Lorsque vous effectuez une recherche sur Google pour savoir combien gagne un photographe, la réponse varie énormément de 24 000 $ à 200 000 $, ce qui pose la question suivante :existe-t-il un "photographe moyen ?"
Moi, l'auteur de cet article, je connais personnellement des photographes qui gagnent moins de 24 000 $ par an et je n'en connais aucun qui gagne 200 000 $ - à l'exception des sensations YouTube à la Peter McKinnon. La réponse à cette question des salaires des photographes est différente aujourd'hui de ce qu'elle était il y a cinq, dix et certainement quinze ans. Il existe essentiellement deux voies pour gagner sa vie dans la photographie aujourd'hui :traditionnelle ou moderne.
La voie traditionnelle :être un employé
Si vous voulez faire carrière dans la photographie – en travaillant pour quelqu'un ailleurs, vous pouvez effectuer une semaine de travail régulière de 40 heures – il existe des options viables. Selon le Bureau of Statistics des États-Unis, le salaire médian annuel des photographes aux États-Unis était de 38 950 $ en 2021. Les salaires pour des emplois de photographie comme celui-ci varient en fonction de trois facteurs principaux :le domaine, le lieu, l'expertise et la formation.
Champ
Si vous recherchez une carrière traditionnelle dans la photographie, vous voudrez trouver votre créneau et vous y tenir. Nous avons tous visité des sites Web de photographes et nous ne savons pas s'ils photographient des nouveau-nés ou des voitures. Votre créneau peut être soit un type particulier de photographie sur lequel vous souhaitez vous concentrer, comme les portraits ou la mode, soit une méthode de photographie comme le drone ou la macro. Quand j'étais à l'université, mon professeur de photographie m'a dit qu'il avait un collègue qui gagnait sa vie en tirant du point de vue d'un chien - bas et large. Je pense qu'il en faut un peu plus aujourd'hui, mais cela vous montre qu'il y a beaucoup de créneaux; il vous suffit de trouver le vôtre.
Adorama dit que certains des emplois de photographe les mieux rémunérés sont dans la photographie de mode, de sport et de produits. Il existe un nombre illimité de créneaux sur lesquels vous pouvez vous concentrer, mais tout itinéraire que vous emprunterez vous obligera toujours à développer votre style unique en cours de route. Consultez cet article pour en savoir plus sur la transformation de la photographie commerciale en carrière.
Emplacement, emplacement, emplacement
En effet, un article décompose les salaires horaires moyens des photographes en fonction de l'État. Le Maine et le Vermont figuraient en tête de liste à plus de 40 $/h. Si vous voulez une carrière de photographe de mode haut de gamme, vous devez être là où ça se passe. De même, si vous souhaitez enseigner sur un campus, eh bien, vous feriez mieux de vivre à proximité.
Expérience et formation :que savez-vous et dans quelle mesure le savez-vous ?
Alors que les postes d'enseignement exigent toujours des diplômes et que de nombreuses offres d'emploi le demandent, selon ZipRecruiter, la moyenne nationale pour les postes d'enseignement de la photographie est de 48 349 $ par an. Bien qu'un diplôme puisse vous aider à décrocher un poste d'enseignant, un portefeuille de tueur l'emportera toujours. Casey Neistat n'a pas tourné de publicité Samsung parce qu'il est diplômé. Il a une histoire de travail incroyable, une énorme base de fans et les compétences et les connaissances nécessaires pour faire le travail.
La voie moderne :soyez une marque
C'est là que cela peut vraiment devenir intéressant – et lucratif. Alors que le travail traditionnel de neuf à cinq peut plaire à certains, c'est une cage pour d'autres. La voie moderne vers une carrière réussie et lucrative dans la photographie est une voie de travail indépendant. Il est facile de faire valoir cet itinéraire ; vous fixez votre propre prix, vos heures, votre éthique, etc., mais vous encourez également tous les tracas liés aux coûts d'équipement, à la réservation et à la gestion d'une entreprise. Semblable à l'itinéraire traditionnel, vous voudrez trouver une zone de mise au point pour votre photographie. C'est la route du futur. Vous pourrez obtenir des emplois rémunérés dans le domaine de la photographie que vous avez choisi, mais cela ne s'arrête pas là. Comme la route traditionnelle, celle-ci repose sur trois facteurs :la marque, le contenu et la présence.
Marque :bâtir pour la longévité
Une marque est plus qu'un simple nom; c'est une ambiance, un sentiment, une culture. Cela peut sembler poétique et idiot, mais c'est vrai. Nike n'est pas seulement des chaussures; il représente le dévouement et la persévérance pour ceux qui le portent. En tant que photographe, vous êtes votre marque. Vous voulez que votre nom vienne à l'esprit lorsque les gens pensent à la photographie dans votre créneau. Devenez un influenceur dans le domaine de votre choix. Internet est vaste et vous avez la possibilité d'être influent, quel que soit votre créneau. Les influenceurs les plus performants s'en tiennent à un modèle structuré qui est un mélange de contenu de qualité qui apporte de la valeur à l'utilisateur final, ainsi que sa saveur et son style. Donner est le modèle du succès, et quand c'est fait honnêtement, ça rapporte. Lorsque vous faites les choses pour les bonnes raisons d'aider les autres, vous gagnez. Déterminez ce que vous représentez et créez un contenu cohérent autour de cela.
Contenu
Nous en avons parlé dans la section précédente, et ce facteur peut être simple :créez un contenu précieux pour votre public. Souvent, nous nous laissons emporter par cela. Comment avez-vous le temps de créer du contenu tout en dirigeant une entreprise ? Le modèle de Gary Vee :documenter contre créer. Les gens veulent voir un vrai vous. Documentez-vous simplement via des images, des vidéos et des mots écrits pendant que vous faites ce que vous faites le mieux.
Présence :où êtes-vous ?
L'endroit où vous vous trouvez est important. Cet itinéraire moderne peut être une section plus courte de l'article, mais c'est généralement une tâche plus ardue sur le plan pratique. La présence équivaut à la notoriété, et plus de plates-formes signifient souvent plus de profit. Il existe tellement de plateformes de médias sociaux qu'il est parfois difficile de savoir par où commencer. Une bonne règle de base consiste à commencer par les plates-formes natives de votre domaine. Avec la photographie, Instagram est une première étape évidente, et des avenues comme Youtube, TikTok et Pinterest suivent. Vous ne voulez pas laisser de côté des choses comme les podcasts, Twitter ou les cours en ligne où vous pouvez vraiment transmettre une valeur significative aux autres. Selon mint.intuit, YouTube paie actuellement entre 3 et 5 $ pour 1 000 vues. Lorsque vous commencez à atteindre des chiffres élevés, cela peut vraiment rapporter, en particulier en tant que revenu supplémentaire. Consultez cet article pour en savoir plus sur la création de votre présence sur Youtube.
Il est temps d'encaisser
Il y a de l'argent à gagner avec la photographie, peu importe comment vous la poursuivez. Chaque itinéraire offre des avantages et des inconvénients et fera appel à différents objectifs et états d'esprit. Chaque itinéraire n'est pas non plus mutuellement exclusif. Vous pouvez créer plusieurs flux de revenus avec votre passion pour la photographie. Pour un peu plus d'inspiration pour transformer votre passion en profession, consultez cet article. Nous n'avons fait qu'effleurer la surface de devenir un photographe professionnel, alors continuez à rechercher et à faire ce que vous aimez. Une fois que vous avez réussi à développer votre marque, il existe encore plus d'opportunités de générer des revenus grâce aux parrainages, au marketing d'affiliation, aux cours en ligne, etc. Le monde Internet est en constante évolution et nous n'avons même pas abordé le Web 3.0. L'intégrité et la valeur ajoutée gagnent toujours. Continuez à créer.