Nous avons discuté avec Bobbito Garcia et son équipe de la façon dont ils ont trié des décennies d'images d'archives pour créer le documentaire autobiographique Rock Rubber 45s.
Toutes les images via Rock Rubber 45s.
Dans le monde de la culture de la rue à New York, il n'y a pas de plus grand nom que l'emblématique Bobbito Garcia. Pour un cinéaste, mettre sa carrière de joueur de baseball, d'auteur et de DJ dans un seul documentaire est une tâche presque impossible; c'est-à-dire, à moins que ledit cinéaste ne soit Garcia.
Rock Rubber 45s est un documentaire à la première personne du magnat du b-ball Bobbito Garcia, qui explore l'odyssée cinématographique de sa vie et comment son éducation a finalement façonné l'avenir du streetball, de la chaussure, du hip hop et de la culture sportive.
Nous avons rencontré Garcia, le rédacteur en chef Raafi Rivero et le directeur artistique Omar Acosta pour parler du processus minutieux de création d'un documentaire actif à la première personne, fortement complété par des images d'archives et des actifs couvrant des décennies à partir de tous les types de bandes et de formats obsolètes.
Rassemblez tout d'abord
Depuis son arrivée sur la scène au début des années 1980, Garcia a été un incontournable sur les ondes publiques de New York et à travers la nation télévisée. En plus de sa propre collecte minutieuse, il attribue à sa mère une énorme ressource pour la préservation de tonnes de vieilles séquences d'enregistrement à domicile 8 mm des années 60 et 70.
Ne tirez pas quand vous pouvez acquérir
Au début, l'un des objectifs de Garcia et Rivero était de trouver l'histoire dans l'idée du projet, pas dans le montage. Garcia avait une vision très spécifique du projet, qu'en tant qu'éditeur, Rivero a respectée et a pu utiliser comme voix directrice tout au long du processus d'édition. Une fois qu'ils ont établi la mentalité d'acquérir plutôt que de tirer, le projet est devenu beaucoup plus fluide.
Organisez votre S*** !
C'est toujours le meilleur conseil pour tout projet de montage documentaire. Garcia exprime de manière colorée l'importance d'avoir un système clair pour organiser, rechercher et revoir les séquences. Rock Rubber 45s , explique Garcia, a été édité avec de nombreuses couches à l'esprit. Les nuances de trouver les bons plans pour le rouleau B et les séquences trouvent un écho auprès du public et encouragent les visionnements répétés à tout absorber.
Créer le langage visuel
Ce n'est qu'une fois que tout est acquis et organisé qu'Omar Acosta, le directeur artistique du film, peut vraiment plonger dans les actifs pour créer un système pour commencer à construire le langage visuel alors que les scènes et les séquences commencent à se rejoindre dans le montage. Acosta, qui a été recruté au début de la phase de recherche et développement, devait commencer le développement de ce qui allait devenir le langage visuel tout au long de la production.
Fréquences d'images et résolutions
Côté logiciel, Rivero et Garcia ont utilisé Premiere Pro pour importer directement et travailler avec la large gamme de tailles et de cadences d'images qu'ils avaient acquises tout au long de la production. Ils ont également fait face à plusieurs défis lors de l'édition à distance et du partage des modifications, car Garcia était souvent sur la route. Ils ont utilisé Frame.io pour un partage collaboratif, tandis que Rivero s'est efforcé de faire correspondre autant de séquences qu'il le pouvait, tout en le laissant respirer de manière authentique pour montrer comment l'histoire de Garcia a traversé plusieurs époques et générations.
Numérisation d'anciennes cassettes et VHS
Cependant, avant même de pouvoir commencer leur montage, Garcia et Rivero ont été chargés de numériser tous les anciens actifs comme les bandes, les photos et les VHS. Ce processus a en fait aidé à l'organisation et à l'étiquetage, car il leur a donné une opportunité pratique de réviser et de cataloguer. Au moment où tout était prêt, ils avaient une bonne idée de ce qui était à portée de main.
Donnez vie aux images fixes
Lorsque vous travaillez avec des ressources d'archives, les photos et les images deviennent beaucoup plus courantes à mesure que vous plongez dans le passé. L'astuce pour les éditeurs - et dans ce cas, les concepteurs d'art - est de donner vie à ces images fixes. Acosta, ainsi que Garcia et Rivero, ont utilisé plusieurs astuces, notamment l'épissage d'écran partagé et d'autres techniques de mouvement. Ceci, combiné à une forte correction des couleurs et à des contournements de blanchiment à froid (avec le bon timing musical) a donné à tout un flux vivant.
L'émotion est la clé
C'était à la fois un travail d'amour et de systèmes, alors que le public se déplaçait entre des textures de mémoire d'archives et des images HD et 4K nettes. "Je pense qu'il y a un sentiment que le flux de l'ancien vers le nouveau est une conversation constante", explique Rivero. En fin de compte, Rivero et Garcia soulignent que Rock Rubber 45s fonctionne uniquement à cause de l'histoire qu'elle raconte et des émotions au cœur de tout ce qu'ils ont fait.
Vous pouvez consulter Rock Rubber 45s ici ou apprenez-en plus sur le site Web du film.