Vous pourriez être enclin à réserver le terme "talent" à quelqu'un qui est un acteur doué, ou du moins à quelqu'un qui a une certaine expérience devant la caméra. Mais dans le monde de la vidéo, le « talent » fait référence à toute personne qui se place devant l'objectif. En réalité, vous devrez utiliser des personnes ordinaires de tous horizons et de toutes professions comme talent pour vos vidéos. Des gens qui n'ont pas l'habitude de parler devant la caméra. Des gens qui compteront sur vous pour s'assurer qu'ils auront l'air bien sur bande.
Que votre sujet soit votre patron ou votre grand-mère, vous avez besoin de votre talent pour être un élément naturel, communicatif et facile à comprendre de votre production vidéo. Bien que vous vouliez que le talent ait l'air naturel, cela n'arrivera pas par hasard. Vous devrez les aider à présenter les performances que vous souhaitez. Ce processus s'appelle diriger. Sans les bons outils, coacher des amateurs devant la caméra peut être un processus stressant et désagréable. Mais ne vous inquiétez pas. Voici 20 conseils pour vous aider à obtenir d'excellents résultats, sans dépenser vos bénéfices en Pepto.
1) Rencontrez-vous avant le tournage
Rencontrez vos sujets un jour ou deux avant le tournage pour leur dire à quoi s'attendre. Donnez-leur des copies du scénario ou des questions d'entrevue afin qu'ils ne soient pas surpris le jour du tournage. Le but est de mettre votre talent à l'aise. Cela commence par leur faire savoir ce que l'on attend d'eux lors du tournage.
Arrivez sur le plateau bien avant votre talent afin de pouvoir tout mettre en place avant qu'il n'arrive sur le tournage. Il est difficile de se concentrer sur vos sujets lorsque vous fouillez dans votre sac photo, cherchez des adaptateurs, cherchez une rallonge ou courez au magasin parce que vous avez oublié une cassette vierge. Si vous n'êtes pas préparé, vous rendrez votre talent nerveux et ajouterez un stress inutile au tournage.
3) Allez sur leur territoire
Les gens se sentent plus à l'aise lorsqu'ils se trouvent dans des endroits familiers. Envisagez de faire des interviews sur le terrain du sujet plutôt que dans un studio formel. Cela aidera le sujet à se détendre et fournira une toile de fond unique.
4) Rencontrez-les à la porte
C'est une bonne idée d'avoir un ami qui accueille officiellement le jour du tournage. Cette personne doit être en mesure de répondre aux questions de base, de diriger les talents vers une salle d'attente appropriée et de mettre vos invités à l'aise pendant qu'ils attendent. Cela aidera à détendre le talent et à l'empêcher de se mettre sous les pieds avant que vous ne soyez prêt pour lui.
5) Utilisez un remplaçant pour régler les lumières
Les lampes vidéo peuvent devenir extrêmement chaudes et vos sujets ressentiront la chaleur si vous les laissez trop longtemps sous les lampes. Pour garder votre talent aussi frais que possible, demandez à un ami de vous remplacer pendant que vous positionnez vos lumières.
6) Clarifiez les rôles avant de rouler
Si vous filmez une table ronde, renforcez la nécessité pour le modérateur d'être conversationnel mais concis ; s'adressant aux panélistes, pas à la caméra. Si vous réalisez une vidéo de formation, vous souhaiterez peut-être que le talent parle directement à la caméra et s'en tienne à un script.
7) Roulez du ruban adhésif pendant qu'ils répètent
Une répétition aidera votre talent à se familiariser avec le matériel et à se sentir plus à l'aise devant la caméra. Lorsque vous répétez, ce n'est pas une mauvaise idée de rouler du ruban adhésif. Certaines des meilleures prises peuvent survenir lorsque le talent est détendu et non "activé" pour le tournage officiel.
8) Ne leur faites pas savoir que vous enregistrez
De nombreux caméscopes vous permettent d'éteindre le voyant de signalisation qui indique quand une caméra enregistre. Un morceau de ruban adhésif noir est une autre façon de masquer l'indicateur d'enregistrement témoin. Si votre talent devient nerveux lorsque la lumière s'allume, cachez-le.
9) Éteignez les lumières pendant les pauses
Les lumières produisent de la chaleur et un excès de chaleur produit un excès de sueur. Le talent en sueur n'est pas un talent confortable. Un talent inconfortable et brillant n'est pas bon pour votre production.
10) Soyez aimable
Appelez chaque personne par son nom et assurez-vous que vous êtes vraiment amical. Cela aidera votre talent à se sentir plus à l'aise et à l'aise. Ils répondront mieux à votre coaching s'ils vous considèrent comme un ami attentionné.
11) Soyez attentif
Écoutez les préoccupations de vos sujets devant la caméra et soyez sympathique. Vous devrez peut-être assurer à un sujet qu'il a l'air bien et à un autre que sa réponse ne semble pas idiote. Si quelqu'un ne dit pas ce que vous voulez ou ce dont vous avez besoin, vous devrez peut-être l'aider à trouver ses mots.
12) Roulez beaucoup de ruban adhésif
La bande est bon marché. Il peut être avantageux de laisser votre sujet parler d'un sujet autant qu'il le souhaite - dans l'ordre qu'il souhaite - et de modifier la session plus tard. C'est souvent plus facile pour votre talent, mais cela rend le processus d'édition plus complexe.
13) Faites-lui parler à une personne, pas à l'objectif
Beaucoup de gens sont mal à l'aise de parler à l'objectif d'un appareil photo. Facilitez la tâche de ces personnes en les faisant parler à une personne à côté de la caméra plutôt que directement à l'objectif lui-même. Cela aide si l'intervieweur s'assoit sur une chaise à côté de la caméra et que les deux ont une conversation, ignorant complètement l'objectif.
14) Ne le laissez pas se voir sur un moniteur
Personne n'aime son apparence à la télévision. La caméra ajoute 10 livres, montre les défauts du visage et révèle la vérité sur les lignes de cheveux. Ne faites pas en sorte que votre sujet se sente gêné en lui faisant se regarder pendant que vous tirez.
15) Faites-le parler
Faites parler un sujet en lui posant une série de questions personnelles sans rapport avec le tournage de la vidéo. Après quelques minutes à parler d'un animal de compagnie ou de sa ville natale, votre sujet se sentira plus à l'aise pour parler d'un sujet plus pertinent.
16) Donnez-lui quelque chose à tenir
Si le talent ne sait pas quoi faire de ses mains, donnez-lui un accessoire à tenir. Souvent, cela empêchera un sujet de s'agiter visiblement devant l'appareil photo.
17) Tenez-vous en aux domaines d'expertise
Si vous faites appel à un talent expert sur un sujet donné, assurez-vous de poser des questions spécifiques à son domaine d'expertise. Un expert en éclairage vidéo, par exemple, n'est probablement pas la meilleure personne à interviewer sur les techniques audio ou de montage.
18) Éliminer les distractions
Généralement, moins il y a de personnes présentes au tournage, mieux c'est. Votre travail consiste à les aider à se concentrer sur leur rôle et sur le sujet traité. Trop de gens qui tournent autour peuvent rendre votre sujet mal à l'aise.
19) Restez bref
Il peut être difficile de maintenir la mise au point si un sujet est autorisé à divaguer pendant plusieurs minutes. Encouragez votre sujet à parler par extraits sonores, en limitant les réponses à moins d'une minute chacune.
20) Soyez flexible
Ce qui fonctionne pour une personne peut ne pas fonctionner pour la suivante. La situation dépend en grande partie de la personne concernée. Certaines personnes s'améliorent avec la pratique tandis que d'autres empirent. Certains acceptent facilement le coaching et d'autres deviennent plus irritables. Soyez prêt à adapter votre technique de coaching à chaque personne que vous enregistrez.
C'est un wrap
Une vidéo est seulement aussi bonne que les personnes qui y apparaissent. De superbes caméras, éclairages et montages sont gaspillés si le talent de la caméra n'est pas à la hauteur. Alors avant de vous lancer dans votre prochain tournage vidéo, assurez-vous d'emballer votre casquette de réalisateur. Quelques minutes investies dans l'établissement de relations avec vos sujets peuvent être payantes avec une performance à l'écran stellaire et vous pouvez économiser quelques dollars sur les antiacides !