Si vous débutez avec Adobe Premiere Pro, cela peut sembler assez intimidant de commencer.
Il existe de nombreuses options, et si vous n'êtes pas habitué à travailler dans un éditeur non linéaire (NLE) comme celui-ci, il est bon de regarder des didacticiels vidéo en ligne qui peuvent vous aider à démarrer.
Et permettez-moi de commencer par dire qu'il existe de nombreux didacticiels médiocres et obsolètes sur l'immense trésor de connaissances qu'est YouTube.
J'ai donc passé beaucoup de temps à éliminer les mauvaises choses pour que vous n'ayez pas à le faire et j'ai trouvé cinq didacticiels vidéo qui peuvent vous faire passer de débutant à professionnel rapidement et facilement.
Je me suis également assuré d'intégrer les vidéos au point de départ du didacticiel, afin que vous n'ayez pas à vous asseoir à travers tous les logos de chaîne et à parler inutilement. De cette façon, vous pouvez aller droit au but.
Donc, un grand bravo à ces YouTubers pour leur travail acharné, car créer un didacticiel éducatif comme celui-ci, facile à comprendre et à suivre, n'est pas aussi simple qu'il n'y paraît.
1. Tutoriel Adobe Premiere Pro pour débutants. Commencez avec toutes les bases.
Le premier tutoriel est de Josh Olufemii.
Il a une belle procédure pas à pas qui vous apprend à utiliser Premiere Pro pour la première fois.
Il commence par vous expliquer comment créer votre premier projet et détaille également les fenêtres et les outils de base.
Je veux juste faire une seule note au début de la vidéo. Et c'est que lorsque Josh parle de la possibilité d'utiliser le cœur du moteur de rendu GPU (CUDA), il n'explique pas que le rendu CUDA est limité aux ordinateurs équipés d'une carte graphique NVIDIA.
Donc, si vous possédez une carte graphique d'AMD ou d'Intel, vous devez utiliser l'autre option.
En dehors de cela, je pense que Josh fait un excellent travail en expliquant toutes les bases et en vous guidant tout au long de votre premier projet, depuis l'ajout de séquences, la compréhension des séquences, la compréhension des barres d'outils, l'ajout d'effets, les séquences b-roll, le texte, la musique, le montage tous ensemble, simple correction des couleurs et exportation.
De plus, il a pris le temps de diviser la vidéo en sections, afin que vous puissiez facilement revoir un chapitre spécifique.
Pour de nombreuses personnes, ce tutoriel unique est tout ce dont vous avez besoin.
Mais, bien sûr, cela ne fait qu'effleurer la surface. Plongeons-nous donc dans des éléments plus avancés qui s'appuient sur la vidéo de Josh.
2. Montage 101. Apprenez à connaître les types de coupes de base.
Cette vidéo de Parker Walbeck vous présente les 12 montages de base que tout monteur vidéo devrait connaître.
Les coupes sont :
- Coupe dure/Coupe . Une coupe nette entre deux clips.
- Coupe sautée . Accélérer le temps.
- Coupe en L . Laisser l'audio continuer sur le clip suivant.
- Coupe en J . Laisser l'audio configurer le clip suivant.
- Couper sur l'action . Faire correspondre le mouvement des sujets dans deux clips.
- Édition transversale/parallèle . Donner l'impression que deux choses se produisent en même temps. Idéal pour créer des tensions.
- Coupé . Coupure sur un plan d'insertion (souvent un rouleau B) qui est différent de la pièce principale de l'action, puis retour.
- Coupe assortie . Coupure entre deux plans qui partagent une action ou un cadrage similaire.
- La coupe fracassante . Passer de quelque chose de calme à quelque chose d'intense ou vice versa. Idéal pour retenir l'attention de votre public en modifiant l'intensité de votre film.
- Le fondu enchaîné/fondu enchaîné . Fondu en fondu enchaîné. Une transition douce entre deux scènes.
- Coupure du mouvement de la caméra . Fondamentalement, il s'agit d'une coupe de correspondance, mais elle utilise un mouvement de caméra similaire entre deux clips pour créer une transition transparente. Pensez aux casseroles fouettées par exemple.
- La coupe invisible . Utilisation de cadres blancs/noirs ou masquage de quelque chose passant devant le cadre pour créer une coupe invisible. Le plus célèbre utilisé dans le film 1917 par le directeur de la photographie Roger Deakins.
J'aime que Parker fournisse un contexte pour chaque coupe, par ex. lorsqu'il parle de la coupe dure, il prend également le temps d'expliquer la règle des 30 degrés lors de l'utilisation de cette coupe et/ou de la modification de la distance focale également.
3. Transitions de masquage faciles dans Adobe Premiere Pro
Savoir utiliser l'outil de masquage est un élément tellement important de la réalisation d'un film. De la création de transitions fluides à la rotoscopie et au masquage d'éléments dans un cadre, le masquage est un outil essentiel et polyvalent.
Cette vidéo de Justin Odisho explique plus en détail comment créer "la coupe invisible" mentionnée dans la vidéo de Parker Walbeck ci-dessus à l'aide de masques.
La création d'une transition de masquage se résume essentiellement à ces quatre étapes :
- Créer un masque
- Ajustement des paramètres du masque (effet progressif et expansion du masque).
- Suivi du masque et création d'images clés
- Ajustement manuel du masque à l'aide d'images clés
Pour créer une transition transparente réussie, il est également utile que les deux clips vidéo aient un mouvement dans la même direction, mais ce n'est pas une nécessité. Tout dépend de ce que vous voulez réaliser.
4. Tutoriel sur l'étalonnage des couleurs dans Premiere Pro
Ce prochain didacticiel de Denver Riddle de Color Grading Central vous explique les bases de l'utilisation du panneau et des outils d'étalonnage des couleurs Lumetri dans Premiere Pro.
Denver est un artiste et cinéaste professionnel de l'étalonnage des couleurs et il fait un excellent travail pour expliquer les outils tout en vous guidant tout au long du processus d'étalonnage des couleurs d'un clip.
Il explique également la terminologie de base des couleurs :
- Teinte . Ce que nous appelons habituellement les couleurs, par ex. rouge, vert, bleu, violet, etc.
- Saturation . L'intensité/vivacité d'une teinte/couleur.
- Luma . La luminosité ou la nuance de teinte.
Il décompose également en utilisant les scopes :
- La forme d'onde . Idéal pour vérifier l'exposition.
- La parade RVB . Idéal pour vérifier la balance des blancs.
- La portée vectorielle . Idéal pour vérifier les tons chair.
Il s'agit d'une excellente ventilation des bases de la correction des couleurs et de l'étalonnage des couleurs de votre métrage.
5. Utilisation du mélangeur de pistes audio dans Premiere Pro
Dans cette vidéo de Jordan Dueck de Motion Array Tutorials, nous obtenons une ventilation de l'utilisation du mélangeur de pistes audio dans Premiere Pro.
Le mélangeur de pistes audio est différent du mélangeur de clips audio en ce sens que le mélangeur de pistes audio contrôle l'audio d'une piste entière tandis que le mélangeur de clips audio contrôle l'audio de chaque clip individuel d'une piste audio.
Si vous le souhaitez, vous pouvez regarder un didacticiel similaire à partir des didacticiels Motion Array sur l'utilisation du mélangeur de clips audio ici.
Jordan fait un bon travail en décomposant les fonctions du mélangeur de pistes audio, de la dénomination de vos pistes à l'ajout d'effets, en passant par l'automatisation de l'audio à l'aide d'images clés.
Il se familiarise également avec l'utilisation de pistes de sous-mixage, ce qui est un excellent outil pour regrouper des pistes auxquelles vous souhaitez appliquer les mêmes effets.
Résumé
Alors c'est tout. Je pense que si vous regardez ces cinq vidéos dans l'ordre dans lequel elles sont présentées ici, vous serez en mesure d'acquérir rapidement une bonne compréhension de Premiere Pro et, avec un peu d'entraînement, de produire des vidéos d'aspect professionnel.
Ils constituent également un point de départ solide pour aborder des éléments plus avancés, comme l'intégration d'After Effects dans Premiere Pro ou la collaboration entre des suites d'étalonnage des couleurs plus avancées comme DaVinci Resolve.
J'espère que vous avez trouvé cette ventilation utile. N'hésitez pas à partager vos réflexions dans la section des commentaires ci-dessous.