Même les configurations d'éclairage les plus organisées peuvent nécessiter des ajustements par la suite. Découvrez comment vous pouvez ajouter des ombres (réalistes) à une composition à l'aide de DaVinci Resolve.
Je sais. Nous sommes sur le point de discuter de la création numérique de quelque chose que nous aurions dû capturer avec l'appareil photo. Mais nous ne vivons pas dans un monde parfait et des erreurs se produisent. Voyons donc comment créer une ombre portée dans DaVinci Resolve.
Il y a une idée fausse commune sur la recréation des ombres, et c'est que vous rendez simplement la zone plus sombre. Et même si, dans une certaine mesure, c'est ce que nous allons faire, il ne serait pas correct de dire c'est tout. Lorsque nous pensons à une zone de la pièce qui est plus sombre, c'est parce qu'il y a moins de lumière, ou pas de lumière, atteignant cette zone. Lorsque nous voyons une ombre se propager sur un mur, c'est qu'il y a un objet entre elle et une source de lumière.
Dans l'exemple ci-dessous, j'ai diffusé un Fresnel de 650 w à travers une feuille de diffusion de 3/4 d'arrêt, que j'ai ensuite coupée avec un canevas/drapeau de 10″x12″ pour diviser la lumière sur l'arrière-plan - comme si les volets à moitié ouverts étaient obstruant la lumière du soleil.
Laisser la scène sans éclairage du tout était ennuyeux, et simplement éclairer l'arrière-plan avec le 650w était trop excessif - diffus ou non. Avec la lumière divisée par le drapeau, cela donne un contraste de fond, ce qui ajoute une dynamique passionnante à la composition.
Ceci encore ci-dessous se déroule au même endroit mais à un moment ultérieur dans l'histoire.
C'était un choix créatif de ne pas reproduire la configuration d'éclairage exacte, mais, pour les besoins du didacticiel, disons que le réalisateur veut maintenant que ces ombres de volets de fenêtre reviennent pour ajouter un peu d'intérêt à l'arrière-plan (pas que ce soit exagéré à considérer telle demande d'un administrateur).
Dans Resolve, importez votre métrage et dirigez-vous vers la page couleur. Il serait préférable d'implémenter les ombres avant le classement.
Tout d'abord, créez un nouveau nœud, masquez autour de votre sujet et appuyez sur l'option d'inversion du masque. Ici, vous voulez augmenter légèrement les tons moyens. Nous allons réduire l'exposition globale plus tard, il n'est donc pas nécessaire que ce soit trop drastique - juste quelques incréments. Cela augmentera légèrement la luminosité de l'arrière-plan pour faire ressortir un peu plus nos ombres.
Créez un deuxième nœud, et ici vous voulez créer un autre masque basé sur la forme que vous voulez que votre ombre prenne.
Le seul ajustement que nous allons faire est d'abaisser très légèrement les tons moyens. J'ai diminué le gamma -0,04. Comme je l'ai mentionné plus tôt, la création d'une ombre ne consiste pas nécessairement à créer un masque et à réduire les paramètres d'ombre ; en fait, cela aurait l'air horrible. L'une des principales caractéristiques est la saturation. Dans des conditions de faible luminosité, il y a moins de lumière à réfléchir, donc les objets sont désaturés. Par conséquent, la clé n'est pas d'abaisser les ombres/l'ascenseur mais de diminuer la saturation. Le réglage exact variera d'un plan à l'autre, mais j'ai réduit le mien à -12,0.
Une chose à noter à propos des ombres réelles est que la force ou la densité de l'ombre est plus importante si elle est plus proche ou parallèle à l'obstruction. Nous pouvons encore voir cela dans l'exemple. En regardant le tuyau du four sur le côté droit de la composition, nous pouvons voir que l'ombre est plus sombre en bas, qui est parallèle au Fresnel 1k à l'extérieur - et que nous remontons le tuyau, loin de la zone de retombées du lumière, la densité de l'ombre s'affaiblit.
Au départ, je pensais devoir utiliser un dégradé pour reproduire l'effet de l'ombre numérique. Cependant, si vous réduisez l'opacité à 75, vous constaterez que le masque se conforme naturellement à la luminance de cette zone. Bien que les ombres ne soient pas extrêmement effilées, à distance, elles ne sont pas nettes non plus. Par conséquent, je suggérerais de mettre en place une petite plume - pas plus de 1,5, sinon cela n'aura pas l'air naturel.
Dans le texte terminé (mais non noté) toujours au-dessus, j'ai déplacé mon ombre numérique et j'ai également agrandi l'ombre réelle dans le coin parce que l'arrière-plan semblait inégal. La nouvelle ombre numérique dans le coin se fond parfaitement dans l'ombre réelle, ce qui me dit que le masque a fonctionné. J'ai également incliné le haut du masque pour qu'il déborde sur le toit, ce qui rend l'ombre plus naturelle. Il y a quelques écarts entre le numérique et le réel, et je préférerais bien sûr la vraie affaire, mais pour conclure, lors de la recréation d'ombres portées, il ne s'agit pas tant d'assombrir une zone ; il s'agit plutôt de la saturation et de l'intensité d'un masque.
Lewis McGregor est un formateur BlackMagic Design DaVinci Resolve certifié.