L'éclairage caméo définit le sujet sur un fond sombre. Ainsi, cette technique permet à la mise au point de tomber strictement sur le sujet, plutôt que sur ce qui se trouve en arrière-plan. En bref, la technique est souvent utilisée pour transmettre quelque chose sur le personnage mis en évidence - qu'il est en quelque sorte isolé, contemplatif ou plus important. Plus important encore, l'éclairage crée l'ambiance d'une scène particulière tout en mettant l'accent uniquement sur le talent. Une scène éclairée dans ce style semblera généralement mystérieuse ou mélancolique, mais l'éclairage camée peut également être utilisé dans des scènes plus gaies dans certains cas.
Semblable à la technique d'éclairage Rembrandt, l'éclairage camée est un autre type distinct d'éclairage clair-obscur, également connu sous le nom d'éclairage mixte. Chiaroscuro est un terme qui signifie lumière et obscurité.
En termes simples, la référence est au style clair et sombre à contraste élevé qui affecte l'ensemble de la composition et de la scène. L'éclairage en clair-obscur est un moyen de créer une qualité tridimensionnelle sur un plan bidimensionnel, les flaques d'obscurité contrastant avec les flaques de lumière.
De plus, le style et l'application de l'éclairage camée ont évolué au fil des années de l'histoire du cinéma. Il crée souvent un contraste dramatique de style noir avec des ombres claires et fortes. Dans l'ensemble, cette technique d'éclairage s'est avérée puissante et efficace.
Par exemple, dans l'un des premiers exemples d'éclairage de camée utilisé dans une production narrative, le film de 1915, The Warrens of Virginia, les visages des acteurs étaient à moitié dans la lumière et à moitié dans l'ombre. L'éclairage était étrange et n'était pas convaincant pour les dirigeants du studio. Cependant, cela n'a pas empêché d'autres cinéastes d'utiliser et d'affiner la technique au fur et à mesure que le langage du cinéma se développait.
Utilisez l'éclairage Cameo pour mettre en valeur les acteurs et les accessoires
Orson Welles a fréquemment utilisé la technique d'éclairage camée dans son chef-d'œuvre de 1941, "Citizen Kane .” En fait, tout au long du film, Welles utilise l'éclairage pour donner à ses décors des dégradés dynamiques et des ombres convaincantes. De scène en scène, l'éclairage est un moyen de communiquer quelque chose sur les personnages et les paramètres donnés.
L'éclairage camée est particulièrement apparent dans le segment « actualités en marche » du film. Les petites fenêtres en haut du mur du fond de la pièce étaient la seule source de lumière. En conséquence, les journaux placés sur les bureaux et le protagoniste, Charles Kane, sont les seules choses éclairées dans la scène avec la salle pleine de journalistes. Des ombres cachent les visages des reporters.
Le contraste de l'éclairage et l'accent mis sur le journal présentent une image glorifiée de l'industrie. Il transmet au public une idée de la fonction du journal dans le film. De plus, ce style de projection d'ombres contrastées avec une forte lumière blanche brillant sur le protagoniste est un thème continu tout au long du film, mettant l'accent sur Kane et son influence.
Welles mise sur l'éclairage et les ombres pour transmettre les ambiances essentielles de la scène. À l'époque, l'utilisation de l'éclairage était considérée comme révolutionnaire et dynamique. C'est l'une des raisons pour lesquelles les critiques continuent de louer "Citizen Kane" comme l'un des films les plus importants et les plus influents de tous les temps.
Éclairage de camée et développement des personnages dans "Le Parrain"
Bien qu'il existe de nombreux autres exemples d'utilisation efficace de l'éclairage camée à travers l'histoire du cinéma, examinons un autre exemple bien connu.
Comme dans "Citizen Kane", le classique de 1974 de Frances Ford Coppola, "Le Parrain", met à profit l'éclairage camée. L'une des scènes les plus mémorables du film est en fait l'une des premières. Dans cet exemple, l'éclairage Cameo met en valeur le gardien comme un projecteur. L'accent est mis uniquement sur le gardien alors que son environnement reste obscur. Le public peut ressentir de la peur et du désespoir grâce à l'éclairage discret qui assombrit l'arrière-plan comme s'il cachait quelque chose de dangereux au spectateur.
Dans ce cas, l'éclairage angélique sur le gardien contrasté avec le fond ombragé annonce une nature beaucoup plus sombre et criminelle. Le directeur de la photographie, Gordon Willis, transmet la dualité du bien et du mal en utilisant ce contraste entre la lumière et l'obscurité. Tout au long du film, l'éclairage de chaque personnage reflète ses propres intentions et traits personnels.
Équipement et technique pour l'éclairage des camées
L'éclairage camée nécessite des lumières lumineuses et directionnelles. Afin d'obtenir de bons résultats, vous aurez d'abord besoin d'une lumière dure avec des volets ou un snoot. Ces deux outils aident à empêcher la lumière de tomber là où elle n'est pas souhaitée. Les drapeaux peuvent également aider à empêcher la lumière de se répandre en arrière-plan. Dans les deux cas, l'objectif est de focaliser la lumière sur le sujet et non sur l'environnement. Pour créer l'effet de projecteur caractéristique de l'éclairage camée, placez cette lumière clé hautement directionnelle au-dessus du sujet. Ensuite, utilisez un minimum de lumière d'appoint pour maintenir l'arrière-plan ombragé.
Il est important de noter que l'utilisation de lumières plus douces comme les panneaux LED et les softboxes ne sera pas efficace pour l'éclairage camée. Les lumières doivent être directionnelles afin que la lumière ne se répande pas dans les zones que vous souhaitez garder à l'ombre. Pour en savoir plus sur l'éclairage dur et doux, lisez Comment contrôler la qualité de votre lumière.
Un dernier conseil
Dans l'ensemble, l'éclairage camée peut transmettre l'ambiance et magnifier l'importance de la personne ou de l'objet dans une scène. Avec l'éclairage camée, un bassin de lumière sur un fond sombre distingue votre sujet de son environnement. La technique met littéralement en valeur le sujet tout en atténuant son environnement. Maintenant que vous avez cette technique dans votre arsenal, réfléchissez à la façon dont vous pouvez l'utiliser pour raconter des histoires plus fortes.