L'une des premières choses que les nouveaux photographes entendent souvent est "l'objectif de votre kit est une poubelle". Bien qu'il y ait certainement des avantages à améliorer votre verre en fonction de votre budget, il est également important de savoir que vous pouvez faire tellement de choses avec votre objectif de kit si vous comprenez comment l'utiliser à votre avantage ! Dans ce cas, parlons de portraits.
La plupart des photographes passent rapidement à un objectif principal de 50 mm ou 85 mm pour les portraits, et pour cause. Ces objectifs sont nets et peuvent généralement prendre des photos aussi larges que f/1,4 ou f/1,8, ce qui signifie qu'il est plus facile d'obtenir ce joli arrière-plan flou dans les portraits.
Si vous prévoyez de passer beaucoup de temps à prendre des portraits, je vous recommande absolument de passer à au moins un objectif Nifty Fifty. En ce qui concerne les portraits, je me retrouve presque toujours à atteindre mon objectif principal de 50 mm, et je pense vraiment que cela en vaut la peine. Cela dit, lorsque nous vivons dans le monde réel, il existe une pléthore de raisons pour lesquelles vous pourriez ne pas mettre à niveau vos objectifs tout de suite. C'est peut-être une question de budget. Peut-être que vous essayez encore de décider quel type de photographie vous intéresse vraiment. Ou peut-être que vous venez d'ouvrir la boîte de l'appareil photo pour la première fois aujourd'hui et que vous souhaitez mieux comprendre votre appareil photo avant d'acheter quoi que ce soit d'autre. Quelle que soit la raison, j'ai une bonne nouvelle pour vous :vous pouvez prendre de superbes portraits avec un objectif en kit !
Dans cet article, nous allons explorer quelques limitations lorsqu'il s'agit de prendre des portraits avec un objectif en kit, ainsi que quelques conseils pour contourner ces limitations et capturer les meilleurs portraits possibles avec l'équipement dont vous disposez déjà.
1. Utilisez la profondeur de champ à votre avantage
Comme je l'ai déjà mentionné, l'un des avantages de l'utilisation d'un objectif principal pour les portraits est la possibilité de prendre des photos aussi larges que f/1,4 ou f/1,8 pour obtenir facilement ce joli arrière-plan flou (appelé bokeh) dans presque n'importe quel endroit. La plupart des objectifs en kit ne peuvent prendre que des ouvertures aussi larges que f/3,5 (à 18 mm) et f/5,6 (à 55 mm), ce qui ne brouille pas l'arrière-plan autant que les nouveaux photographes l'espèrent généralement. À moins qu'ils ne comprennent que l'ouverture n'est pas le seul facteur important dans la création de ce joli arrière-plan flou pour les portraits.
Un autre aspect clé de la création d'un arrière-plan flou est la distance entre le sujet et l'arrière-plan. Plus le sujet est éloigné de l'arrière-plan, plus l'arrière-plan sera flou sur la photo. Ainsi, pour créer un arrière-plan flou lorsque vous utilisez l'objectif de votre kit, l'une des choses les plus simples à faire est de positionner votre sujet aussi loin que possible de l'arrière-plan.
En règle générale, lorsque j'utilise un objectif de 50 mm pour photographier mes enfants dans le jardin, je les fais asseoir sur l'herbe à environ deux ou trois pieds de notre clôture arrière. Lorsque j'utilise un objectif en kit, je les fais asseoir à environ 30 pieds de la clôture, comme vous pouvez le voir sur l'image ci-dessus. Ensuite, j'effectue un zoom avant entre 35 et 55 mm et je photographie à l'ouverture la plus large que l'objectif autorise pour cette distance focale, afin de produire le plus de flou possible en arrière-plan.
2. Changez de point de vue
Si vous ne pouvez pas placer votre sujet loin de l'arrière-plan et/ou si l'arrière-plan n'est pas quelque chose que vous souhaitez incorporer à votre photo, une autre option à envisager est de changer de perspective. Levez-vous et demandez à votre sujet de s'asseoir sur le sol, en le photographiant d'en haut. L'herbe, le ciment, l'asphalte et le sable sont tous bien photographiés d'en haut et peuvent souvent être plus agréables visuellement dans un portrait qu'un arrière-plan qui ne peut pas être flouté autant que vous le souhaitez.
Conseil bonus : Lorsque vous photographiez d'en haut, essayez de convertir en noir et blanc ! Lorsqu'elle est convertie en noir et blanc, l'herbe se lit comme un fond sombre qui peut être un joli contraste pour les tons de peau plus clairs. De même, le béton se lit souvent comme un fond clair qui peut être un joli contraste pour les tons de peau plus foncés. La conversion en noir et blanc lors de la prise de vue d'en haut peut être un excellent moyen de contourner l'incapacité de flouter un arrière-plan autant que vous le souhaitez dans les portraits.
3. Essayez des portraits candides ou semi-posés
La prise de vue à f/4 ou f/5.6 signifie qu'une plus grande partie de chaque image sera mise au point qu'elle ne le serait si vous preniez des photos à f/1.4 ou f/1.8. Plutôt que de considérer cela comme un inconvénient, pensez aux choses qui sont plus faciles à capturer à ces ouvertures.
Par exemple, à f/5,6, vous avez la liberté de capturer des images avec un peu plus de mouvement sans risquer beaucoup de flou dû au mouvement. C'est une excellente occasion d'essayer de prendre des images de style portrait qui sont franches ou semi-posées. Essayez de photographier des enfants qui courent vers vous ou des frères et sœurs en plein câlin. Faites tourner ou sauter votre sujet. Demandez à maman ou à papa de chatouiller leur enfant. Bien que ces images puissent être légèrement différentes des images de la tête et des épaules que le mot "portrait" évoque souvent, elles invoquent souvent l'émotion et le mouvement d'une manière vraiment convaincante et précieuse dans les photographies.
La prise de vue à partir d'un angle légèrement plus large que la tête et les épaules vous permet également d'incorporer des aspects de l'environnement dans vos images pour raconter une histoire. Peut-être s'agit-il d'une poignée de fleurs au parc, d'un bouquet de ballons pour l'anniversaire d'un enfant ou même d'un cornet de crème glacée par une chaude journée d'été. La dure réalité est que l'histoire et l'émotion font le portrait, pas le bokeh en arrière-plan.
Utilisation d'un kit d'objectif en bref
Ma suggestion pour vous est de tromper l'attente d'images de la tête et des épaules lorsqu'il s'agit de portraits avec objectif en kit. Au lieu de cela, concentrez-vous sur la capture des émotions et le récit d'une histoire, tout en vous rapprochant le plus possible. Si vous pouvez éloigner le sujet de l'arrière-plan afin de créer un joli flou, faites-le absolument. Si vous ne pouvez pas, envisagez de changer votre perspective pour créer un arrière-plan plus uniforme et raisonnablement exempt de distractions afin que le spectateur puisse se concentrer uniquement sur votre sujet.
Un objectif en kit a-t-il des limites en matière de portrait ? Absolument. Cependant, reconnaître les limites d'un objectif en kit en matière de photographie de portrait n'est pas prohibitif. Au contraire, il vous permet de reconnaître les situations et les applications qui seront les plus efficaces pour créer les images que vous souhaitez avec le matériel dont vous disposez déjà, et c'est toujours une bonne chose !
Avez-vous un grand portrait pris avec un objectif de kit? Veuillez le partager dans les commentaires ci-dessous !