Musique libre de droits :4 étapes pour personnaliser votre bande-son avec Soundwhich

Roger Chen de Soundwhich, un outil de création de musique personnalisé libre de droits. Dans cet article, il couvrira les tenants et les aboutissants de la musique libre de droits, pourquoi elle est nécessaire et comment vous pouvez en créer vous-même.

Musique libre de droits

Vous avez créé une magnifique vidéo. Maintenant, vous avez besoin d'une excellente bande son pour donner vie à la vidéo. Si vous envisagez de télécharger la vidéo sur Internet, vous devez vous assurer que vous avez obtenu le droit d'utiliser la musique de votre vidéo.

En général, vous ne pouvez pas utiliser de musique commerciale à moins d'obtenir l'autorisation du titulaire des droits d'auteur.

L'option la plus pratique et la plus abordable consiste à utiliser de la "musique libre de droits". Cela signifie que vous ne payez qu'une seule fois à l'avance pour obtenir une licence, puis vous pouvez utiliser la musique en toute sécurité dans les limites spécifiées dans la licence sans avoir à négocier les conditions ou à payer plus.

Personnalisez votre musique

Il existe de nombreuses bibliothèques musicales libres de droits. La plupart d'entre eux proposent une longue liste de chansons disponibles organisées par genres et ambiances.

Cependant, vous devez prendre la musique téléchargée telle quelle dans sa forme originale puisque vous n'avez pas accès aux pistes instrumentales individuelles pour les éditer davantage.

Vous avez travaillé si dur pour peaufiner chaque image de votre vidéo. Votre bande-son mérite également votre touche personnelle, elle est donc à la hauteur du haut niveau de la contrepartie visuelle.

La plate-forme qui vous donne le pouvoir de personnaliser votre bande son s'appelle Soundwhich. L'idée est de faire de la musique comme on fait un sandwich. Avec la liberté de personnalisation, vous bénéficiez des avantages suivants :

• Vous avez beaucoup plus de flexibilité.
• Vous pouvez vous concentrer sur la qualité de la bande-son plutôt que d'en choisir une qui n'est pas optimale.
• Vous finissez souvent par payer moins pour votre musique personnalisée.

Soundqui est une plate-forme Web avec un grand nombre d'ingrédients musicaux parfaitement synchronisés, tels que voix, guitare, piano, cordes, rythmes, etc.

Le moteur a pris en charge toutes les théories musicales complexes et les pipelines d'ingénierie audio. Vous pouvez vous concentrer pleinement sur l'expérimentation de différentes combinaisons d'ingrédients, sans aucune expérience préalable.

Au lieu de choisir une chanson parmi des milliers de candidats, vous utilisez votre esprit créatif pour personnaliser une chanson en fonction de votre vidéo.

Comprendre les éléments constitutifs de la musique

Avant de nous lancer dans un guide étape par étape, nous devons comprendre les éléments constitutifs de la musique, respectivement, les rôles de la mélodie, de l'harmonie, de la basse, de la batterie et des remplissages.

• La mélodie est une seule ligne de notes qui a souvent des caractéristiques chantables. Dans la musique populaire, le chanteur principal et le solo instrumental sont classés comme mélodie.
• L'harmonie est souvent jouée sous forme d'accords, ce qui signifie la tonalité, le rythme, la texture et l'émotion de la musique.
• La basse et la batterie définissent ensemble le groove de la musique. Ils élargissent considérablement le spectre sonore global.
• Fills est un rôle auxiliaire pour augmenter encore la couleur de la musique.

La personnalisation musicale de Soundwhich repose sur une combinaison de mélodie, d'harmonie, de basse, de batterie et de remplissages. La bibliothèque Soundwhich contient un grand nombre d'ingrédients parfaitement synchronisés classés par ces cinq rôles.

En tant qu'utilisateur, tout ce que vous avez à faire est de choisir un ingrédient dans chaque catégorie.

Trouvez votre chemin vers Studio

Il existe deux façons d'accéder à la page Studio, où vous pouvez personnaliser votre bande-son. En haut de la page d'accueil, vous pouvez trouver des liens d'entrée vers Songs and Studio.

Bien que Studio soit un itinéraire plus court, il vous demande de personnaliser une chanson à partir de zéro. Nous recommandons aux nouveaux utilisateurs d'accéder d'abord à la page Chansons.

Un grand nombre de chansons créées par la communauté sont disponibles en avant-première et en achat direct. Ce qui est plus important, c'est l'icône "personnaliser" sur le côté droit de chaque élément de chanson, qui vous emmène au Studio avec les ingrédients de la chanson sélectionnée automatiquement chargés.

Utiliser Studio

Si vous accédez au Studio à partir d'un morceau de la page Morceaux, il chargera les ingrédients au démarrage. L'interface est essentiellement composée de cinq cartes de rôle et d'un affichage de forme d'onde.

Chaque rôle peut être chargé avec un ingrédient. Une fois les ingrédients chargés, ils peuvent être joués simultanément.

Les numéros d'éléments suivants renvoient à ceux du graphique ci-dessus.

1. Cliquez sur la flèche pour lire ou mettre en pause.

2. Accédez à une heure différente en cliquant sur la forme d'onde.

3. Contrôlez les volumes, coupez le son ou isolez l'ingrédient.

4. Cliquez pour sélectionner un ingrédient différent pour ce rôle. C'est la porte qui mène à des possibilités illimitées de personnalisation. Nous parlerons de ce sujet en détail.

5. Sélectionnez une autre clé / BPM. Nous devons expliquer un peu la théorie musicale ici. Lorsque différents ingrédients sont composés en utilisant la même clé, le même BPM (et d'autres contraintes), ils peuvent être combinés et sonner bien. En d'autres termes, seuls les ingrédients d'une même clé/BPM peuvent être combinés. Si vous passez en C/120, vous trouverez différents ingrédients qui ne peuvent pas être mélangés avec ceux en G/150.

6. Lorsque vous trouvez quelque chose que vous aimez, vous pouvez enregistrer la combinaison en tant que chanson. Après l'avoir enregistré, il apparaîtra sur la page Chansons comme des raccourcis.

7. Après avoir expérimenté pendant un certain temps, vous arriverez à une musique que vous envisagerez d'essayer avec votre vidéo. Cliquez pour télécharger un fichier MP3. Vous pouvez spécifier la durée de votre vidéo. Le système générera l'audio pour correspondre à la longueur.

Regardons l'article numéro 4 plus en détail. La bibliothèque apparaîtra comme ci-dessous. Vous pouvez trouver tous les ingrédients de ce rôle (mélodie) qui sont prêts à l'emploi dans la tonalité/BPM (G/150). Les numéros d'éléments suivants renvoient à ceux du graphique ci-dessous.

1. Cliquez sur le titre d'un ingrédient pour le charger. Le téléchargement complet du fichier audio prendra quelques secondes. Avant de commencer le téléchargement, vous pouvez le prévisualiser pour avoir une idée rapide de quoi il s'agit.

2. Pour chaque rôle, vous trouverez différents instruments ou genres sur le côté pour un accès rapide.

3. Cliquez pour sélectionner une autre méthode de tri.

4. Cliquez sur le bouton Explorer pour voir toutes les balises. Utilisez cette fonctionnalité pour affiner les genres, les ambiances et trouver les ingrédients d'instruments de musique spécifiques.

Conseils pour la personnalisation

Il est important de noter qu'il n'y a pas de bien ou de mal dans la musique. Il n'y a que des goûts différents. Vous pouvez certainement combiner un piano jazz avec un rythme disco pour créer un style de fusion inconnu. C'est extrêmement amusant de faire ça.

Si vous avez un objectif, nous fournissons les conseils suivants pour vous guider tout au long du processus afin que vous ne vous perdiez pas.

Faire de la musique de danse électronique

Nous vous recommandons de commencer à créer un groove en combinant d'abord la basse et la batterie. Pensez aux éléments suivants :

• Voulez-vous une basse simple ou groovy ? Doux ou agressif ?
• Voulez-vous un rythme froid ou un coup de pied au visage ?
• Voulez-vous un motif répétitif simple ou un degré élevé de dynamique et de variations ?

L'étape suivante consiste à ajouter des synthétiseurs. Dans de nombreux cas, une mélodie ou un ingrédient d'harmonie du synthétiseur suffit à raconter une histoire. Si vous utilisez un synthétiseur de mélodies plus un synthétiseur d'harmonies, éventuellement plus un autre synthétiseur de remplissages, vous pouvez créer un nuage électronique de texture très riche.

Si vous avez encore de la place pour la mélodie, envisagez d'y ajouter un ingrédient vocal électronique pour ajouter une touche humaine.

Genres connexes :Ambient, Dance, Disco, Électronique, Hip-Hop, House, Lounge, R&B, Techno, Trance.

Faire de la musique rock

La musique rock est très bien définie. C'est voix + guitare / claviers + basse + batterie. Ces quatre parties peuvent presque être personnalisées indépendamment. Nous vous recommandons de réfléchir aux points suivants :

• Quel est l'instrument principal ? Guitare acoustique, guitare électrique ou piano (claviers) ?
• Voulez-vous que la basse se démarque dans le mix ou fasse tout simplement son travail ?
• Voulez-vous que la batterie devienne grosse ou juste jouer légèrement ?
• Quelle émotion recherchez-vous dans la voix ?
• Avez-vous besoin d'espace pour mettre un instrument supplémentaire en remplissage ?

Genres connexes :Ballade, Blues, Country, Folk, Funk, Hard Rock, Indie, Metal, Reggae, Soft Rock, Soul.

Faire du jazz / de la musique latine

Le jazz et certains styles latins ont plus de liberté dans le rythme et les accords. Lorsque vous choisissez des ingrédients pour le jazz, vous contrôlez le degré de liberté et trouvez le point idéal où il est suffisamment libre sans perdre le contrôle. En général, vous devriez avoir au plus un ingrédient qui fait de l'improvisation de style jazz avec d'autres ingrédients qui l'accompagnent.

Genres connexes :Jazz, Latino, World.

Faire de la musique orchestrale / classique

Dans la plupart des cas, vous pouvez combiner les instruments de différentes familles, comme les cordes, les bois, les cuivres, le piano et les percussions. La seule chose à laquelle il faut réfléchir est de savoir comment s'assurer que les différentes familles ne se disputent pas l'attention.

Genres associés :Classique.

Faire de la musique fusion

Il faut un certain temps pour maîtriser les genres mentionnés ci-dessus. Une fois que vous savez comment vous y prendre, vous pouvez expérimenter le mélange de deux genres.

Par exemple, dans une ambiance rock, et si vous remplaciez la guitare électrique par un piano jazz ? Enregistrez souvent vos progrès, afin de ne pas perdre l'idée de bon goût que vous avez sur votre chemin. Après quelques itérations, vous aurez votre bande-son parfaite.

Musique libre de droits – Licence

Lorsque vous êtes prêt à exporter un fichier audio libre de droits à utiliser, vous paierez le prix de chaque tige individuellement. Le prix des stems varie de 0,00 $ (gratuit) à 50,00 $ chacun, tel que défini par le musicien qui les a créés.

Une fois que vous avez acheté un stem, vous pouvez l'utiliser pour toutes les autres chansons que vous créez avec votre compte sans frais supplémentaires.

Trois niveaux de licences musicales libres de droits sont disponibles afin que vous ne payiez rien de plus que l'utilisation prévue.

Lite est préférable pour une utilisation non commerciale. Standard est recommandé pour une utilisation commerciale et applique x2 au prix avec un plafond, tandis que Premium déverrouille tous les cas d'utilisation commerciale avec un facteur x5.