Peu d'autres formes de communication ont le pouvoir de révéler une perspective unique, de captiver l'imagination et même de motiver le changement. Dans cette série en trois parties sur la réalisation d'un documentaire, vous découvrirez comment faire passer votre histoire du rêve à la distribution.
Entrez sur le plateau de travail de n'importe quel studio de production télévisuelle et presque chaque membre de l'équipe a un documentaire qu'il est en train de publier, de se préparer à tourner ou d'essayer de financer. Pourquoi? Parce que tout le monde, du directeur de la photographie au Key Grip, a une histoire à raconter, ils se sentent obligés de partager leurs histoires avec un public plus large.
Certes, le pourcentage de réalisateurs potentiels de documentaires est potentiellement plus élevé au sein de la communauté du cinéma / de la télévision que parmi les vendeurs de voitures anciennes, mais de nombreuses personnes de tous horizons souhaitent partager leur histoire ou un morceau important de l'histoire à travers la réalisation de documentaires. Dans le monde d'aujourd'hui dominé par les gadgets de haute technologie et la télé-réalité, les documentaires n'ont jamais été aussi populaires et l'équipement pour les tourner et les monter plus accessible et peu coûteux.
Votre histoire est-elle convaincante ?
Le fondateur de notre agence et moi avons été approchés un jour par une personne assez connue et respectée dans notre communauté. Il voulait nous proposer une idée de documentaire pour une éventuelle production par notre société. L'homme a poursuivi en expliquant que même s'il semblait toujours exister en tant que gars "normal" dans notre communauté, depuis son divorce, il avait tout perdu et vivait entre sa voiture et un immeuble abandonné. Nous avons posé de nombreuses questions, mais bien qu'il ait réussi à cacher son statut au reste de la communauté, il n'y avait tout simplement pas d'intrigue assez solide pour accrocher un documentaire. Nous nous sommes sentis horribles pour le gars, mais il n'y avait pas de vérité universelle, pas de leçon significative à apprendre qui nous a semblé justifiée de filmer un documentaire.
Deux mois plus tard, une femme nommée Patti Miller est venue à mon bureau et a décrit comment, il y a 40 ans, en tant que junior de l'Université Drake, elle s'était rendue au Mississippi pour participer au Freedom Summer, afin d'aider les Afro-Américains à s'inscrire pour voter. Patti, "une fille blanche de l'Iowa" a été fondamentalement affectée par son expérience, une expérience partagée par d'autres qui avaient participé. Elle a souligné que le quarantième anniversaire de Freedom Summer approchait et que de nombreux bénévoles avaient maintenant la cinquantaine et la soixantaine. L'histoire de Patti était une partie de l'histoire qui pouvait facilement commencer à s'éclipser et l'anniversaire des 40 ans offrait une occasion décisive de partager l'histoire. L'histoire m'a ému, et mon équipe et moi nous sommes dirigés vers le Sud pour commencer le tournage. L'histoire de Patti avait un attrait et une importance universels. Nous avons décidé de raconter cette histoire de racisme national, de haine politiquement contrôlée et d'individus qui ont combattu l'oppression, à travers les yeux très personnels d'une étudiante de premier cycle de l'Iowa, seule et hors de son pays d'origine, pour la première fois de sa vie.
Raconte-moi une histoire
Quelle est ton histoire? Est-ce universellement applicable ? Est-ce simplement une tranche de vie anecdotique, mais très drôle ou très profonde ? Est-ce que quelqu'un qui ne vous connaît pas s'en soucierait ou aurait intérêt à prendre connaissance de votre histoire ? S'agit-il d'un article scientifique traitant d'un problème ou d'un sujet découvert grâce à la recherche et dont les autres devraient être informés ? Les autres pourraient-ils bénéficier de voir le monde à travers vos yeux, en vous regardant suivre une personne ou un groupe de personnes en particulier pendant qu'ils font ce qu'ils font ? Si vous pouvez trouver un moyen de transformer votre expérience personnelle en une expérience universellement partagée ou reconnue, vous avez les bases pour construire un documentaire. À ce stade, identifiez votre public éventuel et gardez-le à l'esprit pendant que votre documentaire se transforme vers sa forme finale.
Le mettre ensemble, petit à petit
Alors, vous avez votre histoire, et maintenant ? Aussi démodé que cela puisse paraître, essayez d'écrire tous les éléments de votre histoire sous une forme simple à l'aide de fiches 3 × 5. Gardez-le lâche, placez chaque élément sur une carte 3 × 5 afin de pouvoir les mélanger et les remélanger. Exposez votre histoire et regardez-la. Examinez tous vos éléments possibles. (Bien sûr, vous pouvez également le faire avec un ordinateur, mais les fiches fonctionnent bien pour trier les pensées et les idées.)
Si vous avez un vieux film 8 mm de votre jeunesse, enregistrez-le et répertoriez-le comme élément. Vous avez de vieilles photos ou vous avez accès à d'anciens articles de journaux ? Quelles sont les personnes que vous souhaitez interviewer et quel sujet couvriront-elles ? Enregistrez chaque élément et chaque sujet sur une carte et séparez les cartes avec un seul sujet ou élément par carte. Disposez-les dans un ordre qui a du sens pour vous et utilisez-le pour créer votre premier plan. Gardez ces cartes ! Vous les utiliserez encore et encore.
Structure dramatique
Chaque histoire a besoin de trois choses, un début, un milieu et une fin. Vous devez définir où ces points existent dans votre histoire. Votre histoire a-t-elle un bon crochet qui impliquera le public dès le départ et le retiendra ? Est-il plus efficace lorsqu'il est présenté chronologiquement ou doit-il sauter dans le temps ? Votre histoire sera-t-elle racontée, écrivez-vous la narration ou les sujets que vous interviewez raconteront-ils toute l'histoire dans leurs propres mots ? Sera-ce une combinaison? Vous devez découvrir ce qui est le plus dramatique et engageant dans votre histoire et le raconter d'une manière qui met en évidence ces points.
Ton et traitement
Comment voulez-vous que votre histoire soit entendue ? Voulez-vous créer un documentaire formel avec une narration en voix off et des passages d'interviews et de B-roll, ou voulez-vous faire une pièce de Cinéma Vérité où la caméra semble simplement exister car elle capture tout ce qui l'entoure ? De nos jours, de nombreux documentaires ont l'aspect brut de la réalité de l'émission télévisée "Cops" avec des caméras portatives lâchement portées sur les épaules. D'autres documentaires utilisent des tactiques de guérilla; ils surprennent les gens en leur pointant simplement un microphone au visage. Michael Moore est célèbre pour cela.
Un centre émotionnel
Quel que soit votre choix de traitement ou de sujet, presque tous les documentaires ont besoin d'un centre émotionnel. Le public a besoin de quelqu'un ou d'un groupe de "quelqu'un" dont il se soucie. Un message ou une idée ne suffit pas. Les personnages de votre documentaire porteront votre intrigue aussi fortement que votre scénario. Très peu de documentaires basés uniquement sur l'intellectualisme réussissent. Donnez à votre documentaire du cœur et de l'émotion. Donnez-nous quelqu'un à soutenir.
Formuler un plan
Dès que vous avez déterminé la structure et le traitement de votre documentaire, vous êtes prêt à prendre vos grandes lignes et à créer un calendrier prévisionnel et un budget. Afin de créer un budget, vous devez décider du format dans lequel vous souhaitez tourner votre projet. Tournerez-vous un film ou une vidéo? Quel genre? À quelle fréquence aurez-vous besoin de son ? Allez-vous éclairer avec des instruments ou filmer avec la lumière disponible ? Combien de jours et dans combien d'endroits devrez-vous tourner ? De quelle taille d'équipage et de combien d'équipement aurez-vous besoin ? Combien de temps et avec quels moyens allez-vous éditer ?
Allez trouver du financement
Rassemblez votre plan, votre calendrier, votre offre et votre plan de distribution (la distribution sera entièrement couverte dans la troisième partie de cette série, mais elle doit être entièrement étoffée dans votre planification de pré-production si vous souhaitez collecter des fonds auprès de quelqu'un d'autre que vos parents ou vos cartes de crédit ). Créez une proposition imprimée en utilisant ces éléments pour faire passer vos efforts de collecte de fonds pour soutenir votre projet. Les budgets des films documentaires peuvent couvrir toute la gamme des entreprises à petit budget à plusieurs millions de dollars, mais beaucoup le font avec un montant très limité de capital dur. Les cinéastes de documentaires en tant que groupe réussissent notoirement à obtenir des « capitaux propres » de la part de personnes qui offrent bénévolement leur équipement et leur expertise pour un stock dans le projet. Cependant, il y aura toujours des coûts importants, et si vous n'êtes pas en mesure de les couvrir vous-même, vous devriez consulter un avocat et obtenir de l'aide pour mettre en place un système simple qui vous permettra d'accepter des fonds au nom de votre organisation à but non lucratif. projet. Certains cinéastes recherchent un soutien financier en demandant à des organisations à but non lucratif existantes de parrainer leur projet, puis recueillent les fonds et les redistribuent au cinéaste.
Randal K. West est le vice-président/directeur créatif d'une agence de publicité à service complet DRTV.
Barre latérale :Budgétisation
Une fois que vous avez fait les choix initiaux concernant votre documentaire, vous devrez créer un budget qui reflète des estimations précises des coûts impliqués. Estimez d'abord le nombre de jours de tournage qu'il vous faudra pour filmer votre documentaire. Divisez le total en jours où vous enregistrerez du son et en jours où vous ne ferez que prendre des images. Dans l'industrie, ils appellent ce type de budgétisation film / vidéo comme définissant votre «jour des jours». Créer un ensemble proposé de coûts d'équipage pour les deux types de jours. Même si votre équipage est bénévole, vous devrez tout de même tenir compte de la nourriture, des déplacements et des frais annexes. Ensuite, créez une liste d'équipements pour chaque type de journée et projetez tous les coûts « réels » ou « durs ». Déterminez si vous devrez louer du matériel de soutien (sonorisation, lumières, etc.) et obtenez des estimations pour ce matériel que vous pourrez mettre dans votre budget. Devrez-vous obtenir des permis ou une assurance pour tourner dans l'un de vos lieux ? Incluez-les et tous les consommables prévus tels que les bandes vidéo, dans votre budget prévisionnel.
Si vous prévoyez d'utiliser une grande partie de votre propre équipement (caméra, système de montage) et que ceux-ci ne constitueront pas des coûts "matériels" dans votre budget, créez une section de contribution "en nature" du budget qui démontre les économies créées par votre " sweat-equity", (heures de bénévolat) et l'équipement possédé. Ceci est utile lorsque vous sollicitez des contributions pour couvrir les "coûts essentiels" restants, car les investisseurs potentiels peuvent voir exactement où vous affectez leurs contributions. Créez un budget de postproduction et assurez-vous d'inclure à la fois le temps de montage et les coûts de licence des séquences d'archives, des séquences de films existantes, des photos ou de la musique.
Il existe sur Internet des modèles de budget vidéo/film qui peuvent vous aider à créer votre budget. Assurez-vous simplement d'éliminer tous les éléments de campagne qui ne s'appliquent pas à votre projet.
Le mois prochain :
« Réalisation du rêve » :comment planifier votre approche, trouver votre sujet et commencer le
processus de concrétisation de votre vision.