Le collage numérique connaît une période de boom. Des artistes du monde entier utilisent les collages numériques comme une arme créative pour ravir, informer et amuser. C'est un genre artistique puissant qui combine la photographie, la conception graphique et des compétences traditionnelles comme la peinture et le dessin.
Si le collage numérique est quelque chose que vous voulez expérimenter, vous êtes au bon endroit. Nous avons dix idées de collages numériques uniques de certains des meilleurs artistes numériques du moment. Ces exemples ne manqueront pas d'inspirer vos propres collages numériques étonnants.
Qu'est-ce que le collage numérique ?
L'art du collage consiste à créer une image en réunissant différentes images et matériaux pour créer quelque chose d'unique. Le collage traditionnel utilise des matériaux physiques tels que le papier, les peintures et les photographies. Avec le collage numérique, l'artiste rassemble ces éléments numériquement.
Le collage numérique est une forme d'art du 21e siècle. Mais ses racines remontent à plus de 100 ans. Les premiers collages ont été trouvés dans les mouvements artistiques du début des années 1900, tels que le cubisme, le surréalisme et le dadaïsme. Plus tard, le collage est devenu un élément populaire de la scène pop art des années 60.
La technologie moderne a donné une nouvelle vie à l'art du collage. Photoshop et d'autres logiciels de manipulation d'images ont redéfini les limites de ce qui est possible avec l'art du collage numérique. Et les artistes de collage modernes nous montrent ces possibilités.
Idées uniques de collage numérique pour vous inspirer
Voici dix exemples spectaculaires des meilleurs travaux de collage numérique d'artistes contemporains. Les idées utilisées dans leur art de collage numérique vous inspireront dans vos propres œuvres d'art magiques.
1. Embrassez votre esprit surréaliste
Naomi Amber Dawn – @naomiamberdawn
Les logiciels d'imagerie modernes vous offrent une liberté incroyable. Vous pouvez utiliser une vaste gamme d'images et différents types de médias. Et vous pouvez les assembler comme bon vous semble.
Naomi Amber Dawn nous donne un parfait exemple de collage numérique dans la tradition surréaliste. Elle prend des éléments familiers et les assemble pour créer une nouvelle scène d'un autre monde. Elle déconstruit notre réalité et crée un environnement surréaliste.
2. Utiliser une esthétique rétro
Julien Pacaud – @julienpacaud
Les artistes de collage traditionnels utilisaient des coupures de journaux et de magazines. L'imagerie était contemporaine à l'époque, mais elle a eu un impact si important que les artistes du collage utilisent encore des images vintage des médias du début du XXe siècle.
Julien Pacaud utilise peut-être des techniques numériques, mais ses collages numériques restent fidèles à l'imagerie classique de ces premiers artistes. Nous pouvons voir le grain des photos de films, la texture des vieux journaux et une décoloration apparemment induite par le temps.
3. Téléportation vers d'autres dimensions
Anna Maghradze – @anna_maghradze
Anna Maghradze utilise des techniques numériques pour transporter ses sujets dans un autre monde. En combinant deux ou trois photos, elle crée des situations uniques. Mais malgré le saut d'imagination impliqué dans la création de tels scénarios, son travail semble naturel.
Anna ne combine jamais plus de deux ou trois images. Et cette simplicité contribue à donner à son travail un sens du réalisme. Ses collages numériques ont des éléments de surréalisme mais expriment une réalité déformée plutôt qu'un monde complètement différent.
4. Combinez divers médias et techniques
Frankie Lee Matthews – @grimmwah
La combinaison de différents médias et techniques artistiques est au cœur de la création de collages. Un collage de papier serait composé de coupures de presse, de peintures et de croquis. Et les artistes numériques perpétuent l'approche multimédia.
Frankie Lee Matthews incorpore des éléments créés physiquement dans ses collages numériques. Elle les combine avec des coupures de presse numériques et des photos, réunissant tous les éléments dans Photoshop. Dans l'exemple ci-dessus, elle a utilisé du maquillage pour peindre une scène de plage. Vous pouvez même voir les textures du pinceau dans l'image numérique finale.
Ses publications sur les réseaux sociaux sont une excellente source d'inspiration. Son travail est fabuleux, et elle a souvent des didacticiels vidéo qui accompagnent ses collages numériques.
5. Perdre la tête
Frank Moth – @frankmoth
Lorsque nous regardons des œuvres d'art avec des sujets humains, nos yeux sont attirés vers la tête. C'est une réaction naturelle de voir une autre personne, et c'est une façon de se connecter. C'est pourquoi la suppression ou le remplacement de la tête de votre sujet peut être si efficace lorsque vous réalisez un collage numérique.
Le remplacement de la tête est un thème souvent utilisé par l'artiste de collage numérique Frank Moth. En remplaçant les têtes dans ses images, il crée une déconnexion avec le spectateur. Le spectateur est encouragé à voir différentes zones de l'image. Ce n'est pas seulement un effet cool. En remplaçant la tête par quelque chose d'autre, vous ajoutez du sens et de la profondeur à votre collage numérique.
6. Électrifiez avec des couleurs éclatantes
Temi Coker – @temi.coker
Les collages sont souvent associés à des couleurs fanées et usées par le soleil. Mais si vous augmentez l'influence du pop art, vous pouvez créer une énergie vibrante en utilisant des couleurs vives. Vous pouvez échanger les couleurs des images source. Ou vous pouvez créer de tout nouveaux éléments colorés sur Photoshop.
Les collages numériques de Temi Coker regorgent de couleurs. Coker utilise des oranges, des violets et des bleus vifs pour donner le ton et élever son art. Il utilise souvent un visage ou une tête, qu'il entoure de couleurs électriques pour créer de superbes portraits de collage numérique.
7. Soyez minimaliste pour une composition forte
Anthony Zinonos – @anthonyzinonos
Lors de la création de collages numériques, vous avez tellement de possibilités qu'il est facile de se laisser emporter. En quelques clics et un court glissement, vous pouvez ajouter un autre élément à votre art. Mais parfois, il vaut mieux faire preuve de retenue.
Anthony Zinonos montre ce qu'il est possible de faire avec quelques éléments. Il suit l'approche "moins c'est plus". Et il a créé des collages puissants avec un sujet et un ou deux blocs de couleur. En utilisant ses exemples de composition, vous pouvez explorer des idées en utilisant la couleur et l'espace négatif.
8. Démolissez-le et remettez-le ensemble
Labyrinthe du Collage – @labyrinthofcollage
Le collage consiste à prendre une image d'un endroit et à la mettre ailleurs. Naturellement, les déchirures et les déchirures sont un élément graphique visuel de longue date dans la forme d'art. Parfois, les déchirures sont cachées, créant un collage homogène. Mais d'autres artistes incorporent les larmes dans leur travail.
Les déchirures et les déchirures ajoutent aux thèmes de la déconstruction et de la reconstruction, comme on le voit dans le travail de Labyrinth of Collage. Ce style de collage consiste à séparer quelque chose et à assembler les pièces pour créer quelque chose de nouveau. La nouvelle image remet en question et se moque de son matériau source.
Vous pouvez créer l'effet déchiré et la texture à l'aide de votre ordinateur. Ou vous pouvez importer les images extraites à l'aide d'un appareil photo ou d'un scanner. L'utilisation de papier déchiré donne une texture en couches et perpétue la tradition multimédia du collage.
9. Allumez la boîte
Elo Marc – @elo_marc
La télévision a été une source d'inspiration importante pour le collage depuis le boom du pop art des années 50 et 60. Le pop art est né de la culture populaire qui était grande à l'époque. Et la télévision y a joué un grand rôle.
Les écrans nous fournissent encore des images et des idées culturelles. Mais maintenant, nous avons aussi des écrans d'ordinateur et de téléphone. Ils nous exposent à des choses qui nous ravissent, nous éduquent et nous horrifient. Ils peuvent nous garder connectés ou nous transporter ailleurs. Ce sont les idées exprimées dans le collage numérique d'Elo Marc.
10. Utilisez l'humour pour vous exprimer
Kalen Hollomon – @kalen_hollomon
L'humour est souvent méprisé dans le monde de l'art. Mais quand il s'agit de collage, vous pouvez être aussi drôle que vous le souhaitez. Non seulement vous pouvez utiliser l'humour pour ajouter du sens à vos collages numériques, mais être drôle peut être votre objectif dès le départ.
Kalen Hollomon combine des photos et d'autres matériaux pour faire des collages qui nous font rire. Ils utilisent des techniques de collage simples, en utilisant seulement deux ou trois images. Et il les réunit pour livrer une punchline visuelle. Les images sont parfois idiotes et irrévérencieuses, mais tout cela fait partie de la tradition déconstructive du collage et du collage numérique.
Conclusion
Les logiciels de manipulation d'images numériques comme Photoshop ont insufflé une nouvelle vie au genre du collage. Vous n'êtes plus limité aux images que vous pouvez arracher des journaux et des magazines. Vous avez tout un monde numérique d'informations avec lesquelles jouer.
Les artistes exposés dans cet article démontrent un large éventail d'idées et de thèmes dans le collage numérique. Il existe de nouvelles techniques, mais de nombreux thèmes classiques du collage se retrouvent dans leur art.
J'espère que leur merveilleux travail vous donnera plein de nouvelles idées de collages numériques et d'inspiration pour créer les vôtres.
Pour créer des photos tout aussi surréalistes, consultez The Magical Photography Spellbook !