10 conseils pour de beaux portraits en noir et blanc

Le noir et blanc est depuis longtemps un moyen populaire de capturer des portraits avec un impact et un intérêt visuel. Le manque de couleur aide à souligner le sujet tout en éliminant les informations qui ne sont pas pertinentes.

Et dans cet article, je vais partager 10 astuces de portrait en noir et blanc pour vous aider à obtenir les meilleurs résultats.

Commençons.

Photos de tête contre portraits

Si vous débutez dans la photographie de portrait, cela peut aider à clarifier ce qu'est réellement un portrait avant d'essayer d'en créer un.

Portraits :De manière générale, une photographie de portrait est une représentation d'une personne. La photographie de portrait est un vaste genre qui englobe presque tous les sous-genres qui impliquent de photographier des personnes. Peu importe qu'il s'agisse de portraits en studio, de photos de rue ou de photographie de mode. S'il y a une personne dans le cadre, c'est probablement un portrait.

Photos à la tête :Les portraits sont un sous-genre de la photographie de portrait. La différence est que les tirs à la tête ont un but très spécifique. Qu'il s'agisse de portraits d'acteurs ou de portraits d'entreprises, le but est de vendre quelque chose. Ce quelque chose pourrait être la capacité d'un acteur à répondre aux exigences physiques d'un rôle, ou cela pourrait être votre professionnalisme en affaires.

Les portraits sont limités à des images rapprochées de la tête du sujet. Ils peuvent également inclure des plans de la tête et des épaules ainsi que des plans en demi-longueur. Avant de prendre une photo de la tête, il est important que vous compreniez où et comment la photo sera utilisée afin que vous puissiez obtenir la bonne photo pour le bon objectif.

Conseils pour les portraits en noir et blanc

Il n'y a pas de règles strictes pour créer des headshots. Cependant, suivre ces conseils vous aidera, espérons-le !

Et comme toujours avec la photographie, rappelez-vous :il n'y a pas qu'une seule façon de faire quoi que ce soit.

En d'autres termes, rien d'énuméré ici n'est une règle d'aucune sorte. Si un conseil ne vous aide pas à obtenir les résultats que vous souhaitez ou dont vous avez besoin, jetez-le ou réorganisez-le.

1. N'oubliez pas qu'un portrait est différent d'un portrait

Oui, nous en avons déjà discuté - mais lorsque vous êtes au milieu d'une session, il est facile de se laisser prendre et de commencer à changer votre approche. Cela peut ne pas être un problème lors d'une séance de portrait normale, mais avec les portraits, vous devez vous assurer que vous êtes concentré sur le résultat final spécifique. Si vous changez de cap et que les résultats ne montrent pas votre sujet de la manière souhaitée, vous aurez perdu du temps et des efforts sur des images qui ne conviennent pas aux utilisations du sujet.

Une façon de vous aider à rester sur la bonne voie est de demander à votre sujet de partager le but de sa photo. Permettez-leur d'être aussi précis et détaillés que possible. Une fois que vous avez une réponse à cette question, vous devriez trouver beaucoup plus facile de rester sur la bonne voie.

Si vous photographiez un acteur avec représentation, demandez-lui les directives de son agence pour les portraits (ou demandez vous-même à l'agence). Cela vous donnera un ensemble strict de limitations et vous aidera à vous assurer d'obtenir le résultat requis.

2. Bien faire les choses à huis clos est plus important que jamais

Selon l'endroit où vos tirs à la tête vont se terminer, vous constaterez peut-être que vous ne pouvez pas effectuer de modifications au-delà de la retouche de base. Vous devriez avoir droit à une conversion en noir et blanc et à une suppression basique des imperfections, mais bien plus que cela pourrait ne pas être acceptable.

Par conséquent, faites tout ce que vous pouvez pour obtenir vos images directement dans l'appareil photo. Eclairez bien vos images avec une bonne exposition et un bon contraste. Apprenez vos schémas d'éclairage et utilisez un compteur si nécessaire.

Suivez cette étape correctement et vous constaterez peut-être que vous n'avez guère plus de modifications à faire au-delà de la conversion en noir et blanc.

3. Commencez en couleur

Il peut être tentant de régler votre appareil photo sur un mode noir et blanc au moment de la prise de vue. Vous pouvez le faire - mais si vous photographiez des JPEG, je vous le déconseille.

En choisissant cette voie, vous supprimerez dès le début une énorme quantité d'informations sur les couleurs. Pour obtenir les meilleures conversions, vous voudrez manipuler ultérieurement vos informations de couleur pour obtenir les meilleurs résultats en noir et blanc.

(Notez cependant que les tireurs RAW peuvent utiliser un mode noir et blanc tout en conservant les informations de couleur.)

4. Évitez de tirer pour recadrer

Cela pourrait être controversé, mais je m'en tiendrai à cela. Lorsque vous créez des portraits en noir et blanc, essayez de rendre votre composition aussi proche que possible de la façon dont vous voulez qu'elle se termine.

Cela garantira que vos images sont aussi grandes que possible et contiennent autant de détails que possible lorsque vous les transmettez à votre client. Si vous photographiez avant de recadrer des parties importantes de votre image, vous perdrez une grande partie de la résolution.

5. Contrôlez le contraste avec la lumière, pas la post-production

Ce point revient à bien faire les choses dans l'appareil photo, mais spécifiquement pour l'éclairage.

L'un des moyens les plus rapides de ruiner un portrait est d'ajouter beaucoup de contraste non naturel dans la phase de post-production.

Évitez cela en réglant vos lumières pour obtenir le contraste que vous souhaitez dès le début.

Vous pouvez le faire via la sélection des modificateurs et les ratios d'éclairage.

6. Utilisez le remplissage pour contrôler votre contraste

Si vous souhaitez réduire le contraste, assurez-vous de le faire à huis clos.

Vous pouvez le faire avec une lumière d'appoint. Que vous travailliez avec une deuxième source de lumière dédiée ou un réflecteur, l'introduction de remplissage dans vos images est un excellent moyen de contrôler exactement le résultat de vos prises de vue en noir et blanc.

7. Pensez aux valeurs plutôt qu'à la couleur

Parce que vous commencez par la couleur, il peut être utile de penser aux choses en termes de valeurs.

Dans sa forme la plus élémentaire, valeur décrit simplement où les couleurs tombent sur un spectre entre le blanc pur et le noir pur.

Maintenant, une fois convertis en noir et blanc, presque tout dans vos images apparaîtra comme une nuance de gris. Si vous pouvez visualiser comment les couleurs que vous voyez avec vos yeux seront représentées dans une conversion en noir et blanc, vous serez mieux en mesure de concevoir votre éclairage avant même que votre sujet n'arrive.

Comment apprenez-vous à faire cela ?

Pratique. Beaucoup.

Sortez et photographiez tout ce que vous pouvez, puis convertissez-le en noir et blanc pour développer cette compétence.

N'oubliez pas que différentes techniques de conversion affectent la couleur et la valeur de différentes manières, alors assurez-vous de vous entraîner avec autant de méthodes de conversion que possible.

8. Minimiser les détails dans le cadre

Parce que nous parlons de portraits, vous devez vous rappeler que le but de la photographie est la personne. Tout détail supplémentaire ne servira qu'à détourner l'attention de votre sujet.

Faites donc ce que vous pouvez pour minimiser l'impact de l'arrière-plan, des vêtements du sujet et des autres éléments de la photo.

Pour les arrière-plans, vous pouvez concentrer vos efforts sur la recherche de l'arrière-plan le plus propre et le moins distrayant. Pour les vêtements, demandez à vos sujets de s'habiller sans éléments distrayants qui détourneraient l'attention d'eux. Les motifs peuvent convenir, mais il serait peut-être préférable d'éviter les choix particulièrement audacieux comme les hauts à imprimé léopard et à rayures zébrées.

9. Concentrez-vous sur la forme

Cela revient aux compétences de base en éclairage.

Vous devez façonner le visage de votre sujet d'une manière flatteuse qui l'aide également à se démarquer dans le cadre.

Vous essayez de minimiser d'autres détails, c'est donc sur les caractéristiques du sujet que vous devez vous concentrer. Utilisez-les autant que vous le pouvez.

10. Les yeux et les expressions sont plus importants que jamais

Comme le but d'un portrait est de rendre votre sujet aussi beau que possible, et que vous avez déjà réduit l'impact des éléments gênants, les yeux et l'expression de votre sujet deviennent plus importants que jamais.

L'éclairage des yeux les gardera brillants et proéminents dans le cadre. Cela signifie également que vous n'aurez pas à passer du temps à traiter les yeux, ce qui pourrait bien fonctionner pour les besoins de votre client.

De plus, pour obtenir les meilleures expressions, assurez-vous que votre sujet est à l'aise et que vous entretenez de bonnes relations avec lui.

Photos en noir et blanc :(pas) la fin

À elles seules, la photographie de tête et la photographie en noir et blanc sont des sujets vastes qu'il est vraiment impossible de résumer en une courte liste de conseils. Cependant, j'espère que ces dix conseils pour les portraits en noir et blanc vous aideront à démarrer votre voyage.

Comme toujours, aucun de ces conseils n'est une règle, juste un guide. Si vous pensez que quelque chose que j'ai dit ne vous convient pas ou ne convient pas à votre photographie, c'est parfaitement bien.

À vous maintenant :

Lequel de ces conseils de portrait en noir et blanc avez-vous le plus aimé ? Avez-vous des conseils pour la photographie de portrait en noir et blanc ? Partagez vos pensées (et vos photos) dans les commentaires ci-dessous !