Avez-vous déjà entendu parler de la règle des tiers ? Voici notre guide pour utiliser la règle des tiers dans vos photos.
Quiconque aime prendre des photos a probablement entendu parler de certaines des règles de la photographie. L'une des plus importantes et des plus utiles s'appelle la règle des tiers. Bien qu'il s'agisse davantage d'une ligne directrice que d'une véritable règle, il est important de savoir ce que c'est et comment l'utiliser dans votre photographie.
Voici les principaux composants de la règle des tiers :
- Points d'alimentation (points d'intersection)
- Utiliser des grilles
- Où positionner l'horizon
- Comment un portrait bénéficie de la règle des tiers
- Groupes de pose
- Photographie d'architecture
- Paysages et autres scènes de la nature
- Gros plan et macrophotographie
- Modification des images et recadrage
Qu'est-ce que la règle des tiers ?
La règle des tiers est une technique de composition photographique qui affirme qu'une scène peut être divisée par deux lignes horizontales et deux lignes verticales. En dessinant ces lignes comme une grille régulièrement espacée à l'intérieur d'un cadre, le résultat est neuf cases d'espace égal avec quatre points d'intersection. En plaçant un sujet aux points d'intersection, avec les lignes horizontales ou verticales, ou à l'intérieur de l'une des neuf cases, la photo aura une composition plus attrayante.
Théoriquement, la règle des tiers peut être appliquée à n'importe quelle œuvre d'art, et pas seulement à la photographie. Si vous faites le tour d'une galerie d'art, vous trouverez des exemples de la règle des tiers dans l'art créé par des maîtres de l'ère classique, ainsi que par des artistes modernes.
Points de puissance (points d'intersection)
Lorsque les photographes parlent des points de puissance dans la composition de la règle des tiers, ils font référence aux quatre points d'intersection créés par les lignes horizontales et verticales. Au lieu de centrer le cadre, placer le sujet sur l'un des points d'alimentation crée une sensation dynamique souvent plus attrayante visuellement.
Par exemple, supposons que l'on photographie un joueur pendant un match de football. Le premier réflexe peut être de zoomer et de centrer le sujet. Cependant, si le photographe recule un peu et place l'athlète sur un point d'intersection, cela peut créer une sensation d'importance.
La photo devient encore plus puissante en utilisant stratégiquement l'espace négatif. Pour ce type d'image, le fait d'avoir l'espace négatif devant le sujet attire efficacement le spectateur dans l'action. Un espace négatif derrière le sujet peut affaiblir l'impact, donnant au spectateur l'impression que le sujet et l'action ne sont pas aussi importants.
Le placement Power Point fonctionne également très bien pour la faune. Les éléments scéniques de la nature et la photographie d'architecture bénéficient tous de l'utilisation appropriée de l'espace négatif.
Utiliser des grilles
Certaines caméras sont équipées d'une grille visible disponible sur l'écran de visualisation. Il peut apparaître comme un verre de visée interchangeable ou comme un motif électronique dans le viseur. Certaines de ces grilles de caméras ne montrent pas nécessairement la règle des tiers, mais les lignes sont faciles à imaginer. S'il n'y a pas de lignes de grille disponibles dans le viseur de votre appareil photo, essayez simplement de les visualiser dans votre esprit. Une fois que vous aurez commencé à faire cela, vous commencerez à remarquer la règle des tiers même sans avoir de viseur ou d'écran pour cadrer la composition.
Entraînez-vous à mettre les sujets sur ces lignes, pas seulement sur les power points. Utilisez également les boîtes. Expérimentez avec différents emplacements, en utilisant des points d'intersection, des lignes horizontales et verticales, et les boîtes ensemble. Placez un élément sur un point d'intersection, quelques objets d'arrière-plan dans les cases, puis placez un autre composant de la scène sur une ou plusieurs des lignes. Vous serez étonné des résultats. Bien que ces étapes ne soient pas nécessaires pour des compositions simples, si vous avez une scène complexe, cette approche améliorera considérablement l'image finale.
Où positionner l'horizon
Une grande question que se posent souvent les photographes amateurs est :« Où dois-je mettre l'horizon ? Étonnamment, la réponse n'est pas toujours l'une des lignes horizontales. Pour de nombreuses scènes, la règle des tiers peut ne pas s'appliquer au placement de l'horizon. Si le sujet de premier plan se trouve sur l'une des lignes ou sur un point d'intersection, le placement de l'horizon doit être là où il tombe naturellement.
Cependant, si l'horizon est un aspect important ou dominant de l'image, le placer le long de l'une des lignes horizontales ajoute de l'équilibre à l'image. Si l'accent est mis sur un sujet de premier plan, il peut être judicieux de placer l'horizon sur la ligne la plus haute. Ou peut-être que l'utilisation de la ligne horizontale inférieure crée une composition photographique plus puissante. Vous pourrez déterminer le meilleur résultat en expérimentant.
Comment un portrait bénéficie de la règle des tiers
Les directives de la règle des tiers fonctionnent très bien pour les portraits ! La seule chose que la plupart des instantanés occasionnels de nos amis et de notre famille ont en commun est qu'ils sont souvent une vue en pied, avec le carré du sujet au centre. Et généralement, le sujet plisse les yeux vers le soleil. Vos portraits s'amélioreront grandement en utilisant la règle des tiers.
Certains de mes portraits préférés sont des portraits selon la règle des tiers. Un portrait de la tête et des épaules doit positionner le décolleté du sujet sur l'une des lignes verticales. Leurs épaules tomberont sur une ligne horizontale de la grille, donnant au sujet une apparence naturelle et détendue.
Le portrait sera particulièrement réussi avec la bonne utilisation de l'espace négatif. Si le visage est sur la ligne verticale d'un côté, le fait que la personne regarde ou se penche vers les 2/3 ouverts du cadre attire le spectateur dans la scène. Si le sujet est orienté vers l'espace négatif derrière lui, une tension est créée, ce qui peut bien fonctionner pour certaines images.
Imaginez une mère et son enfant posant. Positionner la tête de la mère sur l'un des points d'intersection supérieurs, avec la tête de l'enfant en travers et sur le point de puissance inférieur est une composition classique dans l'art et la photographie. D'autres sujets qui fonctionnent avec cette technique pourraient inclure un couple dans un cadre romantique, un assis et un debout, des partenaires commerciaux à un bureau, des portraits sur le thème du sport, et la liste continue.
Poser des groupes
Poser un groupe peut intimider même un photographe professionnel chevronné. De très grands groupes sont souvent photographiés avec les personnes dans le tiers central du cadre. Avec de très grands groupes, cela permet un recadrage panoramique qui a fière allure lorsqu'il est agrandi. Les petits groupes pourraient bien faire avec les têtes des sujets le long de l'une des lignes horizontales ou dans le tiers médian.
Cependant, une vue simple n'est pas la seule option. L'utilisation de la grille de la règle des tiers lors de la pose d'un groupe peut donner une excellente photo finale. Placer certaines personnes le long d'une ou plusieurs des lignes horizontales ou verticales, et d'autres sur un ou plusieurs des points d'intersection peut créer une sensation très dynamique. Ce style est populaire dans une variété de contextes, des salles de réunion d'entreprise aux mariages intimes à destination, et peut être utilisé dans nos photos quotidiennes de famille et d'amis.
Photographie d'architecture
La photographie d'architecture est très populaire car elle est tellement enrichissante et inspirante. Certains monuments historiques et bâtiments modernes semblent appeler à être photographiés. L'utilisation de la grille de la règle des tiers par rapport aux lignes fortes ou à d'autres aspects intéressants d'une structure nous aide à voir l'édifice comme une œuvre d'art en soi.
La photographie d'architecture comprend également des paysages urbains. Un paysage urbain pourrait finir par avoir le même impact visuel qu'un paysage épique. La composition, associée à la manipulation de l'exposition, peut transformer n'importe quelle scène urbaine en une image intéressante et magique.
La photographie immobilière est une source de revenus en croissance rapide dans le monde de l'imagerie numérique. L'utilisation de directives de composition peut garantir que les photos marketing se démarquent et sont de haute qualité. Il est important de comprendre l'importance du réalisme dans les photos immobilières. Lorsque nous plaçons des parties de la maison ou de l'entreprise sur les lignes horizontales ou verticales, ou sur les points d'intersection de la grille de la règle des tiers, le spectateur est transporté directement dans l'image. Cela augmente la satisfaction des clients et stimule les ventes, permettant à un photographe de fidéliser ses clients immobiliers.
Paysages et autres scènes de la nature
Lorsque des scènes de paysage sont discutées, de nombreux photographes envisagent automatiquement une vue panoramique sur une chaîne de montagnes ou un paysage marin. Cependant, sachez qu'en isolant certains aspects de la scène, vous pourriez obtenir une meilleure image.
Dans ce cas, l'application de la règle des tiers est une excellente ligne directrice pour déterminer où placer le point d'intérêt que nous voulons isoler et améliorer. La composition des branches dominantes d'un chêne noueux sur les prises de courant créera une image très dynamique. Une photo de fleur doit être encadrée avec la tige le long d'une ligne, ou avec le cœur de la fleur sur l'un des points d'intersection.
Même les photos d'animaux sauvages s'inscriront dans cette ligne directrice. Nous ne pourrons peut-être pas dire à l'ours, à l'aigle ou au tamia comment poser, mais nous pouvons certainement utiliser notre contrôle de la caméra pour suivre la règle des tiers. La prochaine fois que vous serez au zoo, vous pourrez capturer une image qui, selon les spectateurs, appartiendra à un grand magazine sur la nature.
Gros plan et macrophotographie
Certaines des photos les plus intéressantes de la nature sont des vues extrêmement rapprochées de plantes, de fleurs, d'insectes ou d'aspects particuliers de ces sujets. Étant donné que la macrophotographie a souvent une profondeur de champ ou une profondeur de champ très faible, l'utilisation de la règle des tiers comme guide pour la composition peut nous donner plus de contrôle sur ce que le spectateur voit dans l'image finale.
Le contrôle de l'espace négatif devient très important pour la photographie rapprochée. Ce qui est vu dans le cadre de vue des images macro est généralement tellement flou qu'il est pratiquement méconnaissable. Outre les directives de photographie de la règle des tiers, une exposition appropriée est également très importante pour l'impact et l'attrait de notre image finale. Un arrière-plan sombre et flou a un effet très différent sur l'image finale qu'un arrière-plan clair et flou. Savoir exposer pour des photos discrètes et hautes est une compétence qui vient avec l'expérience et l'expérimentation.
Modification des images et recadrage
Lorsque nous n'avons pas un contrôle total sur le cadrage de notre sujet, l'utilisation de programmes de manipulation d'images post-traitement peut nous aider à réaliser notre vision originale. Apprendre à utiliser Lightroom serait très bénéfique dans cette situation.
Bien sûr, cela aide lorsque le fichier image d'origine est de haute qualité. Des améliorations de l'exposition peuvent être apportées pour séparer les éléments de l'image ou pour les aider à se fondre, selon votre intention. Les outils de netteté et de flou peuvent également être utilisés de manière créative.
Le principal outil que nous sommes susceptibles d'utiliser, cependant, est le recadrage. Si nous commençons avec un fichier d'image RAW haute résolution correctement exposé, nous avons le luxe de pouvoir recadrer dans une composition selon la règle des tiers après coup. Bien que cela puisse également être accompli avec un fichier JPEG haute résolution, il y a de bonnes raisons pour lesquelles les photographes professionnels et autres photographes sérieux photographient en RAW la plupart du temps.
Quand la règle des tiers peut-elle être enfreinte ?
Quand est-il acceptable d'enfreindre la règle des tiers ? La réponse courte :Chaque fois que nous voulons le casser. Comme mentionné au début de cette discussion, ces « règles » de la photographie sont des lignes directrices plutôt que des règles. La règle des tiers n'a jamais été conçue pour être appliquée de manière rigide à toutes les situations photographiques.
Lorsque vous vous familiariserez avec les règles, vous serez en mesure de comprendre quand les enfreindre. Lors du cadrage d'une image souhaitée, demandez-vous en utilisant la règle des tiers :"Quelle est la meilleure position pour placer les objets qui vous intéressent ?" Si aucune bonne réponse ne vient à l'esprit, alors c'est peut-être l'un de ces moments pour enfreindre la règle. Peut-être que cette fois, une composition au centre fonctionnera. Avec certains portraits ou certains sujets architecturaux, le cadrage en plein milieu donnera une belle image. Les bords du cadre peuvent être le placement préféré pour d'autres sujets.
D'autres règles de composition peuvent également être utilisées. Utiliser des courbes en "S", également connues dans le monde de l'art sous le nom d'arabesque , est une technique fantastique. L'utilisation de triangles ou de lignes diagonales améliore également votre art photographique. Cette technique est souvent appelée symétrie dynamique. Après avoir acquis de l'expérience en utilisant ces différentes techniques, vous vous retrouverez à utiliser la meilleure technique sans même y penser. Ainsi, même vos instantanés rapides et décontractés finissent par être beaux.
Parfois, vous pouvez constater que le mélange de deux lignes directrices ou plus à un degré variable est ce dont les compositions photographiques ont besoin. Au fur et à mesure que vous gagnerez en expérience, vous améliorerez le contrôle de vos images photographiques. Il en va de même pour les règles d'exposition, la mise au point, le mouvement du sujet et l'utilisation de l'espace négatif. Dans certains cas, vos images peuvent en fait bénéficier d'être centrées, floues et exposées dans l'obscurité. Comme le dit le proverbe, le film est bon marché. Dans la plupart des cas, votre « film » est en fait une collection de fichiers numériques. Essayez de prendre différentes photos de la même scène et modifiez la façon dont vous composez, faites la mise au point et exposez-les.
Pourquoi la règle des tiers fonctionne ?
La règle des tiers fonctionne en raison de la façon dont elle se rapporte au nombre d'or et à d'autres aspects de la perspective et de l'équilibre. Certaines compositions ont simplement plus d'attrait esthétique que d'autres. Lorsque les gens regardent une scène à travers leurs propres yeux, leur cerveau filtre les choses et accorde de l'importance à certaines choses par rapport à d'autres éléments de la scène.
Cela se produit naturellement, et c'est pourquoi nous avons ces directives d'art et de photographie en premier lieu. Lorsque nous essayons de prendre un instantané de la scène, tous ces problèmes que notre cerveau a compensés sont là, dans le cadre de l'image. C'est pourquoi tant de gens font des déclarations telles que "Eh bien, tu devais être là" ou "C'était tellement plus joli en personne".
En utilisant des directives comme celle-ci et d'autres, vous commencerez à créer une œuvre d'art. Vous pouvez contrôler la façon dont les autres voient l'image que vous aviez en tête lors de la composition de la scène. Vous voulez diriger le spectateur vers ce qui est important et dynamique, ou ce qui est paisible et calme, dans l'image. La règle des 3 vous permet d'atteindre cet objectif.
Dans d'autres formes d'art 2D, les artistes peuvent ajouter ou soustraire à leur guise. Ils peuvent placer ce qu'ils veulent dans l'image et où ils le veulent dans le cadre. En photographie, nous ne pouvons pas déplacer des montagnes, mais nous pouvons contrôler les sujets en variant notre point de vue, en utilisant différents objectifs aux caractéristiques différentes, et même en ajustant l'exposition. La manipulation d'images post-traitement avec un programme comme Lightroom peut également être utilisée.
Nous pouvons également utiliser la règle des tiers comme tremplin vers d'autres techniques artistiques importantes pour améliorer nos résultats finaux. La symétrie dynamique et l'utilisation de lignes diagonales coïncident parfaitement avec la règle des tiers, car de nombreuses techniques artistiques éprouvées peuvent être transférées à la photographie.
Qui a inventé la règle des tiers ?
Fait intéressant, contrairement à la plupart des nombreuses règles et directives de l'art, nous pouvons remonter à la première mention imprimée de cette technique de composition. En 1797, l'artiste John Thomas Smith a écrit un petit livre intitulé Remarks on Rural Scenery . Dans ce livre, il regarde les œuvres d'art des maîtres et les déconstruit à la lumière de l'art et de la science. Smith affirme :
Par analogie à cette « règle des tiers » (si je puis me permettre de l'appeler ainsi), j'ai supposé penser qu'en reliant ou en brisant les différentes lignes d'une image, ce serait également une bonne règle à faire cela, en général, par un schéma de proportion similaire; par exemple, dans une conception de paysage, déterminer le ciel aux deux tiers environ; ou bien à environ un tiers, de sorte que les objets matériels pourraient occuper les deux autres :encore, deux tiers d'un élément, (comme de l'eau) à un tiers d'un autre élément (comme de la terre); puis les deux ensemble pour ne faire qu'un tiers de l'image, dont les deux autres tiers devraient aller pour le ciel et les perspectives aériennes.
Dans ce qui est peut-être la phrase la plus longue jamais écrite, Smith reconnaît la règle des tiers utilisée par les artistes précédents. En regardant l'art de la Renaissance, nous en voyons des exemples dans diverses œuvres. La règle des tiers est également apparente dans les fresques grecques classiques.
Que signifie la règle des tiers pour moi ?
La règle des tiers vous aidera à créer un équilibre plus agréable dans une image autrement chaotique. Vous pouvez souligner l'importance du sujet ou d'éléments spécifiques, ou choisir de créer une tension. Le contrôle de l'art et de l'art de la photographie s'améliorera à mesure que vous progresserez dans vos capacités.
Une fois que vous aurez compris pourquoi la règle des tiers est importante et comment elle fonctionne, vous serez en mesure de déterminer quand utiliser la règle des tiers, ainsi que quand enfreindre les règles. Afin d'en savoir plus à ce sujet et sur d'autres techniques, méthodes et directives photographiques, rejoignez un groupe de passionnés de photographie. Cole's Classroom propose de nombreux articles utiles remplis d'astuces, de conseils et de suggestions. Inscription gratuite! Que vous soyez un photographe novice, en route vers la photographie sérieuse ou un professionnel de longue date, vous profiterez des avantages des communautés.
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