Au début de l'année dernière, j'ai collaboré avec un ami qui est un artiste de cirque professionnel et hula hooper pour créer les images uniques que vous voyez dans cet article.
Il y a beaucoup de bonnes photos de light painting, mais le facteur qui les distingue est que mon amie Tess a utilisé quelque chose appelé FutureHoop - un cerceau transparent qui a des lumières intégrées qui peuvent être programmées pour clignoter dans différentes couleurs et motifs . Cela aide que Tess soit une danseuse et un cerceau formé, elle a donc pu créer de beaux motifs avec le FutureHoop.
Vous pouvez essayer cette technique vous-même - sinon avec un FutureHoop, alors avec n'importe quel nombre de tubes lumineux colorés ou d'appareils similaires disponibles (ou créez le vôtre). Effectuez une recherche sur Amazon pour voir ce que vous pouvez trouver et utilisez votre imagination pour révéler leur potentiel.
Quoi que vous finissiez par utiliser pour votre peinture avec des expériences lumineuses, il y a un certain nombre de choses que vous devez prendre en compte pour obtenir les meilleurs résultats. Prenez-en soin et vous devriez pouvoir créer des images fortes.
Choisissez un emplacement
Choisissez un bon emplacement. Vous avez besoin d'un arrière-plan dramatique qui complète la peinture avec la technique de lumière que vous choisissez d'utiliser. Pour ces photos, nous sommes allés au Massey Memorial, construit en souvenir d'un ancien Premier ministre néo-zélandais sur une colline à Wellington. Je savais que ce serait un endroit idéal pour prendre des photos car les piliers de marbre forment un arrière-plan dramatique. Il y avait aussi beaucoup d'espace pour que Tess puisse bouger et danser avec le FutureHoop.
Tenez compte des aspects pratiques lors du choix d'un arrière-plan. Par exemple, les plages sont souvent de bons endroits pour peindre avec des photos claires, mais vous devez vous assurer que votre modèle peut se promener en toute sécurité dans la quasi-obscurité sans trébucher sur des rochers (ou tomber dans la mer). Incidemment, les plages isolées sont aussi un endroit idéal pour s'essayer au filage de la laine d'acier, une autre forme de peinture avec la lumière.
Choisissez un modèle
Choisissez le bon modèle. Tess est une interprète professionnelle et je n'aurais pas pu créer ces photos sans elle. Elle avait le costume approprié, y compris un soutien-gorge illuminé qui peut également être programmé pour donner différents affichages de couleurs.
Sa formation signifiait également qu'elle pouvait prendre des poses professionnelles. La photo suivante le montre parfaitement. Regardez la cambrure de son dos, la façon dont ses pieds sont positionnés et la façon dont les orteils de son pied gauche sont pointés. Vous pouvez même voir le soutien-gorge clignotant.
L'autre chose qui a aidé est que Tess a réfléchi aux modèles qu'elle utiliserait sur FutureHoop et à la façon dont elle déplacerait le cerceau avant le tournage. Cela nous a aidés à réussir le tournage du premier coup.
Demandez à votre modèle de s'entraîner et préparez-vous à recommencer si nécessaire. Il est possible que vous ne créiez pas vos meilleures images du premier coup. Pendant la prise de vue, regardez les photos sur l'écran LCD de l'appareil photo et voyez ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Ensuite, vous pouvez suggérer des choses que votre modèle peut essayer, ou lui demander de refaire quelque chose si vous n'avez pas bien chronométré la photo. Utilisez les commentaires pour affiner les images et travailler vers quelque chose de beau.
Heure de la journée
Choisissez le bon moment de la journée. Le meilleur moment pour peindre avec de la lumière est le crépuscule, car il fait suffisamment sombre pour que les lumières soient visibles, mais il y a encore suffisamment de lumière ambiante pour illuminer subtilement l'arrière-plan et maintenir une certaine couleur dans le ciel.
La seule difficulté avec le crépuscule est que la lumière s'estompe rapidement, il faut donc suivre en modifiant les paramètres d'exposition au fur et à mesure. Les photos que vous prendrez plus tôt dans le tournage seront différentes de celles que vous prendrez plus tard, car la lumière s'estompe. Le rapport entre la lumière du FutureHoop (ou de tout autre appareil que vous utilisez), qui reste constant, et la lumière ambiante, qui s'estompe, change.
Les deux photos ci-dessus montrent la différence. La première a été prise en début de soirée, la seconde alors qu'il faisait presque nuit. Les piliers en arrière-plan dans le premier sont éclairés par la lumière du soleil couchant. Le FutureHoop semble beaucoup plus lumineux dans la seconde car les niveaux de lumière ambiante sont plus faibles. Notez que j'ai assombri l'arrière-plan de la première image dans Lightroom pour qu'il corresponde à celui de la seconde.
Cette photo montre Tess s'échauffant au début du tournage. Il faisait encore trop clair à cette étape pour la peinture avec des photos lumineuses - vous pouvez à peine voir la lumière du FutureHoop.
Si vous photographiez de nuit, l'exposition doit rester constante, mais le ciel manquera de couleur. D'un autre côté, la lumière de l'appareil utilisé par votre modèle pourrait éclairer magnifiquement l'arrière-plan s'il est suffisamment proche. Il peut donc y avoir des avantages à travailler la nuit plutôt qu'au crépuscule, mais dans la plupart des cas, la lumière au crépuscule sera meilleure.
Paramètres de la technique et de la caméra
Maîtrisez votre technique. Vous avez besoin de vitesses d'obturation lentes pour prendre ce type de photo, donc un bon trépied pour supporter l'appareil photo et un déclencheur souple sont indispensables. J'ai utilisé des vitesses d'obturation comprises entre deux et quatre secondes pour ces photos. Vous aurez peut-être besoin d'expositions plus longues en fonction du temps qu'il faut à votre modèle pour déplacer l'appareil que vous utilisez dans les airs. Tess bougeait assez vite, donc les vitesses d'obturation plus courtes que nous avons utilisées fonctionnaient mieux.
Réglez votre appareil photo en mode manuel afin que l'exposition reste constante tout au long de la série (les projecteurs motorisés confondront le posemètre de votre appareil photo en mode d'exposition automatique). Il est assez facile d'ouvrir l'ouverture ou d'augmenter l'ISO, si nécessaire, à mesure que la lumière s'estompe.
Utilisez le format Raw pour vous donner une marge de manœuvre maximale en post-traitement. Shooting Raw simplifie grandement la prise de vue car vous n'avez pas à vous soucier des paramètres tels que le profil de couleur jusqu'à ce que vous vous asseyiez pour traiter les photos.
Dans cette prise de vue, une fois l'appareil photo configuré, j'ai maintenu l'ouverture à f/8 ou f/11 et j'ai augmenté l'ISO lorsque la lumière s'est estompée. J'ai réglé la balance des blancs sur la lumière du jour pour pouvoir voir les couleurs naturelles du FutureHoop et la lumière ambiante. L'utilisation de la balance des blancs automatique peut entraîner des dominantes de couleur étranges lorsque l'appareil photo tente de compenser les lumières colorées.
Surtout, amusez-vous. Si vous appréciez tous les deux le processus, vous créez de meilleures images. Si votre modèle l'apprécie, elle voudra collaborer avec vous sur de futures idées. Vous trouverez ci-dessous quelques images supplémentaires de notre tournage - profitez-en et j'espère qu'elles vous donneront des idées.
Des questions? Faites-le nous savoir dans les commentaires et je ferai de mon mieux pour vous répondre.
Et si vous souhaitez en savoir plus sur les bases de la photographie, veuillez consulter mon ebook Mastering Photography:A Beginner’s Guide to Using Digital Cameras.