Un message de Mitchell Kanashkevich - auteur de notre livre électronique, Lumière naturelle :Maîtriser l'outil le plus puissant d'un photographe.
La lumière naturelle est l'outil le plus important et le plus puissant dont disposent les photographes, et elle est gratuite pour tout le monde. Comprendre comment fonctionne la lumière naturelle et comment l'utiliser efficacement est l'un des principaux moyens par lesquels nous pouvons tous améliorer notre photographie sans dépenser plus d'argent en équipement photographique sophistiqué. Dans cet article de blog, j'ai décrit cinq conseils qui, à mon avis, sont les plus essentiels pour améliorer la façon dont nous travaillons avec la lumière naturelle et, par conséquent, améliorer notre photographie.
Avant d'en arriver aux conseils, je veux attirer l'attention sur un fait très important. Nous prenons des photos pour communiquer visuellement. Avec nos photographies, nous visons à raconter des histoires ou à transmettre une humeur, une atmosphère - ce que c'était que d'être à un endroit ou avec une certaine personne. Ce fait est très important à garder à l'esprit car il nous aide à tout mettre en perspective. Cela nous aide à réaliser qu'en fin de compte, notre utilisation de la lumière naturelle n'est ni plus ni moins qu'un des moyens de communiquer visuellement.
1. Soyez conscient que les caractéristiques de la lumière naturelle changent
Les caractéristiques de la lumière naturelle changent en fonction de l'heure de la journée, du temps qu'il fait et de diverses autres circonstances. Vous pouvez essentiellement dire qu'il existe différents types de lumière. Les différents types de lumière donneront à la même scène un aspect assez différent, comme vous pouvez le voir sur les photos ci-dessus, qui ont été prises à différents moments de la journée (gauche - crépuscule, milieu - lever du soleil, droite - milieu de la journée).
Pour le photographe, cela signifie que si une scène ne ressemble pas à ce que vous voudriez qu'elle soit à l'heure de la journée ou dans le temps que vous voyez initialement, vous pouvez avoir une chance de la capturer complètement différente à un autre moment. , sous un autre éclairage.
2. Ne regardez pas la lumière naturelle en termes de "bon" ou de "mauvais"
Beaucoup d'entre nous sont pratiquement endoctrinés avec l'idée que la lumière pendant l'heure d'or est "bonne" ou même le meilleur type de lumière pour photographier. La lumière dure autour de midi est généralement considérée comme le pire type de lumière. En réalité, cette façon de voir la lumière peut être très limitante sur le plan créatif.
La lumière de l'heure d'or rend tout beau et magique en raison de ses qualités de teinte douces et dorées. L'image ci-dessus est un excellent exemple de la lumière de l'heure d'or embellissant une scène. Mais que se passe-t-il si nous voulons créer une image qui ne concerne pas la beauté d'un lieu ou d'une personne ? La lumière de l'heure d'or pourrait ne pas être appropriée dans une telle situation.
L'image ci-dessus est un bon exemple du moment où la lumière crue autour de midi pourrait être le type de lumière préféré. Avec cette photographie, je voulais principalement communiquer ce que c'est que de travailler dans un environnement dur et blanchi par le soleil. Je voulais dire quelque chose sur la pénibilité du travail manuel. Si l'image a été prise pendant l'heure dorée, la scène a peut-être été embellie et romancée et le message a très probablement été perdu. Dans la lumière crue de midi, les ombres dures et les couleurs blanchies m'ont aidé à communiquer exactement ce que je voulais.
En conclusion, mon conseil est de considérer les différents types de lumière naturelle comme des outils dans un ensemble d'outils. Aucun des "outils" n'est bon ou mauvais, juste bon ou mauvais pour ce que vous essayez de communiquer.
3. Obsédé par l'observation de la lumière
Observez la lumière dans votre vie quotidienne - comment elle interagit avec tout ce qui vous entoure, avec les particules de poussière, d'eau, observez comment elle change lorsque vous vous déplacez d'un endroit à l'autre, comment elle projette des ombres. Observez comment les photographes que vous respectez utilisent la lumière dans leur travail. L'objectif est de vous éduquer, d'entraîner vos yeux à reconnaître différents scénarios d'éclairage et éventuellement d'être en mesure de prédire quand certains des scénarios d'éclairage les plus insaisissables pourraient se produire.
La photo ci-dessus s'est matérialisée parce que j'avais déjà observé des scénarios d'éclairage similaires. Je savais que les sources lumineuses étroites et la fumée peuvent créer des faisceaux lumineux spectaculaires, lorsque la lumière éclaire la fumée sous un certain angle. Dans cette situation, le soleil se couchait, il éclairait donc la fumée juste au bon angle pour «l'effet de faisceau lumineux». J'avais une source de lumière étroite, la porte, que j'ai pu rendre encore plus étroite en demandant à mon ami d'en bloquer la majeure partie, accentuant ainsi l'effet.
4. Expérimentez et photographiez juste pour voir comment tout se traduira par le viseur
Peu importe à quel point vous observez la lumière naturelle ou combien de conseils vous lisez à ce sujet, pour vraiment en tirer le meilleur parti photographiquement, vous devez prendre des photos.
Expérimenter ne mène pas nécessairement à des chefs-d'œuvre, mais cela vous aide à comprendre comment la lumière fonctionne dans un sens très pratique. Avec les appareils photo numériques, il n'y a absolument aucune raison de retenir des cadres. Si vous voyez un scénario d'éclairage intéressant et que vous vous demandez à quoi il ressemblerait dans une image, photographiez-le ! C'est exactement ce que j'ai fait avec le cadre ci-dessus. J'ai vu que la scène était éclairée à contre-jour, mais en même temps, la lumière venait de derrière moi. La première pensée qui m'est venue à l'esprit a été "Je me demande comment cela pourrait se passer?" J'ai expérimenté, fait quelques expositions et j'ai fini avec ce que je considère comme une image forte.
5. Exposez en gardant à l'esprit le post-traitement
Quelle que soit la qualité de nos caméras, nous ne pourrons pas capturer toute la gamme tonale créée par certaines des situations d'éclairage les plus difficiles, sans l'aide d'un logiciel de post-traitement tel qu'Adobe Lightroom.
Pour tirer le meilleur parti de telles situations, il est important d'exposer de manière à vous donner une chance de capturer un maximum de détails. Cela peut signifier sous- ou surexposer certains éléments d'une scène. Laissez-moi vous expliquer à l'aide d'un exemple.
Vous pouvez voir sur la première image ci-dessus que les visages des hommes sont sombres, ils sont sous-exposés. C'est l'image qui vient directement de l'appareil photo et ma décision de sous-exposer était très délibérée. Exposer correctement les visages entraînerait des nuages extrêmement surexposés. Dans ce cas, je serais probablement incapable de faire ressortir les détails de ces nuages surexposés et ils deviendraient de grandes taches blanches. D'un autre côté, je savais que je pouvais éclaircir les visages des hommes et faire ressortir les détails nécessaires dans Lightroom avec un simple ajustement du curseur Fill Light/Shadows.
Exposer avec le post-traitement à l'esprit est un peu une bataille mentale. Vous devez constamment vous demander :quel élément est le plus important pour l'image ? Quels sont les détails que je peux me permettre de perdre et quels sont ceux que je ne peux pas ? En fin de compte, il peut y avoir des situations où les détails ne peuvent pas être préservés par une sous-exposition ou une surexposition et jusqu'à ce que la technologie photographique s'améliore, c'est juste quelque chose avec lequel nous devons vivre.
Quelques derniers mots
Comme je l'ai déjà mentionné, peu importe ce que nous lisons sur la photographie, pour devenir un meilleur photographe, rien ne vaut de faire des photos. La meilleure façon d'améliorer et d'améliorer votre compréhension de la lumière naturelle est de garder à l'esprit les conseils mentionnés ci-dessus et de photographier autant que vous le pouvez, dans autant de scénarios d'éclairage différents que possible.
Apprenez-en plus sur la façon de voir et d'utiliser la lumière naturelle dans votre photographie avec le livre électronique de Mitchell Natural Light :Mastering a Photographer's Most Powerful Tool.