Découvrez pourquoi les photographes aiment les ombres ouvertes pour des portraits doux et flatteurs !
Trouvez l'ombre ouverte qu'ils ont dit. Cela fait de meilleurs portraits, disaient-ils. C'est du moins ce que les photographes vous diront juste après vous avoir dit de photographier pendant l'heure dorée. Et l'ombre ouverte donne de meilleures images. Mais qu'est-ce que c'est que "l'ombre ouverte" de toute façon et pourquoi est-ce si bien pour les portraits ?
Dans ce didacticiel, nous parlerons de ce que les photographes veulent dire quand nous disons trouver l'ombre ouverte, comment cela peut aider vos portraits, où le trouver et comment le photographier. Avec un peu de pratique, vous apprendrez à voir votre environnement de prise de vue sous un tout nouveau jour. Wow, c'était un mauvais jeu de mots. Mais quand même, l'ombre ouverte est géniale et vous devriez l'utiliser.
Qu'est-ce que l'ombre ouverte ?
Les photographes de plein air sont toujours à la recherche d'ombre ouverte. L'ombre ouverte signifie que votre sujet se tient à l'ombre et regarde vers le ciel ouvert. La lumière directe du soleil ne frappe pas votre sujet, mais est plutôt réfléchie vers elle.
Pourquoi l'ombre ouverte est-elle si géniale ?
La photographie est beaucoup de choses, mais en son cœur se trouve la lumière. Pour les portraits, comme les portraits de famille ou les portraits de personnes âgées, nous voulons une lumière douce et flatteuse. La lumière directe du soleil est ce que les photographes appellent dur. C'est trop puissant, cela fait plisser les yeux de vos sujets, il n'y a pas beaucoup de dégradé entre vos ombres et vos parties éclairées et les ombres qui s'y trouvent ne sont pas flatteuses.
L'abat-jour ouvert, en revanche, nous donne un éclairage plus uniforme et plus doux. Lorsqu'il est fait correctement, il met également de superbes reflets (ces petites taches blanches qui les font scintiller) dans les yeux de vos sujets.
L'ombre ouverte nous aide également à éviter les points chauds ou les zones très lumineuses d'une image où nous perdons toutes les couleurs. Les points chauds peuvent être distrayants et nuire à la beauté de votre sujet.
Les photographes l'appellent "ombre ouverte" pour la différencier de ce qu'on pourrait appeler une ombre profonde, où il y a très peu de lumière ambiante. L'ombre ouverte serait
Où pouvez-vous trouver de l'ombre ouverte ?
La meilleure façon de trouver de l'ombre est de regarder en bas ! Voir les zones du sol où la lumière rencontre l'ombre ? C'est de l'ombre ouverte.
Tout ce qui se trouve entre vous et le soleil peut créer une ombre ouverte. Les nuages, les arbres, les bâtiments, les ponts et autres structures peuvent tous créer une ombre dégagée. Mon abat-jour ouvert préféré est créé par une fine couche de nuages, car il transforme tout le ciel en une seule grande boîte à lumière !
Le meilleur abat-jour ouvert est brillant et solide, avec peu ou pas de lumière tachetée. La lumière tachetée est une lumière tachetée, où de petites poches de lumière traversent, donnant au sol ou à vos sujets un aspect tacheté. L'image ci-dessous est un exemple de lumière tachetée créant des poches de lumière sur vos sujets.
Comment prendre des portraits à l'ombre ouverte
Tout d'abord, ne photographiez qu'à l'ombre si nécessaire ! Si vous avez une journée nuageuse ou si vous photographiez à l'heure d'or où le soleil est bas et doux, l'ombre ouverte peut même ne pas être nécessaire.
Deuxièmement, recherchez un abat-jour ouvert solide avec peu ou pas de lumière tachetée.
Placez ensuite vos sujets vers le bord de l'ombre, assez près de l'endroit où l'ombre rencontre la lumière. Cela vous permet de garder vos sujets à l'ombre tout en les éclairant avec une lumière directionnelle réfléchie. Cela permet également de créer une certaine séparation entre votre sujet et l'arrière-plan, ce qui peut être utile si vous essayez de créer un arrière-plan crémeux et non distinct ou d'utiliser des éclats de lumière pour créer des orbes bokeh.
Utilisez un réflecteur
Recherchez des réflecteurs naturels pour renvoyer une partie de cette lumière vers votre sujet. Les côtés des bâtiments, les trottoirs de couleur claire et même l'eau peuvent tous refléter un peu de lumière supplémentaire vers vos sujets. Assurez-vous simplement que la lumière provenant d'un bâtiment ne projette pas une dominante de couleur sur vos sujets. Les murs en briques rouges peuvent refléter la lumière, par exemple, mais donneront au teint de votre sujet une teinte rougeâtre ou rose que vous ne voulez pas. L'herbe peut également refléter la lumière vers vos sujets, mais projette souvent une teinte verte sur la peau.
Vous pouvez également utiliser un véritable réflecteur, comme celui-ci, pour renvoyer la lumière vers votre sujet. Vous pouvez placer le réflecteur sur le sol à plat devant vos sujets, ou appuyé contre vos jambes ou votre sac photo. Pour de meilleurs résultats, j'aime qu'un assistant tienne le réflecteur en hauteur et réfléchisse la lumière vers mes sujets. Cela met le catchlight vers le haut des yeux, ce qui me semble plus naturel. Vous pouvez utiliser un réflecteur comme celui-ci acheté dans un magasin d'appareils photo ou un viseur. J'ai aussi utilisé un drap blanc et un carton mousse blanc à l'occasion !
Ce peu de lumière supplémentaire renvoyé dans votre scène est ce qui aide à donner un peu de pop à vos images. Il les empêche d'être plats en créant un soupçon de contraste entre votre sujet et l'arrière-plan et peut refléter suffisamment de lumière pour mettre un projecteur dans l'œil.
Une fois que vous avez une zone qui vous semble favorable, positionnez votre sujet et regardez dans le viseur de votre appareil photo. Assurez-vous qu'il n'y a pas de points chauds en arrière-plan ou au premier plan qui détourneraient l'œil du spectateur de vos sujets. Essayez de composer votre image de manière à ce qu'il y ait un éclairage uniforme dans tout le cadre.
Qu'en est-il de la balance des blancs ?
Je préfère définir une balance des blancs personnalisée pour toutes mes images à l'aide d'une carte grise. Vous pouvez également utiliser le préréglage "Shade" de votre appareil photo. Je trouve que la balance des blancs automatique peut ajouter trop de magenta si je prends des photos à l'ombre des arbres et changera légèrement d'une image à l'autre si je me déplace ou si j'ajoute différents sujets à l'image.
Pour en savoir plus sur la balance des blancs automatique et pourquoi elle peut gêner vos images, cliquez ici !
Utiliser l'ombre et le soleil !
Pour moi, certains des portraits les plus dynamiques combinent l'ombre et un peu de lumière directionnelle. Je vais souvent chercher des zones d'ombre où, selon l'endroit où je me positionne, je peux faire passer un peu de lumière dans mes portraits. Laisser la lumière passer à travers et frapper vos sujets par derrière crée ce que nous appelons le contre-jour. Se tenir là où le soleil frappe réellement votre objectif et se reflète vers le sujet peut créer une belle brume. Permettre à un peu de soleil de s'infiltrer dans votre scène afin que vous puissiez voir ses rayons peut créer une belle éruption solaire.
Expérimentez en photographiant vos sujets à l'ombre complète et dans une combinaison d'ombre et de soleil. Voyez quel look vous préférez et utilisez cette technique pour donner de la profondeur et de l'intérêt à vos images.
Découvrez nos conseils pour photographier à l'ombre et au soleil à l'heure dorée !
Et s'il n'y a pas d'ombre à trouver ?
Parfois, il n'y a tout simplement pas d'ombre à trouver. Que faire si vous ne trouvez tout simplement pas d'ombre dégagée ?
Créez le vôtre en mettant le soleil à l'arrière de votre sujet. Cela empêche les sujets humains et animaux de plisser les yeux vers le soleil et empêche le soleil dur de leur visage. Si le soleil donne l'impression d'être directement au-dessus de votre tête, regardez les ombres au sol. Dirigez le visage de votre sujet dans la même direction que son ombre est projetée pour aider à garder le soleil dur sur son visage.
Jouez légèrement avec la position du sujet et voyez si vous pouvez utiliser le soleil pour créer un éclairage périphérique le long de la racine des cheveux. Dans la position ci-dessus, le photographe a placé la lumière à gauche et à l'arrière des sujets. Cela crée un joli éclairage sur les cheveux de maman et empêche le sujet de plisser les yeux vers le soleil.
N'oubliez pas d'utiliser ces réflecteurs naturels ! Encore une fois, les trottoirs, les bâtiments et l'eau peuvent tous renvoyer la lumière vers votre sujet pour les faire ressortir !
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L'ombre ouverte n'est qu'un des nombreux types d'éclairage que les photographes utilisent pour faire en sorte que l'environnement fonctionne pour eux. Il aide à créer un éclairage doux et uniforme sur vos sujets et peut vous donner de belles images même si vous photographiez sous le soleil brûlant de la journée. La prochaine fois que vous aurez envie de prendre des photos de jour et que la lumière est moins qu'une idée, recherchez ces zones d'ombre et faites en sorte que cela fonctionne pour vous !