Si vous avez déjà essayé de photographier des natures mortes, vous saurez que faire une seule bonne photo est relativement facile, mais prendre une série de natures mortes est beaucoup plus difficile ! Essayer de créer un ensemble d'images qui donnent l'impression qu'elles vont ensemble peut être très difficile pour de nombreuses raisons.
Si vous photographiez pour créer un portfolio, ou peut-être même pour une exposition, vous voudrez créer des images qui semblent appartenir ensemble. De cette façon, l'ensemble du travail paraîtra plus réfléchi et son message sera plus fort.
Mais peu importe à quel point vous essayez de faire en sorte que les images ressemblent à une série, il semble souvent y avoir quelque chose qui ne semble pas tout à fait correct. Alors, comment pouvez-vous surmonter ces défis et réaliser une série de natures mortes qui donne l'impression que les images sont cohérentes ?
Qu'est-ce que la cohérence ?
En ce qui concerne ces images, une série de natures mortes peut donner l'impression qu'elles vont ensemble de plusieurs façons. Mais ça commence vraiment au début.
La chose la plus utile que vous puissiez faire est d'avoir une série en tête lorsque vous prenez votre première image. Choisir un thème qui se mêlera à vos images et les reliera toutes ensemble est probablement le moyen le plus simple de donner une impression cohérente à votre série de prises de vue.
Si vous prenez des images autour d'un thème, le thème devrait automatiquement aider à leur donner l'impression qu'elles font toutes partie du même projet. La façon la plus simple d'aborder thématiquement la nature morte est peut-être d'essayer de raconter une histoire à travers les images. Lorsque vous essayez d'inclure la narration dans une série de natures mortes, cela devrait aider les images à donner l'impression qu'elles vont ensemble.
Mais parfois, tout ne tourne pas autour du thème et de la narration; parfois, vous voulez assembler visuellement des images. Voici donc quelques suggestions sur la façon de procéder.
Utiliser le même point de vue
Lorsque vous planifiez votre série de natures mortes, expérimentez d'abord quelques points de vue différents. Mais pensez à vous en tenir à un tout au long de la série. L'échange de points de vue entre les images peut donner l'impression que les images ne font pas tout à fait partie d'un ensemble cohérent.
Envisagez d'utiliser un trépied afin de garder tout pareil. Il vous sera plus facile de garder votre cadrage cohérent pour chaque prise de vue, ainsi que de garder la même distance entre la caméra et l'objet. Et n'oubliez pas de penser à votre composition lorsque vous placez des objets dans votre cadre.
Bien sûr, il est possible de changer le point de vue tout en gardant les images comme si elles faisaient partie de la même série de natures mortes, comme le montre l'image ci-dessus. Vous devrez simplement vous assurer que vous conservez certaines des autres variables concernant votre tir. Assurez-vous peut-être que votre thème ou votre histoire est plus fort que ce dont vous auriez autrement eu besoin pour le créer.
Utiliser la même distance focale
Garder la même distance entre l'appareil photo et l'objet, ainsi que la distance focale de l'objectif, peut être une très bonne astuce pour que vos images ressemblent à une série. Lorsque nous utilisons différentes focales ou varions la distance entre l'objet et l'objectif, cela peut provoquer une distorsion. La distorsion amène notre cerveau à réaliser que quelque chose ne va pas vraiment.
Alors qu'en surface, les images gauche et droite ci-dessus se ressemblent, vous pouvez voir en y regardant de plus près qu'il y a une distorsion. Dans l'image de droite ci-dessus, que j'ai prise avec une distance focale plus large, vous pouvez voir plus le haut de la pomme, moins le bas. Et la pomme semble bombée vers la caméra.
Bien sûr, il n'y a vraiment pas de distance focale "correcte" à utiliser lorsqu'il s'agit de photographier des images de nature morte. Vous voudrez peut-être la distorsion qu'un objectif à angle plus large apporte à l'image. D'une certaine manière, le grand-angle crée un regard étrange qui pourrait presque rendre hommage à l'artiste Paul Cézanne qui a peint à la fois le côté et le dessus des objets dans sa nature morte - une vue "impossible".
Et d'autre part, une distance focale équivalente à 50 mm donne une vue beaucoup plus "naturelle" car elle est plus proche de la façon dont l'œil humain voit les objets.
La chose importante si vous choisissez de faire varier votre distance focale ou la distance entre la caméra et l'objet est de garder suffisamment d'autres variables identiques. De cette façon, vos images semblent toujours faire partie de la même série.
Post-traiter les images de la même manière
Si je devais tourner une série de natures mortes sur film, je m'assurerais certainement de tourner le même type de film pour toutes mes images. De cette façon, ils seraient tous similaires en termes de couleur, de ton et de toucher.
Le numérique n'est pas différent. Le post-traitement des images pour les rendre aussi similaires que possible en termes de style et de sensation peut faire une énorme différence lorsqu'il s'agit de donner l'impression qu'elles font partie d'une série.
C'est le moment idéal pour penser à introduire quelque chose d'unique dans votre post-traitement plutôt que de simplement opter pour un look totalement naturel. Il peut s'agir d'un léger dégradé dans Lightroom avec des couleurs dans les ombres, ou d'une recette particulière en noir et blanc.
La clé est de créer un look distinctif, puis de l'appliquer à toutes les images, en appliquant des ajustements mineurs à chacune pour les rendre cohérentes. Ensuite, vos images, même si elles portent sur des sujets très différents, seront rassemblées avec un aspect et une sensation communs.
Garder la configuration et l'éclairage de votre studio identiques peut vraiment aider en matière de post-traitement pour rendre vos prises de vue similaires. Commencer à partir de la même "toile" signifie que vous n'avez pas besoin d'être un assistant de post-traitement total. Au lieu de cela, de petits ajustements apporteront un véritable coup de poing en matière de cohérence.
Continuer à expérimenter
Lorsque vous planifiez votre série, assurez-vous de continuer à expérimenter. Essayez toutes sortes d'approches techniques différentes pour commencer et réduisez-les à celles qui conviennent le mieux au thème (et à votre style). Et puis, une fois que vous avez vos images, expérimentez le post-traitement avant d'enregistrer votre recette en tant que préréglage afin que vous puissiez l'utiliser pour vous aider à créer un look cohérent entre toutes vos images.
N'oubliez pas que vous pouvez également appliquer ces idées à d'autres types de photographie.
Par exemple, lors de la création d'une série de portraits, vous voudrez peut-être penser à utiliser une seule distance focale, une seule ouverture et une recette de post-traitement. Cela aidera tous vos clichés à se ressembler. Ces idées sur la prise de vue d'une série de natures mortes peuvent s'appliquer à bien plus qu'à des objets inanimés !