Introduction
Cet article a été transposé du DVD Lightroom 4 Workflow System, conçu pour enseigner aux utilisateurs de Lightroom l'ensemble du système de flux de travail que nous utilisons pour sélectionner/modifier à un rythme de 1500 images par heure. Nous écrirons sur plusieurs de ces astuces/techniques dans cette série en 10 parties qui sera publiée sur plusieurs semaines.
Table des matières
Notre série d'articles en 10 parties se déroulera comme suit :
2. Mesure + prise de vue manuelle
3. Flash manuel
4. Pré-Shoot-Culling + In-Camera-Culling
5. Paramètres Lightroom
6. Paramètres d'importation
7. Piratage des modules Lightroom
8. Système d'élimination des modules de bibliothèque
9. Méthodologie d'abattage
10. Traitement par lots
Sans plus tarder, passons à la première partie de cette série.
Un bon flux de travail de post-production commence par la pré-production et la production
Je sais que cela semble évident et boiteux de ma part, mais un flux de travail de post-production efficace dépendra fortement d'un flux de travail de pré-production et de production efficace. Le but de la planification de pré-production est d'éliminer les plans non essentiels de votre flux de travail en ne les prenant tout simplement pas en premier lieu. Je pense que vous savez tous exactement de quels clichés je parle. Ce sont les milliers de clichés qui jonchent le disque dur et qui ne sont jamais traités ni imprimés.
Donc, pour réduire cette forme de ce que j'aime appeler « la litière numérique », vous devez penser à votre produit final avant même de tourner. Réfléchir avant de tirer ? Ouais, je sais, ça peut sembler étranger; passons un moment à en discuter.
Vous connaissez ces photos incroyables dans Vogue, Vanity Fair, W Magazine, etc. ? Vous savez, ceux qui vous font dire "hmmmm, comment ont-ils fait ça ?" Eh bien, cela ne devrait pas être surprenant quand je vous dis qu'environ 70 à 90% du temps consacré à ces photographies est dans le processus de planification et de pré-production. Il n'est pas courant que ces équipes se réunissent pendant des jours pour configurer la scène et l'éclairage, puis que le talent se présente pendant 10 minutes, prenne quelques photos et parte. Bien que chacun de ces tournages soit différent, vous pouvez garantir qu'ils entrent dans chaque tournage avec un plan. Vous devez absolument avoir un plan lorsque vous travaillez avec des équipes et des budgets de cette taille.
Maintenant, la plupart d'entre nous n'auront jamais la chance d'être impliqués dans ces grosses productions, mais cela ne signifie pas que les mêmes règles ne s'appliquent pas à nos propres tournages, quel que soit ce que vous tournez.
Que vous soyez un photographe de paysage, de rue, de mariage, de portrait, de famille, de bébé, de cheval ou tout autre type de photographe que vous soyez, vous devez aborder chacune de vos prises de vue avec un plan et une vision pour votre produit final. Cela ne signifie pas que vous avez besoin d'un plan écrit pour chaque tournage, mais vous devez avoir une idée et un objectif de ce que vous voulez retirer de chaque tournage. Cela s'applique aux amateurs et aux professionnels de la même manière.
Si vous ne me croyez pas, alors relevez ce défi. Je vous garantis qu'en faisant un peu de planification de pré-production, non seulement vous sortirez de chaque prise de vue avec des images de meilleure qualité, mais aussi moins de « déchets numériques », ce qui améliorera votre flux de travail global.
Voici quelques exemples pratiques de planification avant le tournage :
Exemple de planification de pré-production d'un photographe paysagiste
Pour un photographe paysagiste, ayez un objectif lorsque vous sortez. Peut-être voulez-vous prendre un magnifique coucher de soleil. Mais allons un peu plus loin. Que voulez-vous faire avec ledit coucher de soleil ? Envisagez-vous d'imprimer ou d'encadrer l'image ? Quel type de coucher de soleil aimeriez-vous prendre ? Un coucher de soleil pris dans le cadre animé d'une métropole du centre-ville sera très différent d'un coup de falaises rocheuses sur l'océan.
Alors, faisons un pas en avant et affinons notre vision. Je veux revenir avec 3 clichés pour un collage encadré de 3 pièces. Je voudrais présenter des photos qui montrent les falaises rocheuses de Palos Verdes, en Californie, telles qu'elles apparaissent au coucher du soleil.
Maintenant, nous avons une idée du tournage et de la vision globale. Nous savons où nous devons aller pour accomplir le tournage, ainsi que le nombre de clichés que nous voulons repartir. Plutôt que de me concentrer sur la prise de centaines de clichés, je me concentre sur la réalisation des 3 clichés de mon collage encadré aussi forts que possible. Regardons un autre scénario.
Exemple de planification de pré-production d'un photographe de portrait
Maintenant, abordons cela du point de vue d'un photographe portraitiste prenant une série de photos de fiançailles pour un client. Dans cette situation, la planification préalable devient d'autant plus importante que vous avez des clients payants qui attendent un service. Mais, la question demeure, quel type de clichés ces clients veulent-ils ?
C'est là que nous voudrions faire participer les clients à la phase de pré-planification pour créer ce que l'on appelle dans la photographie de mode le "mood board". Nous voulons savoir quel type de photographie nos clients recherchent, quelle humeur et quel sentiment ils recherchent ; souhaitent-ils planifier leur shooting autour d'une sortie ou d'un événement ? Nous voulons savoir quels styles de tournage et de post-production trouvent un écho chez le client.
Une fois que nous avons décidé du style et de l'ambiance qu'ils recherchent, nous pouvons commencer à discuter des lieux et des activités pour planifier le tournage. J'ai photographié les deux séances de portrait ci-dessous; mais regardez à quel point l'apparence générale est différente de chaque session :
Couple 1 – « Ambiance de style de vie de plage légère et aérée »
Couple 2 – « Ambiance centre-ville/métropolitaine à contraste élevé »
Encore une fois, comprenez le but du tournage et du produit final. Généralement, le produit final de notre séance de portrait est un album. Pour un album, on veut raconter une histoire de couple, et cela influencera les clichés que je dois prendre pendant le tournage car il faudra un mélange de portraits et de détails pour raconter l'histoire de la journée.
Quel que soit le type de photographe que vous êtes, et que vous preniez des photos pour des raisons personnelles ou en tant que professionnel, entrer dans chaque prise de vue avec un plan vous aidera à façonner les résultats globaux et la qualité de vos images.
Une bonne production signifie avoir les bons outils
Nous allons entrer dans les astuces et techniques de prise de vue, et d'accord que cela fait partie de la production, mais une production appropriée ne se réfère pas uniquement à la prise de vue d'expositions correctes. Une bonne production signifie que nous avons apporté l'équipement et l'équipe nécessaires (si nécessaire) pour accomplir ce que nous avions prévu dans la phase de pré-production. Par exemple, l'un de nos couples travaille dans l'industrie de l'habillement/de la mode et voulait ce look pour son shooting.
Pour accomplir ce look, nous devions sortir des ensembles complets d'équipements d'éclairage avec des boîtes à lumière extra-larges pour créer ce look d'éclairage très doux que vous pourriez voir dans les magazines de mode. Cela signifiait que j'avais également besoin de deux poignées (assistants d'éclairage) pour aider au placement et à la configuration de l'éclairage dans chaque scène.
En tant que photographe paysagiste, vous allez avoir un ensemble différent d'équipement de production approprié. Votre équipement de production comprendra un trépied, un objectif grand angle, des filtres gradués et variables, un déclencheur de câble, etc. Chaque photographe disposera d'un ensemble approprié d'équipement de production en fonction du type et du style de photographie. Apprenez-le, sachez-le et apportez-le à chaque tournage !
Conclusion
L'autre aspect de la production qui affectera grandement le flux de travail concerne l'aspect technique de la prise de vue efficace, mais nous en parlerons plus en détail dans la prochaine partie de cette série d'articles.