Le devoir comportait deux parties :premièrement, nous devions revoir une scène d'un des films projetés en classe et noter tous les détails que nous pouvions. Je veux dire tout. La deuxième partie consistait à tirer un sens de ces détails infimes que nous avions enregistrés.
J'ai fini par regarder la même scène de 2 minutes au moins une douzaine de fois afin d'atteindre le niveau de détail requis. C'était atroce, d'autant plus que la scène qui m'avait été assignée était tirée du tristement célèbre "Naissance d'une nation".
Pourquoi fermer l'analyse ?
À l'époque, l'exercice semblait fastidieux et inutile - j'avais déjà regardé suffisamment de films pour comprendre, par exemple, les effets d'une plongée par rapport à une contre-plongée. Mais au fur et à mesure que je poursuivais ma majeure en études cinématographiques, j'ai découvert qu'en procédant à une analyse approfondie, en trouvant chaque détail d'une scène et en le séparant, j'avais commencé à développer la capacité de découvrir les nuances d'un film d'une manière qui Je n'avais jamais connu auparavant. Cela m'a également aidé de pouvoir choisir une scène plus intéressante pour la prochaine mission.
Une analyse approfondie vous oblige à mieux comprendre la fonction de chaque élément de la scène et attire l'attention sur les petits détails qui font que les films passent du bon au grand. Ce sont les détails qui ajoutent les deuxième et troisième couches de sens qui rendent la narration complexe et convaincante. Une analyse minutieuse met en évidence les détails nécessaires pour construire une scène vraiment parfaite.
En tant que cinéastes - même si nous n'étions pas tous des cinéastes du département des études - la prochaine étape serait de déterminer comment ces effets ont été effectivement obtenus et comment ils pourraient être reproduits et adaptés à nos propres projets.
Devoirs
Pour essayer cet exercice à la maison, mettez en boucle votre morceau préféré de maîtrise cinématographique et laissez-le tourner plusieurs fois. Pendant la lecture, écrivez tout ce que vous voyez. Commencez par les aspects superficiels de la scène :que se passe-t-il dans l'intrigue ? Que disent ou font les personnages ? Comment l'histoire avance-t-elle ? Notez tout, y compris le code temporel. Il s'agit du cadre de haut niveau qui vous aidera à structurer le reste de votre analyse.
Lorsque vous sentez que vous avez les pièces principales en place, commencez à aller plus loin. Quand les coupures se produisent-elles et qu'est-ce qui les motive ? Quels types de musique et d'effets sonores sont inclus ? Sont-ils issus de l'histoire (diégétique) ou de l'extérieur (non diégétique) ? Comment le décor est-il habillé et quels angles de caméra sont utilisés ? Ces éléments et bien d'autres sont tous importants pour construire le sens de la scène au-delà de l'intrigue littérale.
Une fois que vous avez tout écrit, commencez à filtrer les éléments les plus importants et essayez de déterminer comment ils fonctionnent. Un film peut avoir une utilisation particulièrement intéressante de la couleur ou une conception sonore unique. "Birdman" (Iñárritu, 2014), par exemple, élimine les coupures visibles pour la majorité du film. Pourquoi? Comment ce style de montage, ou son absence, influence-t-il votre interprétation de l'histoire ? Qu'est-ce que la prise longue offre que la prise courte plus traditionnelle rend impossible ?
En tant qu'étudiants en cinéma, on nous rappelle constamment d'éviter de fonder des arguments sur l'intentionnalité du cinéaste, mais cela est souvent difficile à éviter. Essayez de réfléchir au fonctionnement réel du film, tout en ignorant temporairement l'existence du réalisateur. Ne vous concentrez pas sur ce que le film semble vouloir accomplir, mais sur ce qui se passe réellement à l'écran et sur la façon dont vous, le spectateur, vous sentez et réagissez. Comment cela vous amène-t-il à regarder une certaine zone du cadre ou à diriger votre interprétation d'une ligne de dialogue particulière ? Étant donné que les réalisateurs sont notoirement peu fiables lorsqu'il s'agit de justifier leurs décisions, cette approche vous aide à vous concentrer sur ce que vous pouvez réellement savoir et examiner :le film lui-même.
Comment appliquer ce que vous avez appris
Ok, donc tu t'en es sorti. Vous ne voudrez peut-être plus jamais revoir cette scène préférée, ou vous avez peut-être renouvelé votre amour pour elle dans la complexité que vous avez trouvée. Quoi qu'il en soit, vous reconnaissez maintenant certainement les détails qui entrent dans la narration et la production de films. Vous avez vu comment les éléments fonctionnent ensemble pour produire l'apparence générale, la sensation et la signification d'une scène, et maintenant il est temps d'appliquer ce que vous avez appris.
Réfléchissez à la manière dont vous pouvez reproduire les techniques des scènes que vous avez déconstruites dans vos propres projets. Pouvez-vous utiliser une longue prise pour transmettre un sentiment d'ambiguïté ? Des coupes rapides pourraient-elles aider à ajouter de la tension à un dialogue houleux ? Voir comment ces éléments fonctionnent dans des films existants peut vous guider dans leur utilisation dans vos futurs projets. De même, si vous avez envie d'expérimenter, connaître la langue à votre disposition vous aidera à la réorganiser pour dire quelque chose de nouveau. C'est ainsi que le producteur vidéo moyen est élevé au statut de maître cinéaste.
Nicole est diplômée de l'Université d'État de San Francisco, où elle a obtenu sa maîtrise en études cinématographiques. Elle est la rédactrice associée de Videomaker.