Beaucoup d'efforts sont consacrés à la création d'une image; vous devez acheter le matériel photo, apprendre à l'utiliser, puis sortir et prendre des photos intéressantes. Cependant, une fois prises et téléchargées sur nos ordinateurs, de nombreuses images ne voient jamais la lumière du jour. Peut-être que nous prenons trop de clichés et que nous ne pouvons pas choisir les meilleurs ? Peut-être que nos compétences en édition ne sont pas là où nous les aimerions et que nous sommes frustrés ? Il se pourrait que nous trouvions l'édition ennuyeuse ?
Bien qu'il existe une école de pensée selon laquelle un montage minimal ou inexistant est un choix préféré, l'autre extrémité de l'échelle concerne les masques de luminosité, les calques HDR et Photoshop à la douzaine. Entre les deux, il y a un terrain d'entente où beaucoup d'entre nous tombent.
Ici, nous aimerions mieux éditer nos images, mais nous ne comprenons pas nécessairement les capacités du logiciel dont nous disposons. Nous ne savons peut-être pas à quel point l'édition est trop (ou, au contraire, pas assez). Peut-être que nous ne savons pas ce que font tous les outils et curseurs et que nous sommes confus et frustrés en conséquence.
L'une des choses les plus puissantes qui ont eu un impact positif sur mon montage a été de choisir de jouer et d'expérimenter librement - d'aller dans des directions complètement différentes. De nombreux résultats étaient inattendus et m'ont donné des résultats que j'ai vraiment appréciés.
Remarque pour cet article, je travaille avec Lightroom et Photoshop.
Au-delà des bases
Supposons que vous avez suivi les étapes suivantes avec votre retouche d'image :
– vous avez téléchargé votre image sur votre ordinateur
– il est chargé dans le logiciel de votre choix
– vous avez terminé les modifications de base – exposition, contraste, hautes lumières, ombres, etc.
- vous avez appliqué des recadrages, des corrections d'objectif et d'autres ajustements
Alors que reste-t-il ? Tu as un joli cliché, qui est bien composé. L'exposition, etc. est correcte. Cependant, cela peut encore sembler manquer d'une manière ou d'une autre? Peut-être pensez-vous que vous pourriez faire plus pour l'image si seulement vous saviez comment ?
Examinons les autres éléments qui composent votre image et comment vous pouvez travailler davantage avec cela pour obtenir une image plus forte.
Couleur
Très probablement, votre image est en couleur, et la couleur a un impact significatif sur le cerveau des gens. Une grande partie de la façon dont nous traitons et nous rapportons à la couleur est instinctive et émotionnelle. Notre culture, notre société et nos expériences personnelles contribuent également à notre rapport à la couleur. La psychologie des couleurs est un domaine de recherche fascinant.
A titre d'exemple, dans le monde occidental, le blanc est la couleur de la pureté et de l'innocence. Cependant, dans les cultures orientales, c'est la couleur du deuil.
Toutes les couleurs ont des contextes émotionnels différents qui leur sont associés, et les gens réagissent différemment en conséquence. Ainsi, les personnes qui regardent vos images (en particulier en ligne dans le monde entier) peuvent se rapporter différemment à la couleur de votre travail. À quelle fréquence pensez-vous consciemment à la couleur de votre image de ce point de vue ?
Contraste
Le contraste peut être plusieurs choses différentes dans votre image. Il peut concerner le plus directement la gamme tonale, c'est-à-dire le contraste entre les zones claires et sombres. Cependant, il peut également relier les différentes couleurs et la façon dont elles interagissent ensemble. La relation entre votre sujet et le reste de l'image peut également faire partie du contraste. Votre sujet se démarque-t-il d'une manière particulière ?
Pouvez-vous d'une manière ou d'une autre utiliser ces différentes idées de contraste pour traiter votre image d'une manière alternative ?
Par exemple, l'utilisation d'une tache de couleur dans une scène en noir et blanc peut fournir un point d'intérêt et un contraste de couleur et changer la façon dont le spectateur voit l'image.
Gamme tonale
Bien que la gamme tonale de la scène fasse partie de l'image lorsque vous la prenez, vous pouvez la modifier avec quelques retouches soignées. Comment cela peut-il avoir un impact ? Visualisez des images de photographie de mode ou de mariage très sophistiquées où tout est blanc et lumineux, et la gamme de tons peut être assez restreinte. Les images professionnelles peuvent être délibérément éclairées et prises de cette façon, mais nous pouvons toujours obtenir un aspect similaire en modifiant également la bonne image. Cela peut également changer complètement l'ambiance de votre image.
Texture
L'ajout de textures aux images est devenu relativement populaire, en particulier dans la photographie de natures mortes et de fleurs. Il est également utilisé avec des portraits et des paysages. Imaginez si vous aviez un beau sujet avec une superbe pose et un arrière-plan horrible ? Et si vous pouviez supprimer l'arrière-plan et le rendre génial à la place ?
Vous pouvez également ajouter de la profondeur et de l'intérêt supplémentaires, en élevant votre image au-dessus de l'approche moyenne ?
Recadrage
Parfois, un recadrage rigoureux est nécessaire pour faire ressortir le meilleur d'une image. Alternativement, une approche abstraite pourrait faire une grande différence.
Quelques exemples avant et après
Couleur
Pour moi, la couleur est l'option la plus polyvalente et la plus flexible avec laquelle travailler. En changeant la couleur, vous pouvez changer instantanément l'ambiance et la sensation de votre image.
AVANT - Cette image a subi des modifications de base et un processus en noir et blanc - elle a été initialement prise pour être une image en noir et blanc. Belle profondeur de champ, un peu de peaufinage sur la vignette pour mettre l'accent sur le centre, mais c'est froid et peu accueillant.
APRÈS - l'ajout d'un ton sépia rend les tons chair plus invitants et ajoute de la chaleur à l'image. Sépia évoque un sentiment de nostalgie. Peut-être un rappel des jours d'enfance insouciants où des aventures ont eu lieu ?
Contraste
Deux types de contraste sont utilisés dans cette image. Il y a beaucoup de contraste entre le fond clair et le lourd marbre sombre de la pierre tombale. De plus, la pierre pâle derrière les mots offre également un contraste tonal.
Cette image a été prise à l'origine pour être une image en noir et blanc, et en tant que telle, elle semble assez bonne. Cependant, quand j'ai lu les mots sur la pierre tombale, j'ai vu qu'une famille entière avait été enterrée ici il y a plus de 200 ans. Pourtant, il y avait un bouquet de fleurs soigneusement poussé dans le coin de la base de la pierre tombale. Qui a laissé les fleurs et pourquoi ?
AVANT – RAW non modifié
APRÈS - Je voulais attirer l'attention sur les fleurs, j'ai donc ramené la couleur dans l'image finale en noir et blanc. Les fleurs ne représentaient qu'une petite partie de l'image globale, mais suffisamment pour attirer le regard. Mon intention ici était de m'assurer que les fleurs faisaient partie de l'histoire globale.
Gamme tonale
Modifier radicalement la gamme tonale est l'un des outils qui offre le plus d'excitation dans mon processus d'édition. Être courageux et monter ou descendre l'histogramme a donné des résultats très créatifs et passionnants.
AVANT – c'est tourné avec mon Lensbaby Velvet 56 qui donne beaucoup de douceur lorsqu'il est grand ouvert. Cela montre le fichier RAW non modifié.
APRÈS – Cet histogramme a été poussé vers la droite. Cela a surexposé l'image. Il a supprimé la plupart des noirs et des ombres, lui donnant une tonalité plus aiguë. L'ambiance de cette image apparaît désormais comme légère, aérée, florale, délicate et fragile. L'image originale était lourde et pointue et ne ressemblait pas du tout à une fleur.
Texture
AVANT - J'ai passé des années à prendre des photos pendant que ce magnifique train à vapeur gonflait. La fumée noire du charbon contre les nuages blancs de vapeur était très atmosphérique. L'arrière-plan est assez horrible et ne lui rend pas du tout justice. Il est donc temps de faire preuve de créativité !
APRÈS - celui-ci a subi une série de modifications. Tout d'abord, j'ai joué un peu avec la couleur. J'ai fait un traitement direct en noir et blanc. Deuxièmement, j'ai ajouté un ton sépia avec un vieux cadre de journal vintage pour ajouter plus de cette sensation vintage à l'image. Il s'agit d'une image côte à côte à des fins de comparaison.
AFTER a continué - le fond m'ennuyait, alors j'ai extrait très soigneusement le train et toute la fumée du fond, puis je me suis amusé à jouer. Celui-ci avait une action Scribble avec un arrière-plan de remplacement ajouté.
APRÈS avoir continué - n'était toujours pas content, alors j'ai mis un nouveau fond de remplacement sur l'image. Cependant, il était assez fortement texturé et ne correspondait pas, j'ai donc exécuté une Topaz Impression sur l'ensemble pour appliquer un effet pictural. J'ai également ajouté une texture de cadrage subtile. Ce faisant, j'ai finalement obtenu le résultat que je voulais.
Recadrage
Parfois, un recadrage dur est ce dont une image a besoin pour mettre l'accent ou pour raconter l'histoire que vous voulez. Les gens semblent souvent avoir peur d'une récolte dure. Je laisse l'image me raconter son histoire et je travaille à partir de là. S'il ne s'agit que d'un format numérique, c'est-à-dire non imprimé, un recadrage dur a peu d'effet à long terme.
AVANT – fichier RAW original non édité. Les fleurs sont jolies et la mise au point est bonne, mais celles de l'arrière-plan sont gênantes.
APRÈS un recadrage dur et un montage doux. Maintenant, l'accent est mis sur les veines délicates des pétales, les gouttelettes d'eau et même les grains de pollen sur les anthères.
Conclusion
Il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire en post-traitement qui peuvent encore améliorer vos images. Tout bon programme de conversion RAW a une capacité d'édition raisonnable incluse. Ce que vous choisissez d'en faire dépend vraiment de vous.
Peut-être qu'un jour vous prenez une poignée d'images, oubliez les règles et jouez et voyez ce que vous obtenez ?
Je trouve que les préréglages sont une excellente source d'inspiration créative - là où quelqu'un d'autre a créé une recette de paramètres. Cependant, il peut s'agir d'une loterie aléatoire pour déterminer le résultat. Pourtant, vous pouvez rapidement cliquer et obtenir un résultat très différent, l'annuler et passer au suivant. Cela pourrait vous surprendre avec quoi vous vous retrouvez.
Qu'en est-il des considérations délibérées que vous faites lors de l'édition ? Filmez-vous avec un résultat spécifique (comme le noir et blanc) en tête ? Est-ce que vous éditez et vous demandez ensuite quelles autres possibilités existent, puis vous essayez un peu jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose que vous aimez ? Sinon, peut-être avez-vous un résultat précis en tête et travaillez-vous dur pour y arriver ?
Il vous est permis et encouragé de colorier en dehors des lignes ! Soit brave! Expérience! Personne n'a jamais besoin de le voir, mais vous pourriez être surpris de ce que vous pouvez accomplir, de ce que vous pourriez apprendre et du plaisir que vous pouvez avoir.
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