Un message invité par Rebecca Lily
Une tendance a généralement deux définitions. Le premier est une « mode, style ou vogue ». En photographie, on observe certaines tendances cycliques qui s'apparentent à l'industrie de la mode, par exemple. Ce qui était stylé il y a 25 ans redevient chic à un moment donné, un revival rétro est né et réintroduit le cycle. Il faut généralement quelques individus audacieux - à savoir, des adopteurs précoces ou des pionniers - pour réintroduire ce qui est considéré comme "rétro" dans le monde moderne. Ils deviennent la référence que les masses suivront.
Nikon D700 + Nikkor 50mm 1.8G. Modifier :Rebecca Lily Pro Lightroom 4 préréglage Nautica
Un bon exemple de cette «tendance de la mode» en photographie est la renaissance des appareils photo argentiques rétro. Le cinéma est à nouveau "branché", tout comme les appareils photo comme le Diana, le Polaroid et le Holga. Cette tendance semble être particulièrement adoptée par la génération Y (la génération commençant au début des années 1980) qui a grandi à l'ère numérique - et principalement en raison d'une forte activité sociale en ligne, prend deux fois plus de photos que le ménage américain moyen.
Pour beaucoup de ces adopteurs de tendances, il s'agit de rejeter les équipements numériques modernes (et d'apparence ordinaire) et d'opter plutôt pour un vieil appareil photo argentique analogique sans chichi, sans parler de l'unique et accrocheur. Pour d'autres, il s'agit du look rétro résultant des photographies, qui est à la mode en ce moment. Une preuve en est les applications pour smartphone très populaires comme Hipstamatic et Instagram, qui émulent un effet de caméra rétro pour les instantanés de téléphones modernes.
Il existe une deuxième définition du mot tendance, qui est décrite comme « un cours ou une direction générale ». C'est à cela que je fais référence lorsque je parle de la tendance à l'authenticité, que j'observe s'opérer progressivement au cours des dernières années. Je crois qu'il y a un mouvement général dans la photographie qui s'éloigne de l'exagéré, du faux, du brillant, du poli et du plastique, et vers le naturel, le simple, le sans prétention, le relatable et le réel.
Nikon D700 + Nikkor 50mm 1.8G. Modifier :Rebecca Lily Pro Lightroom 4 prédéfini Color Me Dramatic
Ce n'est pas la même chose que le rétro-hype. Ce n'est pas comme la renaissance du cinéma. C'est différent parce que cela va plus loin que l'équipement ou le support avec lequel vous tournez; c'est une question d'état d'esprit. Ses implications vont beaucoup plus loin car il façonne les valeurs, les attentes et les normes de la société.
Comment cette tendance à l'authenticité a-t-elle affecté le monde de la photographie ?
1. Les gens ont l'air moins faux
Il y a un mouvement actuel contre les techniques extrêmes de Photoshopping de l'industrie de la mode. Ce qui était autrefois une pratique communément acceptable de «retouche» est maintenant qualifié de «faux», «trop enthousiaste» ou «plastique», où le physique des modèles est tellement modifié qu'il n'est plus du tout réaliste.
Une réaction médiatique très publique s'est produite, en particulier au cours de la dernière année, où le public a commencé à verbaliser son malaise face aux modifications excessives de Photoshop et à la demande de changement. Un exemple :début juillet 2012, le magazine « Seventeen » s'est engagé à ne pas modifier numériquement la taille du corps ou la forme du visage des jeunes femmes dans leurs pages éditoriales - à cause de la campagne de Julia Bluhm, en huitième année, qui est devenue virale et a généré plus de 80 000 signatures. du monde entier.
Comme Julia, de nombreuses personnes réalisent l'importance de modèles naturels et authentiques pour les hommes et les femmes. Coïncidant avec la prise de conscience croissante du public à cet égard, de nombreuses célébrités ont soutenu ce mouvement et ont commencé à apparaître dans des séances photo sans maquillage, et certaines exigent que les photos publiées d'elles-mêmes ne soient pas photoshoppées. Tout cela fait partie de la tendance vers le naturel - vers le réel - vers l'authenticité. La peau trop lissée en plastique et les physiques inaccessibles à la Barbie se démodent. De vraies photographies de vraies personnes commencent à être adoptées.
Canon 5D + Canon 50mm 1.8. Modifier :Rebecca Lily Pro Lightroom 4 prédéfini lumineux.
2. Le sujet semble plus organique
Si vous prenez un exemplaire de Kinfolk Magazine, vous constaterez qu'un style de photographie a émergé qui célèbre le rudimentaire, le décontracté et sans prétention. Malgré le fait que la plupart des images de Kinfolk sont mises en place (comme la majorité des images d'intérieurs et de tableaux), le style général présenté comme esthétique dans leurs photographies est quelque chose de très différent de ce que nous avions l'habitude de voir dans le magazine House Beautiful. Le linge de table dépareillé et les fleurs sauvages dans une boîte de conserve rouillée sont désormais un look branché, plutôt que de la porcelaine étincelante, de l'argent poli et des compositions florales élaborées. Les blogs populaires comme 3191 Miles incarnent également ce style intime simpliste et organique, où les intérieurs semblent habités et familiers plutôt que comme des musées élégants et étouffants. Un torchon taché à côté d'un café du matin évoque une sensation chaleureuse de chez-soi, tout comme les empreintes digitales sur une fenêtre ou un verre à vin, ou de la farine éparpillée sur un comptoir de cuisine usé. À un moment donné, nous aurions pu cloner ces choses et les rendre «parfaites». Désormais, le "parfait" devient inutile, et le quotidien - du commun au rustique - est beau et réconfortant. Nous aimons voir des images relatables et être inspirés pour trouver la beauté dans nos propres maisons, peu importe la simplicité avec laquelle elles sont meublées.
Nikon D700 + Nikkor 50mm 1.8G. Modifier :Rebecca Lily Pro Lightroom 4 préréglage Midsummer
3. Les couleurs semblent plus naturelles
Alors que la tendance à l'authenticité continue de croître, la tendance vers des couleurs plus douces et plus naturelles, des reflets et des ombres délicats, ressemble beaucoup plus à ce que nous voyons réellement avec nos yeux. Beaucoup d'entre nous commencent à remarquer des couleurs sursaturées, de fausses teintes de peau, des reflets soufflés et des contrastes durs dans le post-travail - où cela n'a tout simplement plus l'air réel. Il est maintenant courant de voir des commentaires comme "Sur-Photoshoppé" ou "Sur-traité" simplement parce que les gens sont maintenant plus conscients de ce à quoi ressemble un post-traitement exagéré. Après un certain temps, certains d'entre nous prennent conscience que ce que nous faisions auparavant dans notre travail de poste était tout simplement trop.
Bien sûr, il y aura ceux qui contesteront cela et diront que la photographie est un art et que le post-traitement est une expression artistique. Quelle que soit la façon dont les photographes choisissent d'exprimer leur style, la tendance prédominante est de s'éloigner de ces looks plus extrêmes et de se tourner vers quelque chose de plus réaliste.
Voici un exemple avec mon propre travail :
Image d'origine (SOOC) :
Canon 5D + Canon 24-70mm 2.8L
Mon post-traitement il y a 2,5 ans :
Canon 5D + Canon 24-70mm 2.8L
Mon post-traitement actuel :
Canon 5D + Canon 24-70mm 2.8L. Modifier :Rebecca Lily Pro Lightroom 4 préréglage Californie
Comme vous pouvez le voir, ma propre édition personnelle a subi un grand changement. Le post-traitement actuel est toujours brillant et fantaisiste, mais les couleurs semblent néanmoins très naturelles par rapport au SOOC. Une chose qu'il est important de garder à l'esprit est que SOOC n'est pas nécessairement synonyme de "couleurs naturelles". Les fabricants d'appareils photo ont leurs propres palettes de couleurs, et souvent ces couleurs ne sont tout simplement pas fidèles à la réalité. Exemple :mon Nikon, bien que je l'aime, me donne trop de jaune. Oui, il est possible de se rapprocher de couleurs réalistes si vous calibrez votre appareil photo (ce que font de nombreux photographes professionnels), mais mon objectif personnel en post-traitement n'est pas d'obtenir des SOOC avec des couleurs réalistes. Il s'agit de recréer l'apparence de ce que j'ai vu à l'origine, d'une manière esthétique, naturelle et agréable.
Nikon D700 + Nikkor 24-70mm 2.8G. Modifier :Elixir prédéfini de Rebecca Lily Pro Lightroom 4
Si vous intégrez des outils tels que les actions Photoshop, les préréglages Lightroom ou les préréglages ACR pour l'édition, il existe quelques produits conçus pour des couleurs naturelles, intemporelles et esthétiques. Mais ils sont difficiles à trouver. La plupart des fournisseurs n'ont pas encore rattrapé leur temps et proposent toujours des produits qui sont simplement obsolètes.
La majorité des photographes professionnels ne veulent pas d'effets drastiques, de perte de détails ou de fortes altérations des tons d'origine. Ils ne sont pas intéressés par une palette de couleurs de barbe à papa. Ils veulent des produits subtils et polyvalents qui rehaussent leurs couleurs, produisent des reflets et des ombres délicats et détaillés et embellissent naturellement les tons de peau, mais d'une manière qui semble authentique et esthétique - pas fausse. Ceci est particulièrement important pour les mariages et les portraits.
En tant que concepteur d'outils de post-traitement tels que les préréglages Lightroom et les actions Photoshop, je travaille avec les retours continus de nombreux clients professionnels et porte une attention particulière aux exigences croissantes pour ce type de produit. Surtout parmi les photographes de mariage et de portrait d'art, il y a une forte demande pour des couleurs subtiles et naturelles, inspirées du film - et la capacité d'appliquer de manière cohérente un look cohérent à une séance de photographie entière. Cela reflète le mouvement croissant vers l'authenticité.
Nikon D700 + Nikkor 24-70mm 2.8G. Modifier :Rebecca Lily Pro Lightroom 4 préréglage Californie
Alors où cette tendance nous mène-t-elle dans le monde de la photographie ? Quelque part mieux, je crois. À mesure que la tendance à l'authenticité évolue, elle change inévitablement l'état d'esprit de la société pour le mieux. Cela fait partie de l'influence que nous avons en tant que photographes et de notre responsabilité. Je suis toujours ravi de voir des photographes de mariage et de portrait passer plus de temps à apprendre à capturer la vraie beauté naturelle d'une personne avec une bonne lumière et un angle flatteur - plutôt que de les liquéfier et de les plastifier dans Photoshop. La façon dont nous, en tant que photographes, abordons nos sujets raconte une histoire au monde - et à nous-mêmes - sur ce que nous percevons comme beau et acceptable, et établit une norme pour ceux qui nous regardent.
J'ai bon espoir quand je me tiens sur la pointe des pieds et que je regarde vers où va l'industrie de la photographie. Je vois cette tendance se transformer en une nouvelle et meilleure façon de penser, de voir. Les publications commencent à célébrer le quotidien et le commun au profit du papier glacé. Les modèles commencent à ressembler à de vraies personnes. Les maisons commencent à ressembler à des habités plutôt qu'à des musées. La nature commence à ressembler à la nature et non à Super Mario-world. L'authenticité commence à briller.
Et il était temps.
Nikon D700 + Nikkor 24-70mm 2.8G. Modifier :Courbe rétro prédéfinie de Rebecca Lily Pro Lightroom 4
Rebecca Lily est une photographe commerciale et de mariage à destination professionnelle sous Bondshots, qu'elle a fondé avec son mari, Johnny Patience. Elle est également conceptrice d'outils de post-traitement professionnels tels que les préréglages Lightroom et les actions Photoshop. Le travail et les produits de Rebecca ont été présentés à la fois en ligne et sur papier.