Deuxième partie :financement, financement et budgétisation
Troisième partie :prise de vue et montage
Quatrième partie :Distribution
DocuCraze :Cette dernière décennie nous a plongés dans un engouement pour le documentaire - Super Size Me (2004), 11 septembre Fahrenheit (2004), La marche des pingouins (2005), Une vérité qui dérange (2006) et Terre (2007), pour n'en citer que quelques-uns. Mais faut-il être Michael Moore ou Al Gore pour faire un film de non-fiction ? Non !
Les réalisateurs de documentaires débutants ont de bien meilleures chances d'obtenir un large public qu'un cinéaste narratif inconnu. La cinéaste pour la première fois Barbara Sonneborn n'avait aucune idée qu'elle devrait sortir et acheter un déguisement pour assister à la cérémonie des Oscars de 1999 lorsqu'elle a entrepris de réaliser son documentaire Regret to Inform (1998). Que diriez-vous des frères d'une vingtaine d'années, Adrian et Roko Belic, qui ont remporté le prix du public de Sundance en 1999 et ont également reçu une nomination aux Oscars pour Gengis Blues (1999). Mais quelle est notre première étape dans ce voyage pour préparer notre discours aux Oscars du meilleur long métrage documentaire (ou court métrage) ?
Développer des idées
Tous les films, toutes les œuvres d'art d'ailleurs, commencent au même endroit :avec une idée. Cependant, une chose qui sépare le travail documentaire de la réalisation de films de fiction est l'accès. Si James Cameron veut tourner son prochain film de plusieurs milliards de dollars sur la planète Vénus, il peut engager une armée d'artistes d'effets spéciaux pour «l'y amener». Ce n'est généralement pas le cas des documentaires. De même, si je veux faire un documentaire sur les sous-marins nucléaires, je serai très challengé, car je ne connais personne dans l'armée et n'ai pas le financement pour "apprendre à connaître quelqu'un là-bas". Donc, cela aide si vous avez accès à votre sujet.
Vous aurez également besoin de quelque chose que vous ne pouvez ni acheter ni louer :la passion. Je vais vous confier un petit secret :la réalisation d'un documentaire prend généralement beaucoup, beaucoup plus de temps que vous ne pouvez même l'imaginer. Trois à dix ans, ce n'est pas rare pour un long métrage documentaire. Vous aurez besoin d'une véritable passion pour votre sujet pour traverser les longues journées et nuits, le doute, les difficultés, les difficultés financières, les problèmes d'équipement, etc.
Histoire en développement
Vous voulez toujours faire ça ? Ok, allons-y. Vous avez votre idée et vous en êtes passionné. Bien. Maintenant, je veux que vous vous posiez cette question :quelqu'un d'autre que vous se souciera-t-il de ce film ? Est-ce une histoire captivante ? Cela fera-t-il rire et pleurer vos téléspectateurs ? Vos téléspectateurs s'identifieront-ils à votre histoire parce qu'ils vivent d'une manière ou d'une autre une situation similaire ? Je trouve intéressante la moisissure qui se développe périodiquement dans mes toilettes, mais est-ce que quelqu'un d'autre le ferait ? Probablement pas, mais peut-être pourriez-vous raconter l'histoire d'une manière captivante, humoristique et créative qui inciterait les gens à réfléchir à leur propre relation avec la moisissure dans leurs propres toilettes. Encore une fois, probablement pas, mais vous savez où je veux en venir.
Le premier vrai travail dans le développement d'une histoire consiste à établir un arc narratif . Ah, vous pensiez que les arcs narratifs ne s'appliquaient qu'aux films narratifs. Non. Nous devons voir grandir et changer notre caractère alors qu'ils affrontent des obstacles. Traditionnellement, cela se fait en trois actes, plus communément appelés début, milieu et fin de notre histoire. Il est également appelé structure dramatique . Le début présente le(s) personnage(s) et établit son(ses) objectif(s). Le milieu, ou deuxième acte, est le ou les personnages qui luttent pour atteindre ces objectifs et les obstacles qui se dressent sur leur chemin, se terminant par l'apogée, qui montre s'ils ont atteint leurs objectifs ou non. Le troisième acte - la fin, la résolution ou la conclusion - montre la croissance ou le changement du ou des personnages en raison du voyage.
Dans le documentaire nominé aux Oscars Murderball (2005), nous rencontrons l'équipe américaine de rugby en fauteuil roulant tétraplégique dans le premier acte et découvrons leurs difficultés avec leur handicap et la joie qu'ils ont à pratiquer leur sport. Dans le deuxième acte, nous apprenons qu'ils affronteront Équipe Canada aux Jeux paralympiques de 2004. L'équipe canadienne est entraînée par un de ses anciens coéquipiers. La tension monte. Peuvent-ils gagner ? Dans l'acte trois, on voit ce qu'il advient de chacun d'eux après le grand match.
Une autre partie de l'histoire à prendre en compte dans le développement de l'histoire est le centre émotionnel. Tous les bons documentaires en ont. Vous voulez que votre auditoire s'identifie, fasse preuve d'empathie et se soucie de quelqu'un dans le travail. Si vous réalisez un documentaire sur une banque diabolique qui a volé de l'argent à des familles en difficulté au quotidien, ne montrez pas seulement les banquiers complices, mais montrez l'impact sur la mère célibataire qui a trois emplois et vient d'être expulsée de sa petite maison. Rappelez-vous, faites-les rire et faites-les pleurer. Nous étudierons cela plus en détail dans la section suivante.
Développement du caractère
Similaire à l'arc narratif et avec des parallèles évidents est le développement du personnage . Videomaker a mis au point cinq étapes pour vous assurer d'avoir complètement développé votre ou vos personnages. Contrairement au développement d'un scénario narratif, vous n'inventez pas ces caractéristiques. Au lieu de cela, vous cherchez à les identifier et à les montrer au spectateur, s'ils font partie intégrante de l'histoire.
Étape #1 Présentation. Comment votre public va-t-il s'identifier au personnage principal ? Il doit y avoir un lien émotionnel, donc nous nous soucions de ce qui arrive au sujet principal du documentaire. Quels sont les traits de personnalité de base ? Concentrez-vous sur des scènes ou préparez des questions d'entrevue qui permettront au public de sympathiser avec le personnage principal.
Étape #2 Motivation. Quels sont les besoins et les désirs du sujet ? Qu'est-ce que le personnage gagnera ou perdra s'il n'atteint pas ses objectifs ? Les objectifs sont-ils réalistes ? Comment le personnage change-t-il en essayant d'atteindre ces objectifs ? Comment l'environnement du personnage change-t-il ?
Étape #3 Obstacles. Les obstacles auxquels notre protagoniste, ou personnage principal, est confronté ajoutent la tension et le conflit indispensables à l'histoire. En fait, ils sont l'histoire. Les barrières façonnent la façon dont notre personnage se développe devant la caméra.
Étape #4 Action. Maintenant que nous connaissons notre ou nos personnages principaux et que nous savons ce qu'ils essaient d'accomplir, voyons comment ils relèvent leurs défis. Si les actions ne se déroulent pas naturellement avant l'objectif, préparez des questions d'entrevue et renforcez-les avec un rouleau B ou des reconstitutions. Tout en capturant cette relation entre sujet-obstacle-résolution, nous pouvons même voir le point de vue du directeur de la photographie ou du réalisateur, car leurs talents et leurs choix dicteront la façon dont le public vit l'histoire. Rappelez-vous ces trois choses :montrez, montrez et montrez-le. Sinon, si vous tournez 90 minutes d'une tête parlante, vous faites vraiment de la radio.
Étape #5 Résolution. Quel est le moment exact qui termine le voyage du personnage ? Quel est le tournant ? Vous ne le savez peut-être pas en pré-production, mais vous devriez y penser, le rechercher, être prêt à le capturer. Nos protagonistes ont-ils surmonté leurs obstacles et atteint leurs objectifs ? Comment ont-ils grandi ? Comment ont-ils changé ?
Style de développement
La plupart des bons documentaires ont les trois actes, bien qu'ils ne soient pas toujours racontés dans l'ordre chronologique. Ce qui nous amène au ton et traitement . Comment racontez-vous votre histoire ? Suivrez-vous une chronologie ? Allez-vous utiliser la voix off ? Têtes parlantes (personnes expliquant une situation à la caméra), acteurs, reconstitutions, photos fixes, animation ? Vos choix sont nombreux. La façon dont vous racontez votre histoire peut provenir du sujet lui-même. Un documentaire sur Speed Heavy Metal ne sera probablement pas lent et doux. Si vous n'êtes pas sûr du style visuel ou du thème que vous pourriez parcourir et que l'histoire elle-même ne dicte pas de style, pensez à un film - narratif ou documentaire - que vous voudriez imiter. Encore une fois, restez fidèle à vos personnages et à leur situation. Votre histoire est-elle sombre, humide et imprévisible comme Blade Runner (1982), réalisé par Ridley Scott ? Utilisez-le comme source d'inspiration. Est-ce lumineux, campy et sarcastique, comme Ma Vie en Rose (1997) d'Alain Berliner ? Étudiez le film et imitez-le.
Développez maintenant
Voilà :idée, passion, histoire captivante, arc narratif, centre émotionnel, développement du personnage et ton/traitement. Cela ressemble à du travail, et ça l'est, mais tout ce qui vaut son sel prend du temps (oui, il y a un documentaire appelé Salt ). Développez ces concepts dans votre vidéo documentaire, qu'il s'agisse d'un court métrage de deux minutes sur les bousiers ou d'un long métrage nominé aux Oscars sur un funambule traversant les tours jumelles (Man on Wire , 2008), et vous aurez très probablement développé une histoire captivante.
Développer l'idée et la direction de l'histoire n'est que le début, même si c'est l'une des étapes les plus importantes. À venir dans un prochain numéro :la partie 2, où nous examinerons le financement, le financement et la budgétisation, suivis du tournage et du montage. En attendant, voici votre devoir :Commencez à travailler sur le développement de votre histoire. Réfléchissez à la façon dont vous pouvez le jouer en trois actes. Et enfin, regardez des films. Beaucoup de films. Et des documentaires, beaucoup d'entre eux. Regardez comment les réalisateurs ont utilisé le premier acte pour vous faire entrer et trouvez où l'histoire culmine et descend. Trouver le point de conflit et de résolution. Et surtout, lorsque vous commencez à planifier votre propre histoire, pensez à si vous allez perdre votre public dans l'acte deux parce que votre public ne supporte pas votre sujet. N'oubliez pas que vous devez comprendre que votre public veut en savoir plus sur votre sujet ou que vous n'avez aucune histoire à raconter. Et si vous n'avez pas d'histoire à raconter, vous n'obtiendrez pas le financement qui est si important. Nous vous parlerons de cette merveilleuse partie de la création de documentaires dans la partie 2. Regardez !
Deuxième partie :financement, financement et budgétisation
Troisième partie :prise de vue et montage
Quatrième partie :Distribution
Morgan Paar est un documentariste qui a parcouru le monde et a écrit cet article lors du tournage d'un documentaire au Ghana, en Afrique de l'Ouest.