par Tom Di Maggio
Dans cet article, je vais vous montrer comment la photo "Samurai Girl" a été réalisée étape par étape. De plus, il y a une vidéo d'art rapide à la fin de l'article qui montre l'ensemble du processus du début à la fin dans une vidéo Youtube de 05:47 minutes. Cela devrait rendre l'ensemble du processus plus clair.
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Voici l'image telle qu'elle a été prise. Avant de commencer à extraire le sujet, j'utilise une technique pour créer ce look sur mes modèles qui se compose de 6 couches. Je vais écrire un tutoriel séparé sur ce sujet, car il s'écartera trop du point de ce tutoriel.
J'ai commencé par découper Jessica de l'arrière-plan. Lorsque vous savez que vous allez extraire le sujet pour une manipulation photo ou un composite, assurez-vous de les photographier sur un arrière-plan qui créera un joli contraste sur les bords. Cela vous facilitera grandement la vie pour le processus d'extraction. La méthode que j'utilise pour extraire mes sujets varie beaucoup selon le besoin et la situation. Les outils que j'utilise habituellement sont l'outil Plume, le pinceau, l'amélioration des contours, le lasso, la sélection rapide et les effets de l'option de fusion. Dans ce cas, j'ai utilisé un mélange de Pen Tool, Brush et Refine Edges.
Voici une photo du masque terminé. J'aime vérifier les imperfections du masque en cliquant sur "Alt" sur le masque de calque. Ce que je fais aussi beaucoup, c'est de vérifier le masque sur un fond blanc et noir. Je vais généralement vous montrer toutes les imperfections du masque, en particulier les franges. Si l'extraction semble bonne sur les deux arrière-plans, vous pouvez être sûr que vous n'aurez plus besoin de beaucoup d'ajustements sur votre arrière-plan final.
Je travaille habituellement sur des images au format 16:9. Parfois, je dessine rapidement mes idées sur une feuille de papier ou sur l'iPad. Je me donne essentiellement une idée sur la composition de l'image. Dès que Jessica a été extraite de l'arrière-plan, je l'ai déplacée sur la toile en utilisant également le mouvement. Je l'ai réduite et positionnée ici approximativement. J'ai légèrement corrigé sa position une fois le fond inséré.
À ce stade, j'ai également importé mon arrière-plan afin de voir quelles corrections de couleur seraient nécessaires pour y intégrer Jessica. Lorsque j'ai ouvert l'image de stock pour mon arrière-plan, j'ai vu certaines choses qui auraient besoin d'être modifiées.
Je n'aimais pas les portes du côté droit car cela aurait l'air bizarre quand Jessica serait en position. J'ai donc juste ajouté quelques barres horizontales pour résoudre ce problème.
La première étape que j'ai utilisée pour intégrer Jessica était une carte de dégradé. Les couleurs que j'ai utilisées pour les ombres étaient un échantillon du cadre de porte en bois (marron très foncé) et pour les reflets, j'ai utilisé un échantillon du Tatami. J'ai baissé l'opacité à environ 45% pour obtenir une valeur acceptable. Il est important lorsque vous utilisez cette méthode que vous utilisiez des couleurs déjà présentes dans la palette de l'image.
L'étape suivante consistait à intégrer le Samouraï. J'ai construit le samouraï à partir de plusieurs photos d'archives et j'ai utilisé un calque de réglage pour l'assombrir au noir complet. J'ai utilisé un masque de calque pour masquer le cadre en bois de la fenêtre.
Afin de le rendre plus réaliste, j'ai ajouté une texture sale au-dessus du Samouraï avec un mode de fusion Overly et je l'ai légèrement flouté, car ce que nous voyons en réalité est une ombre sur le tissu. J'ai ensuite ajouté les yeux avec l'outil Pinceau et quelques subtils effets de lueur externe.
L'étape suivante consistait à créer les ombres sur le sol et le mur. J'ai dupliqué le calque Samurai et utilisé la distorsion et la déformation pour ajuster sa forme. J'ai également peint les ombres sur le canon, dans l'image originale, le canon était fortement éclairé du côté droit. Puisque le samouraï se tient devant, la source de lumière serait bloquée.
Pour mélanger le tout, j'utilise une technique simple qui n'est pas bien connue là-bas. Je fusionne tous les calques ensemble sur un nouveau calque ( Maj+Ctrl+Alt+E (PC) ou Maj+Commande+Option+E (Mac) ), puis j'utilise le filtre Moyenne de flou. Basculez le mode de fusion sur superposition et réduisez l'opacité jusqu'à ce que la couleur corresponde. J'ai ensuite utilisé le filtre Tilt-Shift pour aligner la profondeur de champ moyenne de Jessica sur l'arrière-plan.
Enfin, j'ai créé un nouveau calque par-dessus, changez son mode de fusion en superposition et peint avec un pinceau noir doux autour du samouraï et autour de Jessica afin de diriger l'œil du spectateur à travers l'image. Une dernière étape consistait à superposer une texture grungy sur toute l'image et à réduire un peu son opacité.
J'essaie de faire un maximum dans Photoshop au niveau de la lumière et des ombres. Mais quand je termine une image, je m'amuse toujours dans Lightroom avec des préréglages ou je joue simplement avec les curseurs. Parfois, je finis par ne rien utiliser, mais la plupart du temps, je trouve des paramètres qui ajoutent de la valeur à l'image globale. Maintenant, il n'y a plus de secret à cela, je joue juste avec la clarté, les noirs, la température et le contraste jusqu'à ce que je le voie quelque part. Dans ce cas, j'ai ajouté un peu de contraste, pas mal de clarté et légèrement désaturé l'image.
Voici la vidéo de l'ensemble du processus composé jusqu'à environ 1000 %
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