Comme j'ai documenté des paysages et des paysages urbains avec la photographie accélérée ces dernières années, j'ai appris quelques leçons clés, souvent à la dure. Si vous débutez avec le time-lapse, voici une définition rapide de mon eBook Photographing the 4th Dimension - Time qui traite des techniques d'obturation lente et de vidéo :
Pour vous éviter d'endurer les mêmes erreurs que j'ai commises au fil des ans, voici 10 astuces de contrôle de mouvement en accéléré pour vous permettre de prendre des photos comme un pro, y compris des recommandations d'équipement.
Pour éviter une précipitation de dernière minute ou, pire encore, des conditions d'éclairage éphémères, assurez-vous de vous installer tôt. Si vous êtes pressé, vous êtes obligé de faire des erreurs d'inattention et même de mettre votre équipement en danger de chute. Il est avantageux de prendre votre temps, d'arriver tôt, de configurer soigneusement, de revoir votre configuration et de faire une séquence de test si le temps le permet. C'est un moyen sûr de vous assurer que votre tournage se déroule comme prévu.
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Anticipez le mouvement de votre/vos sujet(s). Les sujets en accéléré brillent vraiment lorsque vous prenez le temps d'anticiper non seulement où votre appareil photo se déplacera, mais où les éléments de votre cadre se déplaceront au cours d'une séquence. Les nuages, l'eau, la circulation, les gens, etc. auront une ligne de mouvement si vous prenez le temps d'observer attentivement la scène que vous allez photographier, vous pouvez composer votre cadre pour maximiser l'impact de ce mouvement. Là encore disposer du temps nécessaire, sans se presser, vous sera avantageux pour bien évaluer votre ou vos sujets.
"Le mouvement" est la ligne de mouvement que votre caméra prendra sur un système de contrôle de mouvement pendant l'exécution de votre séquence accélérée. Lorsque vous configurez une prise de vue, assurez-vous d'évaluer la scène et votre environnement pour trouver un mouvement qui mettra le mieux en valeur votre sujet. En même temps, assurez-vous que pendant la séquence, votre configuration ne sera pas mise en danger pendant le déplacement, que ce soit en passant des piétons, des véhicules, en perdant l'équilibre et en tombant, etc.
4. Variante
Variez la direction de vos mouvements (de gauche à droite, de droite à gauche, de bas en haut et de haut en bas) et envisagez même de capturer une vidéo à une fréquence normale de 24 ou 30 ips. Avoir une variété de séquences vous permettra de monter ensemble différentes séquences avec suffisamment de variation pour que votre public ne trouve pas le montage prévisible tout en offrant la possibilité de transitions fluides entre les scènes.
Comme pour la photographie fixe, les conditions les plus intéressantes proviennent souvent du mauvais temps (voir Tirez le meilleur parti du mauvais temps). Capturer des séquences de temps mauvais ou changeant peut être assez dramatique. Pour ce faire, la première étape consiste à surveiller la météo dans la zone de votre tournage. Chronométrez votre prise de vue lorsque le temps de transition est le plus susceptible de se produire. D'un autre côté, étant donné que de nombreuses plates-formes de contrôle de mouvement contiennent du métal, la surveillance de la météo peut également vous aider à dire en toute sécurité en évitant les conditions où la foudre pourrait être une possibilité.
Une meilleure pratique que j'aime suivre est de transporter les petites choses qui peuvent faire ou défaire un tournage. La loi de Murphy a toujours une façon de faire trébucher un photographe, donc j'aime voyager très bien préparé même si cela me coûte d'avoir un sac plus lourd. Les articles que j'emporte avec moi comprennent des outils (par exemple, un petit jeu de clés hexagonales), des piles supplémentaires, des vis supplémentaires, du matériel de secours tel qu'un boîtier et un objectif d'appareil photo supplémentaires, des vêtements d'objectif, des niveaux, des housses de pluie, des filtres, etc. Il existe des sacs très polyvalents là-bas pour aider à transporter ces "petites" choses. Voir In Pursuit of the Ideal Time-lapse Camera Bag :Gura Gear Bataflae 32L pour le sac que j'ai choisi.
Les essais et erreurs avec du matériel peuvent être coûteux en temps et en argent si vous ne faites pas attention. Dans la plupart des cas, je photographie avec des objectifs d'une distance focale allant de 15 mm à 50 mm, mais pour certains clichés, je suis connu pour utiliser un objectif 70-200 ou 300 mm… tout dépend du sujet. (voir Quel objectif utilisez-vous pour vos photographies de paysage ?) En ce qui concerne le matériel et les logiciels spécifiques au time-lapse de contrôle de mouvement, mes choix sont ci-dessous :
- Dynamic Perception Motion Control Dolly [gagnez ceci]
- Tête de trépied robotique eMotimo (voir la critique complète d'eMotimo avec des exemples de vidéos) [gagner]
- Intervélomètre(s) de secours :Canon TC-80N3 et TriggerTrap
- Adobe Lightroom
- Adobe After Effects [gagnez ceci]
- BG Render Pro (plug-in AfterEffects)
- Pour plus d'idées d'équipement, visitez ma page de cadeaux Ultimate Time-Lapse Photography Setup
Exemples d'eMotimo et de perceptions dynamiques
http://www.youtube.com/watch?v=1vxQAnfjKrQ
http://www.youtube.com/watch?v=k5HKaplJa_4
Bien qu'il soit bon de mettre en évidence des séquences accélérées sympas, gardez toujours à l'esprit la façon dont vos séquences s'assembleront pour raconter une histoire. La narration est toujours importante pour établir une connexion plus profonde avec votre public. Une série de séquences accélérées sans narration n'est qu'une bobine de démonstration.
Quand il s'agit de cartes CF/SD, plus vite c'est toujours mieux. Au fur et à mesure que votre appareil photo capture des images séquentielles, vous aurez besoin d'un support qui permettra les vitesses d'écriture les plus rapides possibles. Si vos cartes CF/SD sont trop lentes, la mémoire tampon de votre appareil photo peut se remplir et vous subirez un décalage dans vos séquences lorsque votre appareil photo essaiera de vider son cache et d'écrire des fichiers sur votre ou vos cartes avant de prendre une autre photo. Remarque :Une carte 300X =vitesse d'écriture de 45 Mo/s. 1X =150Ko/sec Des cartes de plus grande capacité (ex. 32Go, 64Go et 128Go) vous permettront également de capturer de nombreuses séquences sur la même carte. L'utilisation de ces cartes vous permettra également de vous concentrer sur votre sujet et moins sur les cartes de jonglage. Bien que certains craignent que l'utilisation de cartes haute capacité vous expose à un risque accru de perte de données, je n'ai pas encore rencontré de problème et j'attribue cela à un formatage régulier après avoir téléchargé des images à partir de la ou des cartes.
Ne perdez pas la notion du temps et ne calculez pas mal les durées des séquences, car cela peut entraîner la perte d'une séquence ou vous immobiliser pendant des périodes extrêmement longues. Il existe maintenant plusieurs applications de time-lapse pour téléphones mobiles pour aider même le photographe le plus fatigué à obtenir les bons calculs de séquence. Quand tout le reste échoue une fois, on peut toujours revenir à la simple utilisation d'une calculatrice