Beaucoup de gens croient à tort que filmer avec un meilleur appareil photo leur donnera de meilleures images. En réalité, filmer avec une caméra de cinéma haut de gamme fait souvent plus pour révéler les défauts de vos prises de vue que pour les améliorer. Un film ne sera jamais aussi beau qu'il pourrait l'être sans un bon éclairage.
La plus grande différence entre ramener à la maison des clichés médiocres et des images fantastiques n'est pas ce avec quoi vous tournez; c'est sur quoi vous tirez. La meilleure façon de prendre de meilleures photos est de mieux contrôler l'apparence des choses que vous photographiez. Cela signifie penser moins comme un caméraman et plus comme un directeur de la photographie.
Pensez-y :un caméraman se tient derrière la caméra et filme ce qu'il voit. Mais, un directeur de la photographie se déplace sur tout le plateau et prend le contrôle de tout dans le cadre. Un directeur de la photographie ne se préoccupe pas seulement des réglages de l'appareil photo. Le DP prend des décisions sur tout, de la couleur de la chemise sur le sujet à la position des accessoires et à l'apparence de l'éclairage. L'éclairage du film est le facteur le plus critique pour déterminer la qualité de l'image.
Lorsqu'il s'agit de prendre des décisions d'éclairage, il y a au moins cinq facteurs à prendre en compte chaque fois que vous allumez un instrument d'éclairage :Position, luminosité, qualité, forme etcouleur .
Position de la lumière
Le positionnement de la lumière consiste à ajuster la longueur, la direction et l'angle des ombres projetées par un instrument. Le positionnement d'une source lumineuse près de la caméra crée ce que l'on appelle un éclairage plat. L'éclairage du film plat est bas sur l'échelle de la créativité et neutre en termes d'émotion. Lorsque vous déplacez une lumière plus loin sur le côté du sujet, cela devient de plus en plus dramatique et émotionnel. Lorsqu'une seule lumière frappe un côté du visage du sujet à un angle de 90 degrés par rapport à l'appareil photo, cela crée un aspect très dramatique. Et lorsqu'il est pointé vers le mur derrière le sujet, le résultat est la silhouette ultra-dramatique.
Luminosité
Nous nous référons souvent à la luminosité globale d'une scène comme étant élevée ou faible. L'éclairage high key inonde toute la scène avec des niveaux de lumière élevés afin que tout soit brillamment éclairé. Les cinéastes utilisent un éclairage high-key pour des scènes joyeuses ou optimistes. En revanche, l'éclairage discret est sombre. Il utilise davantage les ombres que l'éclairage et, par conséquent, il crée du drame et du suspense.
Qualité d'éclairage
La qualité fait référence à la dureté ou à la douceur d'une lumière. Une lumière dure se caractérise par un bord d'ombre net et défini et une ombre profonde et sombre. La lumière dure fait ressortir les traits anguleux d'un visage et attire l'attention sur les rides et les plis. Cela peut donner à un sujet un aspect fort, patiné ou méchant. Un éclairage intense peut rendre un sujet intimidant. Un éclairage doux a un bord d'ombre large et progressif et une ombre faible. C'est plus flatteur sur le visage. Il dissimule les rides et cache les lignes du visage, et rend les gens plus amicaux et accessibles. Peut-être plus digne de confiance. Les cinéastes modifient la dureté d'un instrument d'éclairage en ajustant la lampe de spot à flood, ou en ajoutant un matériau de diffusion ou une boîte à lumière à l'avant de l'instrument.
Forme
La forme consiste à contrôler et à focaliser une lumière. Dans la plupart des cas, la lumière ne doit pas se contenter de laver uniformément tout ce qui se trouve dans la scène. Il ne doit aller que là où vous le souhaitez. Le concepteur d'éclairage façonne sélectivement la lumière dans des puits et des piscines pour mettre en évidence certaines parties de la scène tout en permettant à d'autres de tomber dans l'ombre. Les concepteurs d'éclairage professionnels façonnent les lumières à l'aide d'outils d'éclairage de film tels que des portes de grange, des snoots, des biscuits et des gobos, mais tout ce qui bloque la lumière fonctionnera. Vous pouvez façonner la lumière à l'aide d'articles ménagers comme un noyau en mousse, des stores ou une branche d'arbre artificielle.
Couleur
La couleur de la lumière est une considération importante que les cinéastes débutants négligent souvent. La couleur de la lumière peut être facilement modifiée à l'aide de gels, et la couleur de la lumière a une immense influence sur l'apparence d'une scène. Les gels jaunes ou ambrés donnent à une scène une sensation chaleureuse. Ils peuvent également créer l'apparence d'un lever de soleil matinal. Les coups teintés en bleu clair sont froids; comme l'hiver. Des reflets rouges ou oranges le soir, surtout lorsqu'ils sont combinés à une position lumineuse qui crée de longues ombres. L'éclairage d'une scène entière avec un éclairage bleu marine crée l'apparence de la nuit. Vous pouvez modifier vos clichés en utilisant une petite quantité de couleur, ou vous pouvez les changer complètement en les baignant dans une lumière gélifiée.
La meilleure façon de donner l'impression que vos prises de vue proviennent d'un film hollywoodien est d'aborder l'éclairage moins comme un opérateur de caméra vidéo et plus comme un directeur de la photographie. Accordez une attention particulière à vos configurations d'éclairage. Le secret pour filmer des images fantastiques n'est pas d'acheter un meilleur appareil photo, mais de mieux contrôler ce qui se passe devant l'objectif de l'appareil photo.Chuck Peters est un producteur trois fois récompensé par un Emmy Award.