Filmer « jour pour nuit », bien sûr, signifie enregistrer des scènes de nuit à la lumière du jour. C'est fait tout le temps parce que les acteurs et les équipes ont tendance à être moins grincheux l'après-midi qu'à minuit et parce que l'éclairage d'un grand extérieur nocturne prend un camion plein de lumières, un gros générateur klaxonnant et plus d'argent que vous n'en avez pour tout votre spectacle. À l'époque faste des films en noir et blanc, le jour pour la nuit était facile car un filtre rouge sur l'objectif augmentait le contraste et enregistrait le ciel bleu en noir de jais. Sous-exposez un demi-diaphragme et vous étiez en affaires. C'est un peu plus délicat en couleur, mais toujours assez simple pour que vous puissiez créer des effets de nuit très convaincants.
Mais voulez-vous? Les caméscopes ont une sensibilité suffisante pour filmer la nuit dans les rues urbaines et les lumières du monde réel visibles dans les prises de vue offrent une atmosphère que vous ne pouvez pas reproduire sans elles. Donc, si vous avez suffisamment de lumière ambiante pour filmer nuit après nuit (et que vous voulez l'aspect authentiquement granuleux d'un gain vidéo accru), vous voudrez peut-être persuader vos acteurs et votre équipe de se coucher tard. Sinon, lisez la suite.
La recette de base :les extérieurs
Une prise de vue jour pour nuit réussie dépend de la notion purement conventionnelle selon laquelle la lumière nocturne est plus bleue que la lumière du jour (ce n'est pas nécessairement le cas). Comme vous le savez probablement, l'enregistrement vidéo à l'extérieur avec la balance des blancs du caméscope réglée sur l'intérieur rend tout bleu, donc la première étape consiste à faire exactement cela.
Pour rendre l'astuce convaincante, vous devez vendre le bâillon, c'est-à-dire fournir des preuves supplémentaires que l'illusion est en fait la réalité. La prochaine étape consiste donc à ajouter le clair de lune. Dans une prise de vue en extérieur normale, vous feriez du soleil votre lumière principale, puis ajouteriez un éclairage de remplissage et de contre-jour avec des réflecteurs. Mais en filmant jour pour nuit, vous faites exactement le contraire :au lieu de faire du soleil votre éclairage principal, utilisez-le exclusivement pour l'éclairage de la jante en positionnant les artistes avec le soleil derrière eux. Cela saupoudrera leurs épaules de lumière et plongera leurs visages dans l'ombre (Figure 1).
Pour rendre ces visages visibles, utilisez des réflecteurs comme éclairage principal et d'appoint. Équilibrez vos lumières de sorte que le rétroéclairage (le soleil) soit le plus brillant, que la lumière principale soit suffisamment chaude pour montrer les détails du visage et que la lumière de remplissage soit faible (ou même omise) pour laisser des ombres profondes sur le côté de remplissage. Ne laissez pas la prise de vue devenir trop contrastée, cependant. Il est préférable d'obtenir une bonne image équilibrée sur bande, puis de jouer avec le contraste en postproduction.
Placez ces réflecteurs bas, peut-être même en dessous du niveau des yeux, de sorte que la lumière ratisse les interprètes au lieu de tomber sur eux. Bien que ces réflecteurs représentent vraisemblablement des lumières réelles, la convention leur permet de partager la dominante bleuâtre globale du clair de lune. La prochaine fois que vous regarderez une scène nocturne hollywoodienne, essayez simplement de comprendre d'où vient tout ce qui reflète le clair de lune.
Enfin, essayez d'obtenir de la lumière incandescente dans votre cadre et, si possible, sur vos interprètes. Il peut s'agir de lumière à travers une fenêtre d'immeuble, un lampadaire, des phares de voiture ou peut-être une lampe de poche (Figure 3). Sur le réglage de la balance des blancs intérieure, ces lumières prendront leur propre couleur blanche, soutenant ainsi l'idée que la lumière extérieure plus bleue est le clair de lune.
Pour projeter de la lumière par une fenêtre, placez une lumière derrière elle et sur le côté, de sorte qu'elle brille à travers la vitre. Parce que la lumière du jour à l'extérieur est si forte, vous devrez peut-être regrouper plusieurs lampes halogènes pour rendre la fenêtre plus lumineuse que l'extérieur. Essayez de bloquer l'action afin qu'elle entre et sorte de ces accents de lumière blanche. Pour les gros plans, vous pouvez placer des lumières hors écran suffisamment près pour lire fortement (mais attention à la chaleur sur les acteurs).
Encore une chose :assurez-vous de cadrer loin du ciel, car la couleur de la lumière vous trahira à chaque fois. Les vieux westerns spaghetti sont célèbres pour leurs faux clichés jour-nuit. Si vous devez avoir un plan large qui inclut le ciel, prenez-le par une journée de ciel bleu sans nuage, utilisez un filtre polarisant pour assombrir le ciel autant que possible et prévoyez de garder le plan très court afin que les téléspectateurs ne puissent pas vraiment l'étudier. Composez une certaine sous-exposition en post et vous pourrez probablement vous en tirer.
Jusqu'à présent, nous dépendions de la lumière directe du soleil pour un look de pleine lune, mais que se passe-t-il si vous devez photographier à l'ombre ou par temps couvert ? La réponse est quand même de coller du ruban adhésif, en utilisant les réflecteurs et les lampes à incandescence comme nous l'avons suggéré. Déployez des réflecteurs en aluminium dur à proximité des artistes. La lumière indirecte sera suffisamment chaude pour les rendre efficaces, mais pas assez pour délivrer leur éblouissement douloureux habituel. Le résultat sera parfaitement convaincant une fois que vous l'aurez modifié en post, comme expliqué dans la barre latérale.
Intérieurs jour pour nuit
Vous l'avez vu dans une centaine de spectacles :le personnage pose son livre, tire les couvertures et éteint la lampe de chevet, ne laissant que la douce lumière à travers la fenêtre pour révéler les pensées qui courent sur son visage éloquent. Les caméscopes sont suffisamment sensibles pour fonctionner dans la lumière réelle de la pièce, alors pourquoi ne pas l'éclairer de manière réaliste :placez un halogène à vis dans la lampe de chevet pratique, réglez votre exposition et verrouillez-la.
D'accord, et faites en sorte que votre cadre devienne noir lorsque la lampe de chevet s'éteint, car la lumière ambiante de la pièce est quatre fois plus basse. Mais nous voulons toujours voir dans cette pièce, nous allons donc réduire l'éclairage et ensuite le vendre comme clair de lune.
Encore une fois, réglez la balance des blancs de sorte que la lampe de lit halogène soit blanche. Puisque vous n'avez peut-être pas de source de lumière du jour, couvrez les lampes d'une ou plusieurs lumières douces avec des gels bleus et utilisez-les pour un éclairage d'ambiance. Placez les lampes pour toucher le côté hors caméra du visage du sujet (elles s'enrouleront suffisamment pour fournir un peu de remplissage) et à environ 15 degrés au-dessus du niveau des yeux. Regardez votre moniteur pendant que vous les déplacez d'avant en arrière jusqu'à ce que vous puissiez voir les détails du visage du sujet, mais l'image globale est sombre.
Si vous avez des cambrioleurs qui pénètrent dans un musée, ils auront des lampes de poche. Éclairez l'ensemble de la scène avec des halogènes à gel bleu et placez ces lampes de poche à l'écran. Pour les gros plans, utilisez un petit projecteur (de préférence avec une lentille) pour remplacer la lampe de poche.
Quelle que soit la situation dramatique, le concept d'éclairage de base est le même :réglez la balance des blancs pour l'éclairage à incandescence avec des instruments à gel bleu et ayez de la lumière halogène (et des sources de lumière, si possible) dans le cadre pour référence.
Gérer les travaux pratiques
Nous avons déjà mentionné les fenêtres éclairées et les lampes de poche, mais il y a autant d'autres pratiques (sources de lumière que vous pouvez voir sur la photo) que votre ingéniosité peut vous fournir.
Les lampadaires sont parfaits pour l'ambiance. Pour simuler l'effet, dirigez un projecteur presque droit vers vos sujets, puis remplissez juste assez de lumière bleue gélifiée pour éviter les orbites noires et les ombres du nez à la moustache d'Hitler.
Les phares de voiture peuvent être traités comme des lampes de poche :établissez la source de lumière avec de vrais phares, puis allumez des prises de vue plus rapprochées avec des lumières clés placées à environ trois pieds du pont afin qu'elles visent légèrement vers le haut. Dans de nombreux cas, les feux de voiture réels sont suffisamment brillants pour fonctionner comme des lampes de cinéma, mais n'utilisez pas les types bleuâtres dégoûtants que l'on trouve sur certaines voitures d'importation boyz. L'idée est de contraster l'ambiance bleue avec des phares d'un blanc honnête.
Les éléments pratiques de la salle peuvent être difficiles à équilibrer car vous ne pouvez pas les rapprocher ou les éloigner, du moins pas lorsqu'ils sont dans la prise de vue. Les gradateurs fonctionnent bien, jusqu'à peut-être 75 % de la pleine puissance. Après cela, la lumière est trop jaune pour avoir l'air réelle.
Bien sûr, vous voulez ce look jaune/orange pour la lumière du feu. Pour y parvenir, suivez un plan légèrement différent :
- Utilisez une lampe halogène droite pour régler la balance des blancs (de préférence en faisant rebondir sa lumière sur une carte blanche et dans l'objectif).
- Gélifiez les lampes à lumière ambiante en bleu, comme d'habitude.
- Soit vous baissez la lumière du feu à incandescence sur un gradateur, soit vous la gélifiez en orange. Je préfère le gradateur car vous pouvez faire vaciller le feu en agitant la commande.
- Ajoutez une "jupe hula" de bandes de papier journal attachées à un bâton horizontal et agitées devant la lumière et vous obtenez une lumière de feu chaude sur vos sujets avec des ombres bleues froides derrière eux.
L'éditeur collaborateur Jim Stinson est l'auteur du livre, Communication et production vidéo.
[Encadré :Jour-pour-nuit dans la publication]
Les scènes de nuit sont généralement plus sombres et ont plus de contraste que d'habitude et cet effet est facile à améliorer avec votre logiciel de montage. Ne travaillez pas sur des plans individuels, mais sur des scènes de nuit entièrement montées. Lorsque vous avez modifié une séquence jour pour nuit :
- Assombrir jusqu'à ce qu'il ressemble plus à la nuit.
- Augmentez le contraste jusqu'à ce que les ombres et les zones sombres commencent à perdre des détails.
- Réajustez la luminosité et le contraste jusqu'à ce que vous aimiez l'effet.
Vous pouvez également ajuster la dominante de couleur globale, surtout si vous n'avez pas de lampes halogènes ajoutant de la lumière blanche à la scène.
Enfin, si vous devez avoir un plan large avec du ciel, essayez le remplacement sélectif des couleurs. Tout d'abord, supprimez temporairement la dominante bleue globale, puis remplacez le bleu du ciel par du noir. Enfin, reteintez la séquence afin que les lampes halogènes soient blanches et que le reste ait une teinte bleutée. Cela peut fonctionner si vous avez des limites nettes entre le ciel et tout le reste, mais il sera très difficile de réussir avec des limites floues, comme le ciel vu à travers les arbres.