Mais qu'est-ce que c'est exactement ? Facile - ce n'est rien d'autre que l'espace autour et entre le sujet d'une image. Oui, fondamentalement, ils sont "le" rien. Alors, comment cela peut-il être utile ? L'espace négatif est parfait pour mettre en valeur le sujet. Une église isolée au sommet d'une falaise est encore plus courageuse s'il semble qu'elle défie l'immensité de la mer.
Cette vieille église m'a fait penser à une sentinelle solitaire qui scrute la mer.
Amusez-vous
Enfin, rappelez-vous que chaque règle est faite pour être enfreinte. Si l'horizon n'est pas parfaitement dans un tiers parce que le ciel manque de nuages, placez-le au-dessus de la ligne horizontale supérieure de la règle des tiers. Si vous devez placer un phare près de la marge du cadre pour utiliser les lignes directrices, faites-le.
Le véritable objectif d'une image n'est pas de suivre les règles, mais de susciter des émotions chez le spectateur. Gardez cela à l'esprit et aucune composition ne peut vous vaincre.
Le phare est sur la ligne verticale droite de la règle des tiers. Malheureusement, je n'avais pas d'objectif plus large avec moi et j'ai dû le mettre là pour utiliser les lignes directrices au premier plan et ne pas couper les belles traînées de vagues dans le coin supérieur gauche de l'image.
