Lumières, caméra, action - "Attendez, mais nous n'avons pas les lumières ! Comment pouvez-vous avoir une caméra et de l'action sans lumières ?!" Eh bien, si vous n'avez pas le budget pour des lumières hollywoodiennes coûteuses ou un directeur de la photographie oscarisé, ne vous inquiétez pas. Nous allons passer en revue certaines façons d'utiliser l'éclairage pratique de la bonne façon pour donner toujours un aspect cinématographique.
Tout d'abord, comprenons l'importance de la lumière dans la production cinématographique et vidéo. À l'époque où chaque film était tourné sur pellicule, il fallait beaucoup de lumière pour produire une belle image. Au fil des ans, la lumière a commencé à être utilisée comme art. L'éclairage définit l'ambiance et le style des meilleures images que nous fabriquons avec soin. Comme me le disait mon ancien professeur d'université, le directeur de la photographie peint la vision du réalisateur. L'éclairage est une forme d'art en soi.
Avec les équipements modernes, il faut de moins en moins de lumières pour obtenir une bonne image. Des caméras abordables sont conçues pour bien fonctionner dans des situations de faible éclairage, ouvrant plus de possibilités d'éclairage créatif que jamais.
Qu'est-ce que l'éclairage pratique ?
L'expression «éclairage pratique» vient des lumières vues à la caméra. Par exemple, une configuration d'éclairage à trois points peut être utilisée sur le sujet, mais une lampe est dans la prise de vue et elle est allumée. La lampe est également une source de lumière et est connue sous le nom de lumière pratique. Vous pouvez utiliser des lumières pratiques à votre avantage si c'est tout ce avec quoi vous travaillez.
Le bon emplacement
La première chose à faire est de choisir votre lieu de tournage. Selon ce que vous recherchez, vous pouvez éviter de nombreux maux de tête en sélectionnant le bon emplacement et le bon angle.
Si vous utilisez un espace avec de grandes fenêtres et beaucoup de lumière naturelle, vous ne lutterez pas autant contre la sous-exposition. Certains intérieurs utilisent également déjà des configurations d'éclairage créatives. Recherchez ces opportunités pour vous aider à améliorer la valeur de votre production. Disons que c'est une scène de nuit. Si vous photographiez dans une ruelle pratiquement sans lumière, il sera très difficile d'essayer d'obtenir une exposition sans beaucoup de bruits indésirables. Mais si vos personnages passent devant une devanture de magasin avec toutes ses lumières allumées, c'est une autre histoire.
La règle numéro un est de choisir un emplacement qui vous permet de tirer le meilleur parti de l'éclairage déjà présent. Rappelez-vous maintenant que lorsque vous avez affaire à des lumières pratiques, en particulier des lumières fluorescentes, elles peuvent pulser à une vitesse différente et vous devrez choisir votre obturateur de manière appropriée pour éviter le scintillement redouté. Assurez-vous que vous ou votre caméraman comprenez et photographiez avec un réglage approprié avec un appareil photo approprié. Par mesure de sécurité, examinez toujours une photo d'essai pour vous assurer que votre photo ressemble à ce que vous voulez car, croyez-moi d'après une expérience de première main, il est extrêmement difficile de dire à travers le viseur seul.
Éclairage d'ambiance
Comprenez, l'éclairage crée l'ambiance. Disons que c'est une scène très dramatique et que vous êtes à l'intérieur. Pour les scènes dramatiques, il est courant de filmer avec des rapports plus élevés, un contraste plus élevé et des ombres plus dures. Si vous utilisez la lampe de bureau comme source principale, vous pouvez vous rapprocher de cet effet. Voici le secret. Vous pouvez changer l'ampoule pour être une source de lumière plus puissante. Il n'est pas nécessaire que ce soit l'ampoule standard fournie avec la lampe. L'ampoule n'est généralement pas conçue pour dégager beaucoup de puissance. Changer l'ampoule peut vous donner plus de lumière ou même une température de couleur différente. Choisir le bon abat-jour peut également vous aider à atteindre le niveau de diffusion souhaité, soit en estompant, soit en accentuant les ombres de votre scène.
Pour une scène d'interrogatoire, une source lumineuse pratique au-dessus de la tête peut suffire à donner un ton dramatique ou menaçant. D'un autre côté, parfois, vous ne voulez pas que les ombres soient trop dures, vous pouvez donc ajouter une carte de rebond pour fournir un peu de remplissage. Avec l'éclairage à trois points, vous avez votre clé, votre remplissage et votre rétroéclairage. Avec notre exemple pratique, la seule lumière est la clé et la carte rebond agira comme remplissage. Dans les situations où votre source de lumière vient du dessus, vous aurez généralement des ombres couvrant les yeux. Les émotions sont dans les yeux, alors utilisez le tableau de rebond pour frapper ces yeux - à moins bien sûr que l'histoire n'exige que les yeux soient obscurs.
Considérez l'angle
Sortons pour ce prochain exemple. Avez-vous déjà demandé à quelqu'un de prendre une photo de vous et lorsque vous avez récupéré le téléphone, vous pouvez voir que vous n'êtes pas correctement exposé ? Juste un gros rayon de soleil derrière vous ? Comprendre où se trouve le soleil et les angles est super important. N'oubliez pas notre éclairage en trois points :incrustation, remplissage, rétroéclairage. À l'extérieur pendant la journée, le soleil est la principale source de lumière. Si le soleil est derrière vous, le soleil agit comme un contre-jour. Si le soleil est devant vous, le soleil agit comme une clé. Directement ne donne pas toujours les meilleurs résultats. Parfois, vous voulez que le soleil frappe sous un angle, puis encore une fois, utilisez la carte de rebond pour ramasser le reste. Le soleil est la source de lumière la plus puissante que nous ayons. Ainsi, chaque appareil photo doit pouvoir exposer au soleil.
De même, si vous avez une source de lumière proéminente à l'écran dans une configuration intérieure, assurez-vous de positionner votre appareil photo et votre sujet pour capter le meilleur éclairage possible.
Situations particulières
Parfois, un éclairage pratique peut être parfait pour produire un effet particulier. Par exemple, le look de la silhouette peut sembler incroyable lorsqu'il est bien fait. Dans le film "American Gangster" de 2007 réalisé par Ridley Scott, le directeur de la photographie Harris Savides a magnifiquement utilisé les silhouettes. Souvent, un personnage se tiendra près d'une fenêtre et l'exposition sera réglée pour l'extérieur tandis que l'intérieur dérive dans l'ombre. C'est un joli look avec lequel vous pouvez jouer lorsque vous utilisez des lumières pratiques.
Suivez la logique de l'histoire
Enfin, avec des lumières pratiques, chaque fois que vous le pouvez, assurez-vous qu'elles ont un sens dans la scène et utilisez-les comme valeur de production ou comme personnage. Disons que c'est une scène de fête la nuit sur le porche de l'arrière-cour. Allons-nous juste allumer la lumière du porche ? Cela peut ne pas correspondre au ton de la scène, alors considérez ce qui sera visuellement plus fort tout en fournissant plus de lumière. Au lieu d'un plafonnier dur, utilisez des guirlandes lumineuses plus douces que vous pouvez draper stratégiquement autour de vos personnages. 
Rappelez-vous, cela revient toujours à raconter l'histoire. Qu'est-ce qui a du sens pour faire avancer l'histoire de la meilleure façon possible avec ce que vous avez ? Ne vous contentez pas de vous contenter de la mentalité, vous ne pouvez rien faire. Peut-être y a-t-il un autre angle que vous pouvez montrer - peut-être un coin différent ou plus près de la fenêtre. Peut-être que tirer au lever du soleil vaut mieux qu'à midi. Vous avez le choix, alors utilisez vos lumières à bon escient. C'est bon d'y aller ? Ok….prêt….Lumières…Caméra…Action !
BARRE LATÉRALE :Regarder et apprendre
"Dallas Buyers Club" de Jean-Marc Vallée avec Matthew McConaughey est un film qui utilise toutes les lumières naturelles. Ce fut une grande réussite au cinéma pour le directeur de la photographie Yves Bélanger et toute l'équipe. Regardez quelques images fixes du film et essayez de penser à la façon dont les choix ont été faits pour tirer le meilleur parti de la lumière naturelle. 
JR Strickland est un cinéaste basé à Los Angeles, en Californie.