Dès que les humains ont découvert qu'il était possible de capturer des tons noir et blanc dans une image photographique, un moyen pratique de photographie couleur a été recherché par ceux qui rêvaient d'exploiter tout le spectre de la lumière visible. Certaines des toutes premières expériences photographiques sur la couleur ont commencé au milieu du XIXe siècle avec des scientifiques essayant de découvrir un matériau capable de capturer les propriétés de couleur de la lumière qui tombait dessus.
En 1886, le physicien et inventeur Gabriel Lippmann a créé ce qui devait être la première photographie couleur sans l'aide de pigments ou de colorants. En 1906, Lippmann expose son processus avec des images en couleur d'un perroquet, un bol d'oranges, un groupe de drapeaux et un vitrail. Sa découverte lui a valu le prix Nobel de physique.
Mais Lippmann était sur autre chose dans ses expériences. Sélectionnant des sujets pour ses photographies qui sont non seulement intrinsèquement colorés, mais également fortement associés à la couleur dans le cerveau humain. Peut-être sans s'en rendre compte, Lippmann a été l'un des premiers photographes à tracer une ligne entre la photographie couleur et la photographie noir et blanc. Sélection délibérée d'un sujet illustré par des couleurs éclatantes à reproduire dans un support couleur.
De nos jours, la photographie numérique accorde aux photographes à la fois la bénédiction et le fardeau de pouvoir choisir entre la couleur ou le noir et blanc en post-production. Il peut souvent être un processus laborieux de décider entre les deux. Bien que prendre une décision délibérée entre une image en couleur ou en noir et blanc soit une compétence qui nécessite de la pratique et des essais et erreurs, en fin de compte, le choix vous appartient, l'individu.
Cependant, il y a quelques points à considérer si vous vous retrouvez coincé entre les deux. Voici les six meilleurs conseils pour décider d'opter pour la couleur ou le noir et blanc.
#1 Relations de couleur
La première chose à considérer lors du choix entre la couleur ou le noir et blanc est en fait la couleur elle-même ! Demande toi; qu'est-ce qui vous attire dans l'image ? Si vous trouvez que la relation entre les teintes distinctes de votre image est importante, la couleur est votre meilleur pari. La couleur ne se traduit pas toujours avec succès par une image en noir et blanc. Une image avec des teintes contrastées telles que le rouge et le vert apparaît souvent similaire dans une conversion en noir et blanc, ce qui donne une image moins frappante ou boueuse.
#2 Humeur
Tout comme les artistes ont utilisé la couleur dans les peintures pendant des siècles pour indiquer l'humeur, les couleurs d'une photographie peuvent également créer l'atmosphère émotionnelle d'une image. La couleur est un puissant messager. Cela peut avoir un impact sur les émotions d'un spectateur, créer des associations entre des idées et guider l'œil autour d'une image.
Alors que les images en noir et blanc évoquent généralement un sentiment de sensualité ou de gravité en raison de leur association avec la photographie documentaire, la couleur peut accentuer un sentiment de joie ou de tristesse selon la palette de couleurs. Tout comme nous associons des couleurs chaudes comme le rouge et l'orange au confort et à la chaleur, nous nous rapportons aux couleurs d'une photographie, donnant au spectateur des indices sur l'image et créant une expérience plus immersive.
Le ton ou l'équilibre des couleurs d'une photographie peut indiquer une heure de la journée ou une saison qui transmet une émotion ou une expérience particulière au sein de l'image. Les photographies en noir et blanc semblent plus intemporelles que les images en couleur car elles sont exemptes de schémas de couleurs associés à des types particuliers de films, de processus ou de tendances en matière de traitement numérique. Le photojournalisme en noir et blanc est souvent difficile à dater d'un simple coup d'œil, de sorte que le sujet reste d'actualité.
Vous voyez comment la version couleur a une ambiance complètement différente ?
#3 Attention
Nous le voyons tout autour de nous dans le marketing, l'architecture et l'impression. La couleur est utilisée pour saisir l'œil du spectateur et l'attirer. Mais c'est un équilibre délicat et peut souvent devenir compliqué ou alambiqué s'il se passe trop de choses avec l'image. Recherchez une couleur dominante ou une combinaison de couleurs dans votre travail. L'impact le plus visuel est souvent créé en isolant une couleur particulière ou en ayant deux couleurs à partir de
L'impact le plus visuel est souvent créé en isolant une couleur particulière ou en ayant deux couleurs provenant de zones bien séparées du spectre de couleurs incluses dans une seule image. Des couleurs telles que le rouge et le vert, ou l'orange et le violet (couleurs complémentaires) se complètent lorsqu'elles atteignent l'œil humain et créent une sensation de mouvement et d'action.
Si votre image présente ces combinaisons, il serait peut-être préférable de rester avec la couleur et de passer du temps à accentuer les composants colorés de l'image plutôt que de la convertir en noir et blanc. Un manque de couleur accentue la lumière et les ombres plutôt que des combinaisons de couleurs accrocheuses. L'accent mis sur des couleurs particulières peut également être utile pour former un ensemble cohérent d'œuvres, en utilisant la couleur pour contraster différentes images d'une série ou en unissant chaque pièce avec des tendances harmonieuses dans les schémas de couleurs.
#4 Temps de visionnage
De nombreux photographes préfèrent les images en noir et blanc pour leur tendance à éloigner le sujet de la réalité. Dans la photographie documentaire, l'inverse est également vrai car les humains voient le monde en couleur, et une interprétation du monde en monochrome nous donne une pause pour enquêter. Dans les deux cas, la suppression de la couleur d'une image aide le spectateur à se concentrer sur ce qui se passe dans une image. En raison du manque d'indices que nous recherchons naturellement dans l'imagerie couleur, le spectateur a tendance à regarder une photographie de plus près pour «lire» ce qui se passe dans l'image. Un temps de visionnement plus lent signifie que l'image a plus de temps pour communiquer avec le spectateur, transmettre une plus grande émotion et peut-être rester avec le spectateur même après qu'il a cessé de regarder l'œuvre physiquement.
En raison du manque d'indices que nous recherchons naturellement dans l'imagerie couleur, le spectateur a tendance à regarder une photographie de plus près pour lire ce qui se passe dans l'image. Un visionnage plus lent signifie que l'image a plus de temps pour communiquer avec le spectateur, transmettre une plus grande émotion et peut-être rester avec le spectateur même après qu'il a cessé de regarder l'œuvre physiquement.
#5 Contenu
Pour le dire simplement, les images en noir et blanc mettent l'accent sur la lumière, la forme ou la texture. Si le contenu de la photo est plus important que la couleur du sujet, ou si vous pensez que la couleur d'une photo ne sert qu'à détourner l'attention du message que vous voulez que l'image transmette, alors le noir et blanc est probablement un bon choix.
L'accent passe des couleurs aux tons en noir et blanc. Ainsi, des sujets comme la fumée, les ombres, les changements subtils de lumière et la poussière deviennent plus évidents dans une image en noir et blanc. En raison de nos associations avec ces sujets et de leur apparence d'un autre monde, un sens du drame peut devenir plus apparent dans une image en noir et blanc que dans une image en couleur.
#6 Simplicité
Souvent, une photographie couleur semble trop chargée ou alambiquée si elle contient trop de couleurs à la fois. Parfois, la conversion de l'image en noir et blanc est un moyen de séparer ces tons en une image plus agréable à l'œil. Les images avec une large gamme de valeurs tonales ont tendance à bien fonctionner pour les images en noir et blanc. De plus, la plupart des images en noir et blanc fonctionnent mieux lorsqu'il existe une plage définie allant du noir le plus noir au blanc le plus blanc, avec des tons de gris variables entre les deux.
Quelques conseils…
Méfiez-vous de la solution rapide ! Les photographes inexpérimentés peuvent parfois tomber dans le piège de convertir une image de qualité inférieure en noir et blanc afin de citer, "sauvegardez-la". Les photographies floues, floues ou mal exposées peuvent ou non être enregistrées avec une conversion en noir et blanc. Mais ils semblent étrangement évidents lorsqu'ils sont présentés dans une série d'images principalement en couleur.
Le problème de s'appuyer sur le noir et blanc comme béquille est que vous n'enquêtez pas sur ce que vous avez fait de mal en premier lieu. Bien qu'une conversion en noir et blanc puisse ou non sauver une photo, se fier à la conversion d'images ne vous aidera pas à développer votre propre pratique technique.
La photographie numérique est incroyable, dans la mesure où nous avons la possibilité de prendre des photos en couleur et de passer au noir et blanc en post-production. Avec le cinéma, c'était au moins une douleur dans le cou et au plus, impossible. Si vous n'êtes pas sûr d'une image, jouez avec dans Photoshop ! Les outils de Photoshop tels que les paramètres prédéfinis pour la conversion en noir et blanc sont conçus pour vous offrir un bon ensemble de variations à expérimenter. Si une image semble occupée et trop saturée, mais que vous ne voulez pas une conversion complète en noir et blanc, essayez de désaturer l'image avec le calque de réglage Vibrance ou l'outil Courbes qui se trouvent dans le panneau Calques de réglage.
Conclusion
Expérimenter avec la couleur et le noir et blanc est amusant, mais quelle que soit l'option que vous choisissez, assurez-vous de savoir pourquoi vous avez choisi ce schéma de couleurs particulier et assurez-vous qu'il ajoute à la somme de l'image plutôt que de la nuire !