Un article invité par Tom Di Maggio de Tom Di Maggio Photography.
Mon utilisation d'images composites a considérablement augmenté au cours des derniers mois. Cela a commencé avec des lieux qui ont été annulés en raison d'une indisponibilité, puis le mauvais temps a rendu impossible la prise de vue à certains endroits et, dernièrement, des gens sont venus me demander spécifiquement des photographies composites. Et pour être honnête, j'aime vraiment les faire, cela donne beaucoup plus de liberté à mon imagination et il y a une certaine flexibilité que j'apprécie vraiment.
Comme pour la préparation de tout tournage, le plus difficile est de trouver le bon réglage. Dans ce cas, le bon fond. J'essaie de les photographier moi-même chaque fois que je le peux, mais j'ai aussi tendance à me fier à la photographie d'archives. En gros, je divise généralement un composite en trois parties principales :le sujet ou le modèle, l'arrière-plan et le post-traitement.
Le sujet
Ce sont les images telles qu'elles ont été capturées.
La base d'un bon composite est évidemment un sujet correctement exposé. J'adapte cette lumière au thème ou à l'ambiance que je veux transmettre dans l'image finale. Il est vraiment important que vous ayez votre image finale en tête à toutes les étapes de la création d'un composite. Il dictera le schéma d'éclairage que vous devrez utiliser et l'angle sous lequel vous devrez photographier votre modèle.
La configuration d'éclairage à utiliser varie généralement d'une à quatre lumières ? Cela dépend vraiment du résultat attendu. Quelle que soit la configuration que vous choisissez, la position d'éclairage et l'exposition sont des facteurs clés ici, elles doivent être parfaites ou vous passerez beaucoup de temps dans Photoshop à essayer de corriger cela. À ce stade, j'essaie de ne pas créer trop de contraste, donc j'aime que la lumière soit douce.
Je ne peux qu'insister sur le fait que même si j'utiliserai Photoshop dans une certaine mesure, j'aurai toujours envie de travailler avec un sujet correctement exposé. L'exposition et la position sont cruciales dans chaque type de photographie. Quelque chose que vous pouvez résoudre en quelques secondes pendant le tournage peut prendre des heures à corriger dans Photoshop. Je n'ai pas de préférence quant au fond dont je vais extraire le sujet. Tant qu'il y a suffisamment de contraste entre le sujet et l'arrière-plan, ce ne sera pas un problème.
L'arrière-plan
Arrière-plan d'origine
Même lorsque je tourne sur place, je mets vraiment beaucoup d'efforts dans le choix de l'arrière-plan. L'arrière-plan est ce qui donne un contexte à l'image; elle fait partie intégrante de l'histoire que l'image est censée raconter. Vous pouvez photographier un très beau modèle devant une benne à ordures; cela aura beaucoup moins d'impact que si vous photographiez le même modèle sur une plage ou dans une jolie chambre d'hôtel. C'est la même chose quand on travaille avec des composites. Si j'ai la chance de photographier moi-même l'arrière-plan de mon composite, j'ai beaucoup plus de flexibilité en termes d'angles.
Un arrière-plan acheté vous donne très peu de marge de manœuvre quant à la perspective dans Photoshop. Lorsque je photographie moi-même l'arrière-plan, j'ai généralement déjà en tête l'idée du sujet à photographier. Si je me retrouve dans une situation où je vois un joli arrière-plan et que j'ai mon appareil photo avec moi, je le prends trois fois :hauteur du sol, hauteur du ventre et hauteur de la poitrine. J'ai recours à la photographie d'archives lorsqu'un tournage est réservé et je n'ai pas la possibilité de photographier moi-même l'arrière-plan.
Comme je l'ai mentionné plus tôt dans l'article, les angles sont l'un des éléments clés ici. Il ne sert à rien de choisir un arrière-plan qui a été photographié sous un angle radicalement différent de celui de votre sujet. Cela aura l'air faux. Je donne à mes arrière-plans une légère touche HDR mais je n'utilise en fait aucune technique HDR. J'applique des ajustements de tons et en gros le même traitement que pour le sujet. Cela mélangera joliment le sujet et l'arrière-plan ensemble.
Le post-traitement
Comme la plupart d'entre nous, je n'ai pas inventé la roue en matière de post-traitement. Toutes mes techniques sont un mélange de choses que j'ai apprises dans des livres, sur le Web, dans des formations, etc.
Pour commencer, je filme tout en RAW; les techniques que je vais expliquer ci-dessous supposeront que vous fassiez de même. Pour être honnête, et on ne le dira jamais assez, avec le prix des cartes mémoire de nos jours, il n'y a absolument aucune raison de ne pas filmer en RAW. Les avantages de le faire sont tout simplement trop énormes pour être ignorés.
Je commence généralement dans Lightroom en supprimant autant que possible le contraste de l'image. La façon dont je travaille, je vais créer le contraste nécessaire lors du post-traitement dans Photoshop. Pourquoi est-ce que je supprime le contraste uniquement pour en rajouter plus tard ? Tout est question de contrôle.
J'utilise essentiellement une combinaison de deux techniques qui incluent le flou, les filtres passe-haut et la fonction Appliquer l'image. Cela me permet d'ajouter du contraste et de rendre mes images plus nettes au pixel et je peux donc l'utiliser pour créer une peau propre et lisse ou une image de style grungy avec un seul flux de travail. (voir le portrait de Bora) Je passe ici autant de temps que nécessaire jusqu'à ce que l'image soit à 100% comme je le souhaite.
Toute imperfection ici sera amplifiée une fois que j'aurai placé le calque Color Efex Pro dessus. J'ai créé quelques recettes Color Efex Pro que j'utilise comme point de départ pour mes images. Je vais ensuite les modifier légèrement pour les adapter à l'image. Je vais intentionnellement pousser ce processus bien au-delà afin de me donner plus de flexibilité sur l'image finale. Une fois que je suis satisfait du résultat, je l'enregistre en tant que calque au-dessus de mon image, puis j'ajuste l'opacité de ce calque en conséquence.
Ci-dessous les deux couches après mon traitement Color Efex. Vous pouvez voir que l'effet est trop fort ici, mais un léger ajustement de l'opacité résout ce problème. Et c'est toujours plus facile que de revenir dans Color Fx et de refaire l'effet jusqu'à ce qu'il convienne.
A ce stade je procède à l'extraction du sujet du fond. Personnellement, je pense qu'il n'y a pas de solution parfaite pour cela. J'utilise n'importe quel outil adapté au besoin. Cela va de l'outil d'affinage des bords à l'outil de maculage et même à un pinceau normal. Lorsque j'ai terminé avec l'extrait, je fais glisser le sujet sur l'arrière-plan préparé et j'ajuste à nouveau les deux pour que les tons de couleur et la température correspondent.
Ce portrait de Bora a été traité avec la même technique. Tout ce que j'ai fait différemment, c'est d'appliquer différentes opacités aux bons calques.
N'hésitez pas à nous contacter si vous avez d'autres questions sur le sujet. Ci-dessous les deux couches après mon traitement Color Efex. Vous pouvez voir que l'effet est trop fort ici, mais un léger ajustement de l'opacité résout ce problème. Et c'est toujours plus facile que de revenir dans Color Fx et de refaire l'effet jusqu'à ce qu'il convienne.
Découvrez le travail de Tom Di Maggio sur Tom Di Maggio Photography, InFocus Photography et sur son compte Flickr.