Faire passer la vision de votre histoire de votre cerveau à la table est difficile, alors regardons ce qu'est le storyboard, ainsi que quelques exemples utiles de storyboard de film et des astuces de pros.
Qu'est-ce que le storyboard et pourquoi est-il utile ?
Sur les grosses productions vidéo, il peut y avoir jusqu'à une centaine de personnes sur le plateau à la fois, ce qui signifie qu'à chaque seconde qu'un réalisateur passe à se caresser le menton et à se demander où placer la caméra, il paie une centaine de personnes pour se tenir là et le regarder . C'est quelque chose qui motive les bailleurs de fonds d'un film à s'assurer qu'il n'y a pas de moments pendant le tournage où tous ceux qui sont payés pour travailler ne travaillent pas. L'un des moyens par lesquels les réalisateurs, les producteurs, les concepteurs artistiques et les directeurs de la photographie s'assurent que tout est réglé avant que les acteurs et l'équipe n'arrivent sur le plateau et minimisent le temps d'attente est d'utiliser des storyboards.
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Les storyboards sont généralement une sorte d'illustration de style bande dessinée de l'ensemble du film, ou parfois simplement des scènes difficiles d'un film, y compris les angles de caméra et le mouvement des acteurs à travers les décors. De nombreux extraits de storyboards ont fait leur chemin sur Internet; Google peut vous aider à en retrouver un grand nombre. Films spectaculairement populaires, tels que Star Wars ou l'épopée guerrière de Kurosawa Ran , peuvent voir leurs storyboards publiés sous forme de livres. De nombreux autres films montreront certains des storyboards dans la section des fonctionnalités spéciales du DVD - souvent avec des comparaisons côte à côte des storyboards originaux et du film final. De nombreux conseils de storyboard et exemples de storyboard peuvent être consultés en ligne sur des sites Web tels que YouTube. Il y a aussi une pléthore d'écrits sur le storyboard dans cette histoire d'Hollywood. Un champion très célèbre du storyboard est Alfred Hitchcock. Rita Riggs, la costumière de Psycho , discute de l'affectation du réalisateur pour le storyboard approfondi dans le livre de Stephen Rebello, Alfred Hitchcock and the Making of Psycho , en disant:"La vraie différence de travailler avec Hitchcock et son entourage était que vous aviez une image entière et cohérente présentée devant vous sur des storyboards. Il a vraiment utilisé des storyboards pour transmettre ses idées et ses désirs à tous ses différents artisans. Vous connaissiez tous les angles de l'image, donc il n'y avait pas beaucoup de temps perdu à parler d'un article à mort. Nous n'avions pas non plus à perdre de temps à nous soucier de choses comme les chaussures, par exemple, parce que nous savions qu'il n'allait pas les montrer dans le plan ."
D'autres réalisateurs, tels que le cinéaste et documentariste primé Werner Herzog, trouvent les storyboards contraignants et un obstacle à la libre circulation de la créativité - Herzog aurait déclaré que "les storyboards restent les instruments de lâches qui ne font pas confiance à leur propre imagination et qui sont esclaves d'une matrice…"
Quelle que soit votre opinion ultime sur leur utilité, ils font partie du vocabulaire cinématographique.
Types de storyboards
Tous les storyboards ne sont pas des cadres de dessins animés méticuleusement dessinés dignes d'être publiés, certains sont beaucoup moins impliqués et d'autres peuvent être beaucoup plus impliqués. Aujourd'hui, nous allons examiner quelques variétés courantes.
Naratif uniquement
Les storyboards uniquement narratifs sont parfaits pour les personnes qui ne savent pas dessiner, qui n'ont pas l'argent pour embaucher un artiste de storyboard ou qui ne risquent pas grand-chose en demandant aux gens de rester debout autour de leur décor pendant quelques minutes tout en ils déterminent où ils veulent la caméra - ce qui est probablement la plupart d'entre nous. Il n'est pas rare que le réalisateur, le vidéaste et le talent vivent suffisamment éloignés pour que les réunions physiques ne soient pas pratiques et se réunissent un week-end pour créer un produit final. Vous n'aurez peut-être pas besoin de beaucoup de détails. Vous pourriez simplement envoyer un storyboard narratif comme celui-ci :
- Plan moyen, Janet cherche ses clés dans son sac.
- Gros plan sur la poignée de porte légèrement au-dessus de la hauteur de la poignée de porte et vers la droite, la porte est déjà légèrement entrouverte !
- Gros plan sur Janet l'air inquiète vue en contre-plongée.
- Gros plan sur la main de Janet poussant la porte.
- Plan moyen, par-dessus l'épaule de Janet alors qu'elle regarde dans la pièce.
- Plan moyen, marche arrière, Janet regarde par la porte ouverte, elle entre.
Panneaux de base
Les panneaux de base sont une avancée par rapport aux storyboards uniquement narratifs, ainsi qu'une brève description, ils auront un dessin très basique, cela peut aider les caméramans et les concepteurs d'éclairage à savoir à l'avance exactement ce que le réalisateur recherche. Celles-ci peuvent se situer dans la plage "légèrement au-dessus du bonhomme allumette".
Cartes de scène
Les cartes de scène sont comme des panneaux de base, mais plus élaborés :le dessin occupe généralement un côté entier de la carte avec une description écrite au verso. Si vous cherchez sur eBay des cartes de scène, vous trouverez quelque chose de complètement différent. Au début du cinéma, une "carte de scène" faisait généralement référence à une image fixe d'un film terminé avec une description ou une légende au dos ou en dessous - un peu comme les cartes à collectionner à collectionner de bubble-gum populaires dans les années 60, 70 et 80. . Les cartes de scènes de collection sont devenues superflues lorsqu'il est devenu facile de posséder une copie réelle du film, cela semble un peu triste.
Scénarimage animé
Pour créer un storyboard animé, vous pouvez numériser des croquis, utiliser des photos que vous avez prises ou même déchirer des images de magazines, les mettre dans votre logiciel de montage vidéo préféré et ajouter une narration ou de la musique. L'idée d'un storyboard animatique est souvent juste pour faire passer l'idée ou la sensation de votre projet.
Beaucoup d'entre nous ont tendance à se considérer comme "pas le genre de personnes qui auront jamais le besoin ou l'opportunité d'approcher des bailleurs de fonds" et pour cette raison, ne réfléchissons pas trop profondément à des choses comme les storyboards. Un excellent exemple d'utilisation réussie du storyboard est le storyboard animatique de Christopher Salmon pour une adaptation de la nouvelle de Neil Gaiman The Price . Salmon a dessiné des images fixes d'une animation qu'il voulait produire et l'a téléchargée sur kickstarter.com - un site Web de financement participatif. Enchantés par sa narration et ses images fixes, 2001 différents bailleurs de fonds du monde entier ont investi près de 162 000 $ dans son entreprise, sous l'impulsion de l'auteur qui s'est également impliqué après avoir vu les storyboards.
Pré-visualisation 3D
Si vous essayez d'attirer des millions de soutiens potentiels ou d'expliquer une séquence d'évasion compliquée impliquant Bruce Willis, 40 explosions et un labyrinthe de haies, vous pouvez créer une présentation 3D de votre scène ou de votre film avant de commencer. J'y travaille. En utilisant un logiciel de storyboard comme Previz Studio 3 de FrameForge, vous pouvez montrer des angles de caméra virtuels et des ensembles à l'échelle à vos bailleurs de fonds avant qu'ils ne dépensent leur argent. La 3D vous permettra de voir les relations entre vos acteurs, vos décors et votre caméra. Cela peut être d'une grande aide si vous voulez voir comment l'ajout de lumières supplémentaires à une scène peut modifier les ombres ou les personnages lumineux se déplaçant d'un endroit à un autre.
Logiciel de storyboard
Il existe de nombreux logiciels de storyboard, allant des logiciels gratuits aux logiciels relativement coûteux qui peuvent vous aider à assembler votre histoire - des logiciels gratuits comme StoryBoard Pro d'Atomic Learning au Springboard Storyboard de 6sys qui coûte environ 40 $, au StoryBoard Quick de PowerProduction Software qui commence à 300 $ et enfin à des outils puissants comme Previz Studio de FrameForge, dont le logiciel complet varie entre 400 $ et 900 $ et vous permettra d'ajouter des choses comme plusieurs sources de lumière et même une sortie en 3D. Mais n'oubliez pas que la production vidéo n'est pas tant une question d'équipement que de bonnes histoires :Hitchcock l'a fait sur des fiches.
Conclusion
Bien qu'il puisse sembler à première vue que seules les grandes productions hollywoodiennes peuvent bénéficier du storyboard, il est souvent vrai que des projets beaucoup plus petits peuvent se dérouler beaucoup plus facilement grâce à la planification préalable du placement et du cadrage de la caméra. Fréquemment, dans un monde connecté par Internet; réalisateurs, caméramans et talents séparés par de longues distances physiques peuvent toujours travailler ensemble. Plus vous planifiez à l'avance, plus les choses seront faciles dans le temps très limité que vous passerez ensemble.
Les réalisateurs et créateurs d'aujourd'hui peuvent penser qu'ils n'ont aucune interaction avec les producteurs, au sens traditionnel du terme, mais le crowdsourcing a donné à tous ceux qui disposent d'une connexion Internet la possibilité de collecter des fonds pour réaliser une vidéo. Mieux vous vous préparez, plus vous êtes susceptible de récolter d'argent - c'était le cas d'Orson Welles, et c'est encore le cas aujourd'hui.
Pour plus d'informations, il existe un certain nombre de livres sur la création de storyboards, que vous pouvez trouver sur Amazon.com. Il existe également un certain nombre de collections d'art de storyboard telles que The Unseen Art of Hollywood :A Retrospective of Film Storyboards compilé par l'artiste de storyboard Trever Goring qui a scénarisé des films tels que The Cell , Le travail italien , et Le lion, la sorcière et l'armoire .
La prochaine fois que vous vous retrouverez à planifier une production importante et complexe, envisagez d'ajouter des storyboards pour voir s'ils peuvent améliorer votre flux de travail. Et lorsque vous feuilleterez la section des fonctionnalités spéciales du prochain DVD que vous louerez, assurez-vous de vérifier s'il y a des exemples.
Le rédacteur collaborateur Kyle Cassidy est un artiste visuel qui écrit beaucoup sur la technologie.