Le choix des plans est un élément important dans toute vidéo. A travers les différents types de plans, vous donnez du sens à votre film. Dans toute grande production (pensez aux films, aux publicités ou aux vidéoclips), chaque plan a été pensé. Ceci est généralement fait par le réalisateur. Pour chaque scène, ils doivent répondre aux questions suivantes :
✅ Où placer la caméra
✅ Comment cadrer la prise de vue
✅ Quel mouvement de caméra utiliser
La manière dont les scènes sont tournées détermine non seulement ce que le spectateur verra, mais aussi ce qu'il ressentira. En effet, vous pouvez réellement transmettre des ambiances en utilisant avec soin des types de prises de vue spécifiques.
Pour vous aider à vous familiariser avec les différents types de plans, nous avons préparé une liste des différents plans avec lesquels vous pouvez tourner vos scènes. Nous avons divisé les types de prises de vue en trois segments :angles de caméra, techniques de cadrage et mouvements de caméra.
Commençons!
Angles de caméra
L'angle de la caméra concerne l'emplacement à partir duquel vous pointez la caméra vers votre ou vos sujets et, en tant que tel, la perspective à partir de laquelle le spectateur voit la scène. Grâce à différents angles de caméra, vous pouvez faire en sorte que le spectateur perçoive la scène comme vous l'aviez prévu.
Photo au niveau des yeux
C'est un type d'angle de caméra très populaire. La caméra est placée au niveau des yeux pour filmer la scène exactement comme vous la verriez de vos propres yeux si vous étiez là. Il est utilisé pour rendre une scène réaliste ou pour donner au spectateur l'impression d'être là avec les acteurs.
Prise de vue en plongée
Dans ce type de plan, la caméra regarde le personnage d'en haut. C'est un moyen idéal de rendre un personnage vulnérable ou de montrer un contraste de pouvoir. Vous souvenez-vous de cette scène dans Harry Potter, juste avant que Harry et Voldemort ne sautent d'une falaise ? Aucun autre type de tir n'aurait pu rendre Harry plus vulnérable. Le spectateur sait instantanément qu'à ce moment Voldemort a le dessus. Si vous n'avez jamais regardé Harry Potter et ne savez pas qui est qui, vous pouvez probablement encore deviner qui est le personnage vulnérable dans cette scène grâce à cet angle de caméra.
Prise de vue en contre-plongée
C'est le contraire de la plongée en plongée. La caméra est placée à une faible hauteur et pointée vers le haut. Il est généralement utilisé pour montrer que le personnage est puissant, intimidant ou en position de domination.
Tir par-dessus l'épaule
Imaginez que vous deviez tourner une scène avec une communication aller-retour entre deux personnages. L'un des angles de caméra les plus populaires pour une telle scène est la prise de vue par-dessus l'épaule, où le spectateur regarde par-dessus l'épaule de l'acteur (comme son nom l'indique) vers la personne avec qui il a la conversation. Vous êtes totalement libre d'aller et venir entre les deux personnages tout au long de leur conversation.
Photo prise de vue
Cet angle est utilisé pour montrer une perspective subjective. Le spectateur voit la scène à travers les yeux du personnage, ce qui lui donne l'impression d'être le personnage lui-même. Avant de passer au point de vue, assurez-vous d'inclure une photo du personnage dans lequel vous êtes sur le point de passer. De cette façon, le spectateur sait à travers quels yeux il regarde. De même, après la fin d'une scène de point de vue, incluez également un plan du personnage. Sinon, il ne sera pas clair que les scènes suivantes ne sont plus en point de vue.
Techniques de cadrage
Alors que les angles de caméra concernent le positionnement de la caméra, les techniques de cadrage concernent la façon dont vous positionnez vos personnages dans le cadre. Lorsqu'il est exécuté correctement, vous pouvez vraiment immerger le spectateur dans votre film et offrir une expérience de visionnage puissante.
Extra long shot
Il s'agit d'une technique de cadrage qui donne au spectateur une large vue d'ensemble de l'ensemble. Vous voyez le lieu, les acteurs et leur environnement. Mais vous ne voyez pas les émotions, ou ce que font les personnages en particulier. Ce type de plan est souvent utilisé au début des scènes, pour présenter au spectateur le lieu de la scène.
Plongée
Dans les longs plans, plus est visible. Les personnages remplissent presque le cadre de haut en bas, alors que dans le même temps le décor domine toujours la scène.
Tir moyen
Le plan moyen est une excellente technique pour introduire un sujet et transmettre des émotions. Des plans moyens sont tirés de la taille de l'acteur jusqu'à sa tête. Le spectateur se rend compte que cette scène concerne davantage l'acteur que l'environnement.
Deux et trois coups
Ces termes indiquent le nombre de personnes que vous avez dans votre plan. Lorsque vous voulez avoir trois personnes dans votre plan, vous utilisez un plan à trois. Ces types de coups sont généralement utilisés en combinaison avec un coup moyen.
Notez que les plans avec une seule personne dans le cadre ne sont pas appelés one-shots. Le terme one-shot est plutôt utilisé pour indiquer une séquence continue sans coupures.
Gros plan
Le gros plan est peut-être la technique de cadrage la plus connue. Avec un gros plan, vous vous assurez que seule la tête de l'acteur est dans le cadre. Vous pouvez aller un peu plus loin et inclure, par exemple, une partie du cou. L'objectif principal est de faire en sorte que le spectateur se sente plus impliqué dans le sujet.
Gros plan extrême
Le gros plan extrême est utilisé pour transmettre des émotions fortes ou indique que les choses sont sur le point de devenir sérieuses. Comme il s'agit d'une perspective que vous ne rencontrez pas beaucoup dans la vie réelle, les gros plans extrêmes peuvent avoir un impact réel.
Mouvements de caméra
Parlons maintenant de la façon dont vous déplacez la caméra pendant le tournage d'une scène. Bien sûr, vous pouvez placer votre appareil photo sur un trépied et créer une vidéo sans le déplacer du tout. Mais, à moins qu'il ne s'agisse d'une interview ou d'un vlog, il y a de fortes chances que votre clip sorte assez fade. De plus, dans certains cas, il est presque impossible de tout capturer efficacement sans mouvement. Prenons par exemple une scène où votre personnage traverse une rue en courant. À moins que vous n'utilisiez un très long plan, il n'y a aucun moyen d'obtenir toute la course dans votre cadre sans déplacer votre appareil photo.
Voici les types de mouvements de caméra les plus courants.
Tir incliné
Il s'agit d'un mouvement classique où la caméra se déplace sur un axe vertical (haut ou bas) tout en restant dans une position. Il est souvent utilisé pour suivre les mouvements d'un personnage ou même révéler des informations en amenant lentement quelque chose dans le cadre.
Photo panoramique
Ce type de mouvement est similaire au tilt shot sauf que la caméra pivote sur un axe horizontal (gauche ou droite).
Photo zoomée
Le zoom est utilisé pour se concentrer sur une partie très spécifique du cadre. Vous passez d'un plan d'ensemble à un gros plan ou l'inverse. Vous donnez au spectateur le sentiment qu'il se rapproche ou s'éloigne du sujet, tandis que la perspective reste inchangée. Au départ, cette technique était utilisée pour ajouter du drame, mais parce qu'elle est devenue trop courante, elle est maintenant principalement utilisée pour obtenir un effet comique.
Photo sur piédestal
Avec un mouvement de piédestal, la caméra elle-même se déplace physiquement vers le haut ou vers le bas le long d'une ligne verticale. Pour ce faire, la caméra est placée sur un emplacement fixe, tel qu'un trépied ou une grue. Ensuite, la caméra est déplacée dans la direction souhaitée. C'est un excellent moyen de photographier quelque chose de très grand. Vous pouvez par exemple monter lentement pour souligner la taille ou la grandeur d'un personnage.
Coup de chariot
Dans un travelling, la caméra est éloignée ou rapprochée du sujet. Il est courant d'utiliser des rails ou un petit véhicule pour effectuer le mouvement.
Trajectoire
Comme pour le mouvement de chariot, ce mouvement est également couramment effectué à l'aide de rails ou d'un petit véhicule. L'appareil photo se déplace en ligne droite sur le côté du sujet. Ce mouvement est le plus souvent utilisé pour suivre un sujet en mouvement (par exemple une personne qui marche) sur une certaine distance.
Allez tirer !
Et voilà! Maintenant que vous avez appris les différents types d'angles de caméra, les techniques de cadrage et les mouvements de caméra, il est temps de sortir et de mettre en pratique vos connaissances fraîchement acquises. Bonne chance !