Les techniques de création de doubles expositions existent depuis le début de la photographie argentique. Bien que l'époque où il était possible d'exposer plusieurs fois la même image de film soit pour la plupart révolue, un grand nombre d'appareils photo numériques offrent cette fonctionnalité. Bien que la technique puisse être imprévisible et difficile à maîtriser, cela fait partie de son charme (à mon avis) et de ce qui la rend si amusante. Cet article vous donne quelques conseils pour vous aider à créer des doubles expositions à huis clos.
Qu'en est-il de Photoshop ?
Photoshop (et ses alternatives) offre un nombre infini de façons de mélanger les expositions, mais le faire à huis clos peut donner des résultats spontanés et imprévisibles.
Bien sûr, vous n'avez pas besoin de le faire à huis clos. Les pouvoirs tout-puissants de Photoshop vous donnent absolument beaucoup de contrôle sur le mélange des images. Vous n'aviez pas non plus besoin de le faire à huis clos à l'époque du cinéma, car vous pouviez prendre des négatifs ensemble dans la chambre noire avant de les mettre dans l'agrandisseur. Alors oui, bien sûr, utilisez Photoshop à votre guise, mais si vous voulez injecter un peu d'imprévisibilité et de spontanéité dans le processus, pensez à essayer d'en créer quelques-uns dans l'appareil photo.
Comprendre les fonctionnalités de votre appareil photo
Cette première étape peut sembler évidente, mais chaque appareil photo que j'ai rencontré gère les paramètres de double exposition de différentes manières. Prendre le temps d'apprendre et de comprendre comment configurer votre appareil photo pour des expositions multiples garantit que lorsque vous sortez pour commencer à créer les images, vous savez exactement ce qui se passe. Par exemple, à moins que j'active le bon réglage, mon appareil photo prendra une seule séquence d'images, puis reviendra aux réglages normaux. Cela peut être (et a été) frustrant lorsque j'aligne une deuxième exposition d'un sujet en mouvement et que je constate que je suis de retour à la prise d'une seule image.
Il s'agit probablement simplement de lire votre manuel et de le mettre en pratique plusieurs fois dans votre jardin ou quelque part où les résultats n'ont pas d'importance.
Commencer simplement
Tout en vous familiarisant avec la technique, vous pouvez commencer simplement avec quelques éléments mobiles pour vous aider à mieux comprendre le processus.
Lorsque vous démarrez avec une technique comme les expositions multiples, il est facile de commencer à prendre des clichés sans trop y réfléchir. Les résultats peuvent être moins qu'inspirants et peuvent même vous faire deviner la technique.
Essayez de rester simple au début. Au lieu de plusieurs expositions superposées, essayez de vous en tenir à une simple double exposition jusqu'à ce que vous compreniez comment les expositions fonctionnent les unes avec les autres. Bien sûr, les résultats seront presque toujours imprévisibles, mais une fois que vous commencerez à en prendre beaucoup, vous apprendrez rapidement à déterminer à quoi pourraient ressembler deux cadres l'un au-dessus de l'autre.
Recherchez des formes et des textures audacieuses
Mélanger des silhouettes et des textures est un moyen efficace de créer des images à double exposition audacieuses.
L'un des moyens les plus simples d'obtenir des résultats avec des doubles expositions consiste à superposer une texture sur une forme reconnaissable. Les silhouettes de personnes fonctionnent très bien pour cela. Si vous commencez votre séquence avec une silhouette, vous pouvez ensuite prendre une photo de quelque chose avec beaucoup de texture et les ombres de la silhouette révéleront cette texture dans l'image finale.
Une autre solution simple à essayer consiste à superposer votre image principale sur un fond de nuages. L'ensemble du concept est simple et fait beaucoup, mais il est toujours efficace. Si vous commencez par ces processus simples, vous commencerez rapidement à voir comment vous pouvez utiliser la technique pour des images plus compliquées.
Penser en termes de design
Il peut être difficile de trouver des éléments qui correspondent pour créer une image cohérente, mais lorsque cela se produit, les résultats parlent d'eux-mêmes.
Parce que vous superposez vos images, il peut être utile qu'elles fonctionnent avec un thème ou que l'image finale aide à transmettre un message. Garder les différents éléments de vos images (qu'il s'agisse des sujets, des couleurs, de l'éclairage, etc.) en ligne avec le résultat final souhaité peut aider à obtenir de meilleures images. Cela aide également à commencer avec votre composition finale à l'esprit. Comment les différents éléments s'aligneront-ils ? Comment vont-ils réagir et s'aligner les uns avec les autres ? Y a-t-il un type particulier de cadrage qui aiderait à lier le tout? En vous posant ces questions avant même que votre appareil photo ne soit sorti du sac, vous pourrez obtenir les meilleures images finales possibles.
Aller au résumé
L'effet de double exposition peut être bizarre et il est parfois préférable d'accepter cette bizarrerie.
Maintenant, vos images ne doivent pas nécessairement être de quoi que ce soit. N'ayez pas peur d'opter pour l'abstrait (ou le non objectif si vous préférez). Vous pouvez superposer plusieurs bâtiments modernes (ou le même bâtiment) pour obtenir des effets intéressants là où il n'y a pas de véritable point focal.
Vous pouvez faire la même chose avec plusieurs textures. Roulez simplement avec et voyez ce qui se passe. Vous pourriez trouver que vous avez un tas d'images qui ne fonctionnent pas, mais vous pourriez aussi trouver celle qui fonctionne vraiment, vraiment. Essayez de rechercher des objets avec des lignes ou des formes, sans trop de texture, qui peuvent se chevaucher.
Bloquez votre objectif
Pour gérer vos arrière-plans tout en créant une double exposition en studio, couvrez une partie de votre objectif avec une carte noire pour éviter que l'arrière-plan ne soit exposé deux fois. En haut au milieu du cadre, vous pouvez voir où cela s'est produit.
Bloquez votre objectif si vous souhaitez photographier le même sujet, humain ou inanimé, plusieurs fois dans un seul cadre. Vous pouvez utiliser cette astuce pour photographier des feux d'artifice afin de contrôler votre exposition. Lorsque vous alignez votre première exposition, couvrez votre objectif avec un morceau de carton noir afin de bloquer la partie du cadre qui contiendra le sujet de votre deuxième exposition. Dans une double exposition, cela empêchera l'arrière-plan d'être exposé deux fois. Vos arrière-plans seront plus sombres, mais votre sujet sera également plus clair là où il apparaît dans le cadre.
Utiliser des grilles
L'activation des guides et des grilles dans votre appareil photo peut vous aider à aligner les sujets entre plusieurs images.
Si votre appareil photo a l'option d'une superposition de grille (règle des tiers) dans le viseur, l'activer peut vous aider à aligner divers éléments tout au long des expositions multiples.
Vous pouvez post-traiter
Tout ne va pas bien tout le temps. Si quelque chose ne correspond pas, comme Tower Bridge dans cette image, n'ayez pas peur d'utiliser Photoshop pour vous aider à obtenir les résultats que vous recherchiez.
Bien que cet article traite de la création de doubles expositions à huis clos, il n'y a rien de mal à prendre vos résultats et à les affiner par la suite.
Avez-vous superposé une silhouette avec une texture mais vous ne voulez pas la texture ailleurs dans le cadre ? Photoshop peut vous aider. Si cela vous aide à créer ce que vous aviez en tête, allez-y.
C'est tout
Créer des doubles expositions à huis clos est une technique délicate, mais parfois les résultats peuvent être incroyables. Plus important encore, c'est une technique très amusante. Je vous encourage à essayer par vous-même, et j'espère que certains de ces conseils rendront vos résultats un peu plus prévisibles.
Veuillez partager vos résultats avec nous dans la section des commentaires ; nous serions ravis de les voir !
