Pratiquez la photographie pour améliorer vos compétences vidéo

Parfois, la meilleure façon de faire progresser une compétence rapidement et avec le plus grand degré de précision est de rester immobile. L'idée semble contre-productive au premier abord, mais après réflexion, la notion tient la route. Les athlètes de haut niveau élaborent lentement et méthodiquement les composants de leur mécanique. Ils utilisent souvent une vidéo au ralenti ou une analyse image par image pour corriger les mouvements infimes. Dans ce cas, toujours les images montrent ce qui ne peut pas être détecté à pleine vitesse. Être immobile n'est pas quelque chose qui vient naturellement à la plupart des producteurs de vidéos. La vidéo concerne le mouvement, et le mouvement est la valeur par défaut pour la majorité des créateurs de médias.

Malgré cela, je crois que le zen de l'immobilité est quelque chose qui peut profiter à tout directeur de la photographie en herbe. Alors que le mouvement est une partie essentielle de la vidéo , la pratique de la photographie fixe peut donner aux vidéastes une meilleure maîtrise de l'esthétique de l'éclairage, du blocage, de la couleur, des paramètres focaux et composition.

Le célèbre réalisateur Stanley Kubrick en est un exemple. Avant de devenir célèbre en tant que réalisateur de films renommés tels que "2001:A Space Odyssey", "A Clockwork Orange" et "Eyes Wide Shut", Kubrick était photographe. Un article d'avril 2018 du NY Times raconte comment, en tant que jeune de 17 ans vivant dans le Bronx, Kubrick était employé comme photographe pour le magazine Look. L'article présente une collection de photos prises par la future icône du cinéma.

L'article du NY Times cite Kubrick comme attribuant à son temps en tant que photographe professionnel une partie importante de son parcours vers le cinéma. Kubrick explique:"Je pense que si j'étais allé à l'université, je n'aurais jamais été réalisateur." Les photos en noir et blanc montrent que, même jeune homme, Kubrick avait un œil magistral pour la composition, la position de la caméra, l'éclairage et narration. En fait, ses photos ressemblent presque à des images fixes exportées de films.

Cette familiarité avec la photographie fixe a sans aucun doute influencé l'œuvre cinématographique que Kubrick produira plus tard. Peut-être que passer du temps à maîtriser les disciplines de la photographie pourrait avoir un impact similaire sur votre travail.

Supprimer le mouvement de vos médias et travailler avec des images fixes vous permet de ralentir pour vous concentrer sur la conception de vos prises de vue avec un plus grand sens de la conscience et une attention aux détails. Avec la photographie, vous pouvez concentrer tout le poids de votre créativité sur la capture d'un seul instant dans le temps. La pratique vous permettra de travailler - de la seule manière la plus positive - les réglages de votre appareil photo, d'explorer les nuances de l'exposition et de vous concentrer sur la profondeur et l'intentionnalité de votre choix d'objectif. Il vous offre la possibilité d'élaborer soigneusement l'angle, l'intensité et l'émotion de votre éclairage pour créer une ambiance. Et cela vous aidera à développer l'œil d'un expert pour composer vos photos de manière réfléchie et astucieuse.

Parfois, pour faire bouger les choses, nous devons être immobiles.