Tirer le meilleur parti de vos acteurs ou sujets
Raconter une histoire puissante avec la vidéo ne nécessite pas d'acteurs professionnels ou de personnes vivant des événements extraordinaires. Mais cela dépend de rendre vos personnages intéressants et crédibles. Alors, comment fais-tu ça? Vous souvenez-vous de ces cinq W de la classe d'anglais de quatrième année ? Qui, quoi, où, quand et pourquoi (et nous glisserons comment) sont de retour, et nous les mettons au travail pour développer des personnages qui feront de votre prochain drame ou même documentaire un dont les gens se souviendront.
Qui
Selon votre histoire ou votre genre particulier, vous n'aurez peut-être pas beaucoup de choix sur votre personnage principal. Mais vous pouvez avoir le contrôle sur l'aspect de votre personnage que vous souhaitez mettre en valeur. Est-ce le père, le mari, le charpentier ou le pilote de deltaplane qui peut le mieux porter le fil conducteur de votre histoire ? Si vous avez le choix sur votre sujet, ne vous limitez pas à le rendre humain. Un animal de compagnie, une ville, une institution peuvent tous être transformés en sujets qui transmettent votre message et suscitent une forte émotion chez votre public.
Pour la fiction et la non-fiction, votre personnage aura certaines qualités physiques et mentales qui contribuent à votre histoire. Votre personnage est-il particulièrement fort, laid, courageux, créatif ou intelligent ? Anxieux, calme, docile ou entêté ? Même ce qui peut à première vue sembler être des personnages parfaitement moyens aura des qualités qui les ont soit atterris dans leurs difficultés actuelles, soit façonné leurs réponses aux événements qui les entourent. Plus intéressant, comment votre personnage a-t-il développé ces qualités ? Votre personnage a-t-il développé des capacités physiques ou mentales en surcompensant des faiblesses réelles ou perçues dans son enfance ?
Attention toutefois à ne pas vous focaliser sur une seule force ou faiblesse. Si vous le faites, vous créerez un personnage en deux dimensions, qui n'est guère plus qu'une caricature. Regardez n'importe quel film de super-héros et vous saurez ce que nous voulons dire. C'est votre travail de montrer à votre public comment votre personnage utilise ou est utilisé par ces traits pour atteindre un objectif ou en être contrecarré.
Quoi et pourquoi
À l'âge de cinq ans, nous avons tous torturé nos parents avec la simple question d'un mot :« Pourquoi ? » C'est la même question qui assaille chaque réalisateur lorsqu'un acteur se lamente :"Quelle est ma motivation ?" Mais c'est peut-être la question la plus importante que vous puissiez poser pour développer votre personnage.
Qu'est-ce que votre personnage veut plus que toute autre chose - et pourquoi ? Si vous révélez simplement que votre personnage veut de l'argent, de la renommée ou du pouvoir, vous n'avez guère fait plus que produire une nouvelle locale. Vous n'avez pas besoin d'être Woody Allen pour savoir que les gens veulent que ces choses satisfassent des envies plus profondes. Ce sont ces envies que vous devez découvrir et révéler, explicitement ou implicitement. La quête de gloire de votre personnage est-elle une recherche d'approbation paternelle ? Une tentative de pouvoir est-elle un pansement sur une enfance impuissante ou maltraitée ? La façon dont vous révélerez ces désirs plus profonds et universels déterminera à quel point votre histoire se développera en tant que portrait psychologique. Cela est vrai pour la fiction et la non-fiction.
D'autres éléments importants à inclure dans votre analyse de personnage sont :qu'est-ce que votre personnage est prêt à faire pour atteindre un objectif ? Parfois, explorer ce que le personnage ne fera pas peut créer un renversement intrigant plus tard dans l'histoire. Qu'est-ce qui fait obstacle? Une personne puissante, une institution corrompue ou un berger allemand de 125 livres ? Quels choix votre personnage a-t-il ?
Où et quand
Où peut être à la fois physique et métaphysique. Les emplacements physiques donneront certainement un sens à votre personnage, mais, pour notre discussion, la considération la plus importante est l'emplacement métaphysique ou psychologique. Nous avons tous été interrogés par des amis confus qui demandent:"D'où venez-vous?" C'est en illustrant ce lieu dans le parcours psychologique de votre personnage que vous créez une qualité tridimensionnelle. Ce devrait être la somme de toutes les expériences de votre personnage à ce jour qui forment ce Où. Le savoir vous donne une feuille de route pour guider votre personnage à travers les événements présentés dans votre histoire, et cela vous aidera à déterminer si votre personnage grandit ou reste inchangé. Les deux possibilités existent, et toutes deux révèlent des aspects importants de votre personnage.
N'oubliez pas que vous contrôlez le temps. Flashbacks, flash-forwards et récits historiques sont autant de dispositifs que vous pouvez utiliser pour révéler les motivations de votre personnage. Ils sont également très utiles pour préfigurer les événements de votre histoire.
Comment
OK, comment n'est pas techniquement un W, mais il accompagne parfois le trajet. C'est peut-être là que la non-fiction et la fiction mettent fin à leurs similitudes dans le développement du personnage. Vous avez un script ou non, nous allons donc examiner les deux ici.
La fiction exige un scénario. Un scénario exige des acteurs. Les acteurs exigent une direction. Les réalisateurs exigent… eh bien, vous comprenez. En tant que réalisateur, il est de votre devoir de maintenir les fondements psychologiques du personnage vivants chez vos acteurs, en particulier s'ils sont amateurs. Nous nous souvenons tous de films oubliables où nous avons remarqué:"Ils n'auraient pas fait ça!" Dans la fiction, chaque mot et chaque geste doivent être crédibles et "de caractère". Cela signifie avoir une compréhension complète non seulement des mots sur la page, mais aussi de l'histoire de fond. Cette histoire, parfois appelée analyse ou étude de personnage, révèle tous les détails banals et sordides qui peuvent ne se révéler nulle part dans le scénario mais qui vous donnent, le réalisateur, le pouvoir d'interpréter comment le personnage réagirait dans presque toutes les situations. (voir encadré).
Pour les projets documentaires ou de réalité, un incontournable de ce genre est l'interview. Un entretien, c'est plus que poser les bonnes questions. Oui, vous devez faire suffisamment de recherches pour formuler des questions qui suscitent des réponses significatives de votre sujet, mais vous devez également savoir quand vous taire. C'est beaucoup plus difficile qu'il n'y paraît, surtout quand vous pensez savoir ce que vous voulez que votre sujet dise. Ayez toujours une question de suivi dans votre tête, mais essayez de laisser un silence, même inconfortable, motiver votre interlocuteur à proposer un aspect de l'histoire auquel vous n'aviez même pas pensé.
Enchaîner une série d'interviews même inspirantes n'est généralement pas suffisant pour développer un personnage en trois dimensions. Vous devez également montrer votre personnage en révélant des aspects de sa personnalité et en faisant les choses décrites, soit par des recréations, soit par d'autres preuves visuelles. Si votre sujet est anxieux, soyez prêt à saisir des gros plans de mains qui se tordent, de pieds agités ou de regards lancés.
La création de personnages intéressants est au cœur de toute histoire réussie. Plus une histoire approfondit ou élargit notre compréhension et notre empathie avec les réalisations et les luttes humaines, plus nous nous y immergeons, l'apprécions et même en apprenons.
Le rédacteur en chef Brian Peterson est consultant en production vidéo, formateur et conférencier.
Encadré :Liste de contrôle pour l'analyse des personnages
Les réponses à ces questions peuvent ou non faire partie de votre scénario ou de votre plan, mais elles sont importantes pour développer des personnages crédibles.
- Qualités physiques
- Caractéristiques psychologiques
- J'aime/je n'aime pas
- Relations
- Éducation
- Succès/échecs passés
- Expériences formatrices
de l'enfance - Bonnes/mauvaises habitudes
- Rêves/aspirations
- Forces/faiblesses
- Morale
- Motivation principale