Que vous apparaissiez devant la caméra ou que vous dirigiez ceux qui le font, le moyen le plus rapide de communiquer les secrets du succès à l'écran est de vous les adresser directement. Une fois que vous aurez intériorisé ces astuces professionnelles, il sera plus facile de les transmettre au talent que vous dirigez. Alors supposons que vous êtes Mme ou M. Annonceur et commencez à partager la dope à l'intérieur.
Naturel et confiant
Pour la livraison la plus naturelle, ne vous adressez pas à la caméra, même si vous la regardez droit dans les yeux. Au lieu de cela, remplacez ce morceau de matériel par un public imaginaire et parlez-lui directement. Cela vous aidera à communiquer une attitude appropriée à votre public cible.
Par exemple, si vous êtes un enseignant présentant une expérience de laboratoire destinée aux juniors du secondaire, créez et maintenez une image mentale d'une classe typique. Mais si vous préparez une présentation qui demande au conseil scolaire un financement spécial, faites comme si vous vous leviez lors d'une véritable réunion du conseil. Comme vous le savez, les attitudes que vous projetez envers les classes et les conseils d'établissement réels sont très différentes. En voyant un public cible au lieu d'une caméra, vous intégrerez automatiquement la posture appropriée dans la présentation.
Pour aller plus loin, essayez de visualiser une seule personne en particulier :un étudiant ou un membre du conseil d'administration. En créant l'illusion que vous vous adressez à une personne, vous pouvez ajouter un sentiment de conversation difficile à obtenir lorsque vous parlez à un objectif.
Nous avons couvert des problèmes d'acteurs comme le trac et le manque général de confiance dans Shaping Actor Performances (numéro de septembre 2002), alors voici juste l'essentiel. Tout d'abord, rappelez-vous que vous n'enregistrez pas l'émission en public. Vous pouvez utiliser les répétitions, les prises multiples et toutes les astuces astucieuses de l'éditeur pour perfectionner votre performance et éliminer les gaffes. Répétez-vous sans cesse :"Personne ne verra les mauvaises choses, personne ne verra les mauvaises choses…"
Lorsque vous travaillez avec d'autres talents devant la caméra, assurez-vous qu'il y a suffisamment de temps de répétition. S'ils ont tendance à se raidir ou à faire sauter les lignes, faites rouler la caméra à chaque répétition. Vous ne savez jamais quand ils pourraient bien faire les choses.
Accentuez toujours le positif en trouvant quelque chose à louer dans chaque prise, même si elle n'est qu'un peu moins affreuse que la précédente :"Vous étiez plus détendu cette fois. Voyons maintenant si nous pouvons travailler sur…"
Enfin, rappelez-vous que le succès engendre le succès. Dès que vous obtenez de bons résultats d'un interprète, lisez-les sur un moniteur de référence, en soulignant les bonnes choses au fur et à mesure qu'elles se produisent. Ces commentaires positifs sont un excellent facteur de confiance.
Présence physique
La confiance et la détente sont étroitement liées au confort physique :facilité à manipuler les accessoires devant la caméra, à se déplacer et (le plus difficile) à rester immobile.
Pour rester au même endroit et avoir l'air naturel, évitez de vous tenir seul au milieu d'un décor ou d'un lieu. Si vous êtes censé être debout, faites un tir d'établissement debout; puis, pour les gros plans, glissez-vous dans un tabouret haut pour vous asseoir. Mais rappelez-vous que les langages corporels assis et debout sont différents, alors perchez-vous sur votre tabouret avec le dos droit et votre poids aligné avec votre colonne vertébrale pour simuler une position debout.
Si vous devez vous tenir debout pour votre présentation, essayez d'organiser un accessoire (chevalet, bureau, dossier de chaise) pour créer le sentiment psychologiquement rassurant que vous êtes à un endroit spécifique, plutôt que de simplement vous tordre lentement dans le vent.
Lorsque vous vous déplacez, vous vous sentirez plus à l'aise et aurez l'air plus naturel si vous suivez quelques règles simples :
- Dans la mesure du possible, évitez de parler pendant vos déplacements. La tendance à continuer à regarder la caméra rend la marche difficile à gérer et la nécessité de garder deux choses à l'esprit à la fois crée de la raideur.
- Ne vous contentez pas de bouger ; allez dans un endroit précis. Un déménagement est toujours plus facile à gérer naturellement s'il a un but. Certains réalisateurs ont tendance à déplacer les talents pour créer de la variété. N'oubliez pas, cependant, que la vidéo est un support de gros plans, qui ont tendance à faire ressembler une partie de l'ensemble à une autre.
- Pour couper complètement la majeure partie du mouvement, quittez l'image du plan A et entrez dans l'image du plan B (en regardant la direction de votre écran).
En mouvement ou immobile, vous manipulerez souvent des objets. Dans une publicité, vous pouvez faire la démonstration d'un produit ou montrer une brochure. Dans une expérience scientifique ou une leçon de cuisine, vous terminez un processus au fur et à mesure que vous en parlez. Peu importe avec quoi vous travaillez, souvenez-vous des trois règles :répéter, répéter et répéter.
Vous constaterez peut-être que ramasser des objets et les déposer est la partie la plus difficile de leur gestion. Vous pouvez souvent résoudre le problème en encadrant la surface sur laquelle ils reposent afin que votre tâtonnement initial puisse avoir lieu hors écran.
Ce conseil vaut aussi pour vous. S'asseoir et se lever peut être difficile à faire naturellement. Mieux vaut plutôt faire ces transitions hors caméra. Une méthode consiste à couper. Le plan A vous montre en train de repousser votre chaise de votre bureau. Le plan B commence par un cadre vide, dans lequel vous montez debout.
Travailler comme les pros
Pour une performance fluide, sachez toujours où aller et où vous arrêter, ce qui signifie frapper des marques de craie (qui ne sont pas toujours à la craie) sur le sol. Encore une fois, la clé du succès est la répétition. (Consultez la barre latérale X marque l'endroit pour obtenir des conseils.)
Dans les tournages en studio multi-caméras, vous devez savoir quelle caméra est en direct (envoi de votre image sur bande vidéo). Rien n'est pire qu'un porte-parole qui regarde soudainement d'un côté parce que la caméra précédente a été supplantée par une autre à 45 degrés.
Étant donné que les caméras vidéo portent des voyants de pointage qui s'allument en rouge lorsqu'elles sont en direct, vous pouvez voir quand la caméra chaude change avec votre vision périphérique. Lorsque vous vous tournez vers la nouvelle caméra, vous avez deux options viables. Avec suffisamment de répétition, vous pouvez faire correspondre ou même diriger légèrement le commutateur de caméra, de sorte que votre tour de tête semble motiver le commutateur de caméra.
Comme alternative, essayez le stratagème du papier tampon (remarquez que les présentateurs de nouvelles ont généralement des papiers dans leurs mains ou sur leur bureau ?). Au fur et à mesure que la caméra en direct change, baissez les yeux, comme pour consulter la feuille devant vous; puis relevez-les pour faire face à la caméra nouvellement active. Le résultat est beaucoup plus suave.
Les hochements de tête et les sémaphores ne sont certainement pas si suaves. Beaucoup de gens ponctuent leur discours avec leurs têtes, hochant la tête, s'inclinant, remuant, faisant saillie et autrement sautillant. Dans les gros plans et contre le cadre immobile de l'image, ces mouvements de tête sauvages peuvent rendre les spectateurs fous.
La seule façon de vous entraîner à sortir de cette faille est de vous regarder sur un moniteur pendant que vous prononcez vos lignes. Contraindre votre tête peut vous faire sentir raide au début, mais la plupart des gens s'améliorent avec la pratique. Si vous ne pouvez pas éliminer complètement ce comportement, utilisez des plans moyens et moyens, tout en évitant les gros plans qui accentuent le problème.
Agiter les mains et les bras peut être tout aussi irritant. En règle générale, n'utilisez pas vos mains pour mettre l'accent, car elles détournent l'attention des mots qu'elles sont censées souligner. Il n'y a rien de mal à un geste propre et décisif aux points clés; sinon gardez ces palmes immobiles.
Lorsque vous dirigez d'autres personnes, évitez les angles de caméra qui permettent aux mains d'entrer et de sortir du cadre. Resserrez-vous pour les exclure ou élargissez le plan pour les inclure tout le temps.
Nous n'avons plus de temps ici, mais avant de terminer, n'oubliez pas notre récent article sur les téléprompteurs (Laptop Prompters, numéro de septembre 2001). La lecture de la copie du téléprompteur est le moyen le plus simple pour un intervenant devant la caméra de fournir des lignes scénarisées; et avec les ordinateurs portables, même la configuration de prise de vue la plus simple peut les utiliser.
Barre latérale :X marque l'endroit
Frapper des marques de craie prédéterminées sur scène est un défi, mais il y a quelques astuces que vous pouvez utiliser. Tout d'abord, travaillez consciemment votre vision périphérique. Entraînez-vous à voir ces marques au sol du coin (enfin, du bas, vraiment) de votre œil afin de pouvoir les trouver sans les regarder directement.
Ensuite, voyez si vous pouvez inclure un regard naturel vers le bas dans votre performance pour vraiment marquer cette marque. Fait avec finesse, personne ne soupçonnera jamais son véritable objectif.
Enfin, apprenez à sentir les points chauds des lumières clés, qui visent généralement à vous mettre en valeur sur votre marque. Quand le bronzage commence, vous y êtes.