Le coucher et le lever du soleil peuvent être des moments difficiles pour la photographie. Alors que le ton et la force de la lumière provenant du soleil sont parfaits pour réchauffer les tons de peau et ajouter du contraste, les photos prises directement au soleil peuvent être un défi. Nous avons tous vu des clichés comme celui ci-dessous. Elle a été prise à 18mm, ISO 100, f/16 et 1/50e de seconde. Magnifique coucher de soleil et je voulais m'assurer que je pouvais voir le bois flotté.
Maintenant, faites quelques modifications dans Lightroom, mais ne souhaitez pas passer votre vie devant l'ordinateur, et quelque chose comme ça est le résultat.
Oui, je pourrais encadrer le plan et ensuite faire de la magie dans l'ordinateur (ai-je mentionné ne pas vouloir y passer beaucoup de temps ?) Mais qu'en est-il lorsque les gens entrent en scène ? C'est alors qu'un filtre Reverse Gradient Neutral Density vaut plus que son poids en or. Quel est ce filtre dont je parle ? Il ressemble à ceci.
Pouvez-vous voir la différence entre cela et un filtre à densité neutre à gradient typique ? Pour ceux qui pourraient se gratter la tête, ce filtre est trois arrêts plus sombre au milieu, puis s'estompe très rapidement pour devenir clair en bas et à un arrêt sombre en haut. Ce filtre particulier est une version Singh-Ray que j'ai achetée sur la suggestion de mon collègue photographe Jon Cornforth.
Ce type de filtre bat le pantalon de l'outil de dégradé standard de Lightroom car il s'estompe dans les deux sens, ce qui est exactement ce qui est requis pour les photos de coucher et de lever de soleil, lorsque le soleil est proche de l'horizon. Pour donner un exemple du changement, voici le même cliché ci-dessus sauf avec le filtre en place. Une petite quantité de pinceau de réglage de premier plan a été utilisée pour équilibrer la lumière.
Un filtre dégradé standard rendrait le ciel en haut trop sombre tout en n'obscurcissant peut-être pas suffisamment le soleil.
Fait intéressant, ces photos ont toutes deux été prises avec les mêmes paramètres. Lorsque vous utilisez un filtre comme celui-ci, il est important de mesurer la lumière sur les objets de premier plan, puis de mettre le filtre en place. Différents filtres conviendront à différentes quantités de lumière et j'ai trouvé que la version à 3 vitesses était assez fiable dans une variété d'opportunités.
Le positionnement du filtre est important et c'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai choisi la marque Singh-Ray. Les filtres sont surdimensionnés dans le sens de la longueur, ce qui facilite les réglages lorsque l'horizon n'est pas au centre du cadre. La clé avec la plupart des filtres dégradés est d'utiliser votre bouton d'aperçu de la profondeur de champ pour arrêter votre ouverture, ce qui rend la zone de transition du filtre plus facile à repérer. Déplacer le filtre tout en trouvant cette division aide également.
Tout d'abord, la photo avec le filtre désactivé et l'image ajustée uniquement pour augmenter l'exposition d'un cran.
Voici ce qui se passe lorsque le filtre est trop bas.
Déplacer le filtre vers le haut pour qu'il soit aligné avec l'eau est ce qui fonctionne le mieux, mais sur cette photo, vous verrez que les gens sur la plage restent trop sombres.
Maintenant, si je prends le filtre et que je l'incline de sorte qu'il ne couvre que l'eau lorsqu'il se déplace vers la droite, voici le résultat (avec juste un peu de saturation ajoutée au ciel et deux minutes passées avec le pinceau de réglage pour équilibrer le premier plan très légèrement).
Bien que le bracketing des prises de vue et leur combinaison dans l'ordinateur aient certainement un certain attrait et fonctionnent dans de nombreux cas, l'utilisation d'un filtre pour façonner la lumière pendant la capture peut souvent conduire à de meilleurs résultats en moins de temps. L'équilibre de l'équation ? Vous devez acheter et transporter les filtres, ce qui peut coûter 120 USD ou plus.