Au cours des huit dernières années de tournage de mariages, j'ai lentement évolué dans ma façon de travailler. Je pense que c'est normal pour la plupart des photographes. La plupart commenceront comme photographes "lumière naturelle". En fait, j'ai commencé un peu en avance et j'utilisais un flash sur l'appareil photo, le faisant rebondir sur le plafond. Ensuite, j'ai essayé très légèrement un flash hors appareil photo et j'ai régulièrement développé mes compétences au fil des ans.
Je dirai que la vie est tellement plus facile pour moi maintenant, et je peux créer tellement plus avec le flash hors caméra que je ne le pouvais quand j'ai commencé. Je ne sais pas où vous en êtes dans votre parcours, mais je suis là pour vous aider à accélérer le processus. Dans cet article, je vais partager toutes mes différentes configurations d'éclairage hors caméra pour les mariages.
Utiliser le flash si nécessaire
Permettez-moi de commencer par dire que je n'utilise pas de flash hors caméra toute la journée. J'utilise toujours la lumière naturelle quand j'en ai besoin et j'utiliserai le flash indirect sur l'appareil photo lorsque cela sera approprié. Ces flashs sur et hors caméra ne sont que des outils que j'utilise pour créer, tout comme un peintre utilise différents pinceaux et peintures. Je ne peux pas nécessairement vous dire quand les utiliser ; cela dépend de vous et de vos préférences personnelles. Ma suggestion serait de garder l'esprit ouvert, de mettre en pratique ces idées et de voir ce qui fonctionne le mieux pour vous.
Détails de la photographie
Je commence à utiliser le flash hors caméra assez tôt le jour du mariage lorsque je photographie des détails. Dans la plupart des situations, j'essaie de rester simple et d'utiliser un flash à un angle de 45 degrés par rapport au sujet. Pour empêcher la lumière d'aller partout et pour créer une photo plus dramatique, j'utilise généralement un MagGrid de MagMod.
J'utiliserai cette configuration pour les prises de vue en anneau, quelques-unes des robes, des fleurs, éventuellement des chaussures et d'autres détails. Cela fonctionne très bien pour le ring shot car je photographie généralement à une ouverture si élevée que j'ai besoin de beaucoup de lumière. Je m'assure également d'en prendre avec de la lumière naturelle ou un flash indirect au cas où le couple n'aimerait pas le look dramatique.
Flash déporté pour les portraits
La nouvelle façon dont j'utilise le flash hors caméra, et je l'aime tellement, est de créer des portraits. Si vous voulez vraiment créer quelque chose de cool et de différent pour vos clients, c'est la façon de le faire. Il existe de nombreuses façons de procéder (trop nombreuses pour les mentionner ici), mais je vais partager certaines de mes configurations préférées.
Configurations de flash hors caméra pour les portraits de mariage
Le marié ne reçoit généralement pas beaucoup d'attention le jour du mariage. Il est juste là pour le trajet. J'essaie cependant de lui donner la vedette et de créer quelque chose d'amusant. Cette configuration est fondamentalement la même que la photo détaillée. Je vais utiliser un seul flash avec un MagGrid. La grande différence est que je baisse la lumière ambiante pour que le flash soit vraiment tout ce que l'on voit.
Une configuration dramatique légère pour le marié.
Pour ce faire, commencez sans le flash. Ajustez l'ISO, la vitesse d'obturation et l'ouverture jusqu'à ce que la photo soit assez sombre. Ensuite, apportez le flash. Essayez de positionner le flash externe à un angle de 45 degrés, relativement près du sujet. Plus la lumière est éloignée, plus elle se propage. J'essaie de me concentrer sur son visage.
Une autre astuce amusante consiste à faire cela avec tous les garçons d'honneur et à les assembler plus tard dans Photoshop. Je l'ai fait récemment avec un groupe qui avait tous des chemises de super-héros sous leurs costumes. Cela a créé une photo très dramatique et amusante. Tout ce que vous avez à faire est de déplacer votre flash vers une personne, de prendre une photo, puis de passer à la suivante. Placez l'appareil photo sur un trépied ou essayez de le maintenir dans la même position et à la même hauteur. Ensuite, plus tard, il vous suffit de les aligner tous et d'utiliser des calques pour masquer et révéler les parties souhaitées.
La mariée et sa robe
La mariée est la star du spectacle, vous devez donc vous assurer de créer beaucoup de photos d'elle et de la robe. Je passe généralement deux fois plus de temps avec la mariée qu'avec le marié. J'utilise également quelques modèles d'éclairage différents avec elle pour lui donner plus de variété.
Je ne le fais pas souvent, mais vous pouvez en fait utiliser la même configuration d'éclairage que nous avons faite pour le marié, avec la mariée. Cela va créer un portrait sombre, mais une chose que je fais différemment est de m'assurer qu'il n'y a pas d'ombres folles sur son visage.
Parfois, je demande à la mariée de tourner la tête vers la lumière ou je tourne davantage le flash pour éclairer tout son visage. C'est bien d'essayer cela de temps en temps, mais assurez-vous de lui donner d'autres options.
Configuration d'éclairage dramatique à un flash.
Dans la plupart des cas, j'utilise une lumière beaucoup plus douce avec les mariées, pour ouvrir les ombres au lieu de créer quelque chose de sombre. J'utilise mes petits flashs pour certaines situations, mais lorsque nous sommes à l'extérieur, j'utilise généralement mon plus grand flash, le Xplor 600. Cela me donne plus de puissance et je peux y mettre une softbox ou un octabox pour adoucir la lumière.
Ma configuration préférée pour la mariée est de mettre le soleil derrière la mariée, puis d'éclairer le devant d'elle. Beaucoup de photographes de mariage le feront de cette façon sans ajouter de lumière à l'avant. Cela peut fonctionner, mais vous vous retrouvez avec un arrière-plan soufflé et éventuellement des ombres profondes dans les yeux.
Avec ma configuration d'éclairage, vous pouvez exposer correctement l'arrière-plan et supprimer ces ombres désagréables. Je place toujours le flash à un angle de 45 degrés, mais il y a quelques autres choses qui rendent la photo complètement différente. Premièrement, l'utilisation d'une softbox ou d'une Octabox adoucit la lumière et lui permet d'éclairer la majeure partie du sujet tandis que le MagGrid gardait la lumière assez dure et concentrée.
Un flash hors champ équilibré avec la lumière naturelle.
De plus, l'exposition sera différente. Éteignez le flash et obtenez une exposition correcte pour l'arrière-plan au lieu qu'il soit noir. Ensuite, rallumez le flash pour éclairer votre sujet et ajustez la puissance selon vos besoins. En ce qui concerne le réglage de l'exposition en arrière-plan, je préfère augmenter la vitesse d'obturation plutôt que d'augmenter l'ouverture. Cependant, vous ne pouvez le faire que si votre flash peut effectuer une synchronisation à grande vitesse.
Configurations de flash hors caméra pour les photos de groupe
Une autre situation difficile à éclairer est la configuration du portrait de famille. Si nous sommes à l'extérieur, ce n'est pas vraiment un problème, mais si nous sommes à l'intérieur, la lumière est généralement assez mauvaise. Pour que tout le monde reste concentré, j'utilise également une ouverture plus petite, ce qui ne fait qu'empirer les choses.
J'ai utilisé différentes configurations de flash hors caméra pour les portraits de famille, et honnêtement, je ne sais pas laquelle je préfère. Si vous n'avez qu'un seul flash, je le placerais à un angle d'environ 30 degrés.
Si vous avez deux flashs, il existe deux manières différentes de le configurer. Vous pouvez mettre les deux flashs, à puissance égale, à des angles opposés de 45 degrés. Cela couvrira tout, mais cela peut faire des ombres étranges. L'autre option consiste à maintenir une lumière à 45 degrés et à rapprocher l'autre de la caméra et à réduire la puissance. Il s'agit de la configuration de base de la lumière principale et de la lumière d'appoint.
Éclairage de portrait de famille avec deux flashs.
Le problème que j'ai rencontré avec cela est que les personnes les plus éloignées de la lumière principale ne reçoivent pas autant de lumière. La dernière chose à considérer est de savoir s'il faut le rebondir ou utiliser le flash direct. Le rebond va créer un éclairage plus uniforme, mais il utilise plus d'énergie et ne fonctionne pas si les plafonds sont sombres ou si vous êtes à l'extérieur. Le flash direct consomme moins d'énergie, mais la lumière a tendance à être plus dure et à créer des ombres plus sombres.
Parfois, je vais essayer une configuration, puis passer rapidement à une autre si les choses ne fonctionnent pas. Vous pourriez aussi vous retrouver à faire cela.
Flash hors champ lors de la réception de mariage
Créer un éclairage pour la danse est l'une de mes activités préférées. Vous pouvez vraiment créer des photos incroyables. Ma configuration générale est constituée de deux flashs hors caméra, l'un en face de l'autre, avec des MagGrids attachés. Cela crée vraiment un effet de mauvaise humeur, mais vous pouvez obtenir des ombres sombres.
Configuration d'éclairage de danse, deux flashs.
Avec cette configuration, je garde un flash au-dessus de mon appareil photo, et parfois je l'utilise pour faire rebondir un peu de lumière d'appoint sur la scène. Lorsque j'ai terminé les premières danses et que les grands groupes sortent, j'enlève les grilles pour que la lumière couvre une plus grande surface. En ce qui concerne ma position, vous pouvez vous déplacer avec cette configuration lumineuse et obtenir des looks vraiment différents. La plupart du temps, j'essaie de garder une lumière à côté de moi à 45 degrés.
Un petit avertissement : Assurez-vous que vos lumières sont sécurisées et à l'écart. Les gens vont les rencontrer et les renverser, et vous ne voulez pas d'équipement cassé et/ou de blessures et d'un procès potentiel.
Flash hors caméra pour des portraits de mariage créatifs
Le dernier scénario que j'utilise hors appareil photo lors des mariages est de faire des portraits créatifs avec le couple. J'aime vraiment les éloigner de l'action une fois qu'il fait noir pour créer quelque chose de spécial. Il s'agit plutôt d'un portrait créatif et artistique, et ce sont souvent mes clichés préférés du jour du mariage.
Configuration rétroéclairée à deux lumières avec gel bleu en arrière-plan.
Les possibilités sont assez infinies avec cela, donc je vais juste expliquer comment je le fais en général. La première chose que je fais est de trouver un arrière-plan intéressant. Cela pourrait être l'avant de la salle ou un endroit avec une structure intéressante et, espérons-le, une sorte de lumière. Ensuite, je détermine où je veux placer le couple. J'aime qu'ils fassent partie de l'environnement, donc je les positionne là où je peux faire une photo en pied tout en capturant l'arrière-plan.
Nous sommes maintenant prêts à déterminer la configuration de l'éclairage hors caméra. Ma configuration de prédilection est une lumière avant à 45 degrés avec une grille et un autre flash derrière le sujet. Avec le rétro-éclairage, j'aurai soit la lumière dirigée vers le couple pour leur donner une lueur, soit je la dirigerai vers l'arrière-plan pour montrer davantage la structure. Si vous voulez être un peu funky ou artistique, jetez un gel coloré sur le rétroéclairage. Après avoir fait cela, je retire généralement la lumière avant et je dirige simplement le rétroéclairage vers eux et je fais une silhouette. Si vous savez ce que vous faites, vous devriez pouvoir réaliser ces clichés en moins de 10 minutes et renvoyer le couple à la fête.
Configuration rétroéclairée à une lumière.
Conclusion
Je sais que c'était beaucoup d'informations et vous pourriez être submergé. Si vous vous sentez confus, relisez chaque section et regardez les diagrammes. Si vous êtes toujours confus, n'hésitez pas à commenter, et je vous aiderai.
De plus, ne vous sentez pas obligé d'essayer toutes ces configurations en même temps. N'oubliez pas que les mariages sont un événement unique dans la vie, alors évitez d'y aller si vous n'êtes pas sûr de ce que vous faites. Entraînez-vous à la maison et commencez par essayer l'une de ces configurations. Entraînez-vous un peu plus, puis essayez d'autres configurations. Faites cela pendant un an et à la fin de cette année, je parie que vous serez à un tout autre niveau et que vous ne reviendrez jamais à votre ancienne façon de photographier les mariages.