La pire cause des catastrophes vidéo est une mauvaise planification - pas seulement pendant la phase de pré-production, mais jusqu'à la fin de la post-production. Les professionnels ne se contentent pas de faire des plans; ils les mettent en œuvre et ensuite ils les suivent. Lorsque vous planifiez comme un pro, vous :
- Planifiez le tournage en pré-production.
- Tourner le plan en production.
- Modifiez le tournage prévu en post-production.
Cette planification et ce suivi soutenus sont essentiels pour diffuser une vidéo de qualité dans les délais et dans les limites du budget.
L'aspect planification de la création vidéo est si souvent négligé que nous y consacrons trois articles, un pour chaque phase de production. Ce mois-ci, c'est au programme le tournage en pré-production. Bien sûr, la pré-production n'est rien d'autre que la planification, du premier concept au calendrier final. Ici, cependant, nous nous concentrons spécifiquement sur le développement de plans que vous pouvez, en effet, filmer puis modifier. Nous examinerons la scénarisation, le casting, la dotation en personnel, le dépistage et la budgétisation.
Nous aborderons également un nouveau domaine de planification :les effets spéciaux. En d'autres termes, la planification de la pré-production concerne aussi bien le montage que le tournage.
Tout d'abord, le scénario
Bien que l'écriture elle-même ne soit pas planifiée, le script résultant est la base de chaque décision que vous prendrez dans la préparation de la production. Sans un scénario complet, vous ne pouvez pas lancer le programme, concevoir son apparence, déterminer l'équipe et l'équipement nécessaires, répertorier les lieux ou les décors, budgétiser la production ou définir un calendrier.
Non, un plan n'est pas assez bon, même s'il fait 50 pages. Seul un vrai script est suffisamment spécifique pour la planification. Que diriez-vous d'un story-board ? Les séquences de storyboard avec des actions complexes et/ou des effets spéciaux permettent de visualiser la mise en page de la vidéo, mais utilisent un script écrit pour la planification de la production.
Pour les programmes de non-fiction, un script formaté "A/V" (Audio et Vidéo) à deux colonnes inclura une narration complète et l'audio essentiel dans la colonne de gauche et les visuels dans la colonne de droite. Les films de fiction utilisent le format de scénario classique. Il existe des exemples de plusieurs formats de script sur le Web; et pour obtenir des conseils sur la quantité de détails à inclure, consultez la barre latérale adjacente. L'essentiel est le suivant :lorsque vous arrivez à la production, vous ne pouvez pas filmer le plan à moins d'avoir planifié le tournage en détail.
Effets spéciaux
Les gens pensent que les effets spéciaux sont la composition et l'infographie qui appartiennent à la post-production. Cependant, les effets les plus convaincants sont entièrement planifiés en pré-production afin que le travail de localisation, de composite et de CG puisse être intégré de manière transparente en mettant en œuvre le plan détaillé. C'est pourquoi vous devez développer pleinement vos effets spéciaux avant même de rechercher des lieux et des accessoires budgétaires.
Par exemple, prenez un accident de voiture frontal spectaculaire. Pour obtenir l'impact réel, les voitures se rapprocheront et se dépasseront, peut-être à deux pieds l'une de l'autre pour des raisons de sécurité, en tirant sur le maître avec un long téléobjectif pour masquer l'écart entre elles. En post, vous prévoyez d'accélérer le tir de collision, puis de dissimuler le fait qu'ils se manquent en remplissant l'écran avec une boule de feu CG au bon moment sur l'action en direct.
Jusqu'ici tout va bien, mais le secret de tout effet réside dans le fait de le vendre avec des plans à l'appui. Pour vous assurer de les obtenir, vous devez planifier des prises de vue à grande vitesse des voitures individuelles, des gros plans des conducteurs et peut-être une prise de vue à travers le capot d'une voiture après l'accident, alors qu'une victime se débat pour sortir. Vous prévoyez de mettre un côté de la voiture sur des blocs pour l'incliner et d'augmenter l'inclinaison en inclinant la caméra hors du niveau dans la direction opposée. (Remarque à DP :choisissez un arrière-plan vague qui ne révélera pas le tir à l'angle hollandais et lancez une "lumière de feu" scintillante sur le pare-brise, la porte et la victime en difficulté.) En post, composez un effet de feu déchaîné au premier plan pour compléter le bâillon. Chaque élément doit être planifié, jusqu'aux parpaings et à l'effet de feu.
La morale est que vous ne pouvez pas simplement dire "oh, nous ferons l'accident de voiture en post". Ce n'est que grâce à une planification détaillée avant et pendant le tournage que vous pourrez fournir les matières premières nécessaires pour créer un effet élégant.
Personnes, lieux et commentaires
Même les plus grosses productions hollywoodiennes sont planifiées et développées par approximations successives :le scénario décrit les exigences; les planificateurs se rapprochent le plus possible de les rencontrer; puis le script est ajusté pour éliminer les ressources qui n'étaient pas disponibles et maximiser celles qui l'étaient.
C'est toujours vrai avec les acteurs de casting. Supposons, par exemple, que le scénario exige une belle-mère séduisante et diabolique; mais l'actrice la plus proche que vous puissiez trouver est une personne grossière et corpulente qui aurait l'air idiote de vampiriser à l'écran. Arrive tout le temps. Donc, vous faites quelques révisions rapides du script pour créer une belle-mère diabolique maladroite et lourde. En planifiant de s'adapter aux circonstances, vous épargnez à la fois l'embarras à l'actrice et à la série.
Ou prendre des emplacements. Si vous ne trouvez aucun endroit ressemblant au donjon où la méchante belle-mère emprisonne l'héroïne, vous avez trois choix :supprimer la partie du donjon, la créer en tant que décor virtuel CG (si vous en avez les ressources), ou simplement enchaîner la dame dans une réserve ou quelque chose comme ça.
Encore une fois, si vous planifiez ces ajustements avant le début de la production, vous pouvez toujours filmer le plan; mais si vous n'avez pas investi dans la planification, vous allez arriver à un emplacement de "donjon" peu convaincant et devoir improviser une solution sur place. Cela fonctionne rarement très bien.
Le programme tout-puissant
En réalité, la budgétisation et la planification sont les deux moitiés d'un cercle. La planification amène les bons acteurs, l'équipe et le bon équipement au bon endroit au bon moment, ce qui est crucial si vous payez les gens à l'heure ou à la journée et tout aussi important si les gens donnent de leur temps.
Avec une bonne planification, vous pouvez également économiser beaucoup d'argent (c'est là que la planification et la budgétisation jouent ensemble). Par exemple, si cette voiture de pompiers antique se loue 200 $ par jour, vous voudrez programmer toutes ses scènes consécutives afin de pouvoir la restituer dès que possible.
Oh, et comment va-t-il se rendre à votre emplacement ? Une fois, j'ai loué un véhicule antique sans savoir qu'il ne fonctionnait pas vraiment. À la dernière minute, j'ai dû débourser des dollars coûteux et non budgétés pour l'utilisation d'une dépanneuse à plate-forme pendant une journée.
Cela est également vrai pour tout ce qui est sensible au facteur temps. Grâce à une planification méticuleuse, vous aurez toujours la bonne liste de distribution au bon endroit avec l'équipement et les accessoires nécessaires, tous prêts à tourner. Sans planification, tout le monde finit par rester là, et ce n'est pas bon.
Et s'il pleut ou si quelque chose d'autre ne va pas ? Un professionnel de la planification aura un plan d'urgence :un moyen de filmer autre chose jusqu'à ce que vous puissiez reprendre le calendrier initial.
L'argent, l'argent, l'argent
Les comptables professionnels de la production doivent garder de minuscules autels à l'esprit de Murphy, sur lesquels ils brûlent des billets d'un dollar symboliques, car sur un tournage, tout ce qui peut mal tourner tournera mal. Corollaire n°1 :tout ce qui ne va pas coûte de l'argent.
Tout. Il va sans dire que les bons planificateurs de production budgétisent le spectacle ligne par ligne, jusqu'au cold cream pour le département maquillage. Ensuite, ils examinent de près tous les aspects de la production. Un personnage jette-t-il un vase sur un autre ? Combien de prises cela pourrait-il nécessiter et combien de vases de remplacement ? Une séquence nécessite-t-elle de la neige réelle ? Quel temps fera-t-il et combien de jours pourraient être perdus en attendant que les peluches commencent à tomber ?
Évidemment, chaque production est différente. Si vous enregistrez le discours de la PDG dans son bureau, vous êtes probablement très en sécurité. Si vous couvrez les migrations de baleines depuis le point de vue des sujets, bonne chance.
Puisque vous n'avez pas de fonds illimités, vous ne pouvez pas simplement dire "eh bien, tout ce qu'il faut". Vous devez jeter un œil froid sur chaque page de script pour repérer tous les endroits qui pourraient dépasser le budget. Ensuite, vous ajoutez des frais conditionnels pour la protection.
Ensuite, vous le doublez et priez.
C'est tout pour créer un plan de production. La prochaine fois, nous verrons comment ce plan structure le tournage réel afin que vous puissiez finir par monter le spectacle que vous avez commencé à faire.
Jim Stinson, éditeur collaborateur, est l'auteur du livre Video Communication and Production.
Encadré :À quel point un script est-il détaillé ?
Que vous écriviez dans les formats A/V ou scénario, vous ne spécifiez pas - en fait, ne devriez pas - spécifier les angles de caméra et les prises de vue individuelles. Par exemple, si l'histoire demande à un personnage de faire du lèche-vitrines le long d'une rue, il suffit d'écrire Marcie marche dans la rue principale, regardant dans les vitrines, s'arrêtant à certaines, puis continuant. A mi-chemin, elle aperçoit quelque chose dans une fenêtre. C'est la statue d'un faucon noir. Surprise, elle reprend courage et entre dans le magasin.
Remarquez comment le paragraphe suggère une répartition approximative du contenu de la scène, mais sans essayer de faire le travail du réalisateur. Tout réalisateur digne de ce nom saura répartir cette action entre les configurations appropriées. D'un autre côté, le directeur de production peut en apprendre suffisamment de la description pour programmer l'acteur "Marcie" et planifier une rue de petite ville, un magasin d'antiquités ou un prêteur sur gages et un accessoire de faucon maltais.
Bref, le script est suffisamment détaillé pour la planification, sans être trop restrictif.