Le directeur de la photographie Matt Porwoll partage quelques informations sur le tournage verité classique sur le documentaire moderne "Tigerland" à Sundance 2019.
Je suis un grand fan de documentaires. En particulier, j'apprécie et m'identifie au genre sous-docu du style classique du cinéma vérité.
Tigerland présenté en première à Sundance 2019, et c'est l'un de ces longs métrages documentaires uniques et puissants qui emploie les règles classiques du cinéma vérité avec le style moderne des documentaires grand public.
Extrait de la bio officielle de Sundance :
Nous avons rencontré le directeur de la photographie Matt Porwoll (qui a tourné d'autres documentaires notables comme Cartel Land, The Trade, et À la fourchette ) pour parler des défis de la prise de vue à travers les continents, de l'enregistrement de la faune et de la capture de séquences de vérité à l'ère moderne.
Premium Beat : Parlez-nous de Tigerland .
Mat Porwoll : Tigerland est un film qui se penche sur la préservation du tigre et de tout ce qui l'entoure. Il s'agit également du mythe du tigre et de l'admiration humaine et de la peur du tigre - et de la façon dont cela a influencé la durée de vie du tigre au cours des 100 dernières années et d'une poussée pour la préservation maintenant.
Lorsque nous avons décidé de faire le film, la plus grande chose que Ross Kauffman, le réalisateur, voulait, c'était un film qui montre le respect du tigre, plutôt que les aspects négatifs du braconnage ou de la perte d'habitat. L'objectif était plutôt de faire un film qui célèbre les tigres tout en montrant le déclin du nombre et le travail qui reste à faire.
Nous avons essayé d'apporter beaucoup d'éléments de vérité. Ross et moi sommes traditionnellement des cinéastes de vérité, mais nous savions qu'il y aurait d'autres éléments là-dedans avec les archives et l'animation. C'était un nouveau film d'une certaine manière, mais tout à fait une expérience et un défi en soi.
PB : Comment était-ce de se lancer dans ce projet avec un état d'esprit de vérité ?
MP : Comme tous les films de vérité, vous ne savez jamais vraiment ce que vous allez obtenir jusqu'à ce que cela commence à se produire. Nous suivons une histoire active et présente. Alors, quand nous allions en Russie avec Pavel, qui travaille avec la World Wildlife Federation, nous ne savions pas trop à quoi nous attendre. Nous savions que nous avions un personnage fascinant. Nous ne savions pas trop ce qui allait se passer, et comme vous l'espérez avec les films de vérité, […] à la seconde où vous arrivez sur le terrain, les choses commencent à se développer et vous avez juste envie de vous lancer et de suivre.
PB : Quel(s) appareil(s) photo(s) avez-vous utilisé sur Tigerland ?
MP : Le choix des caméras, en particulier ainsi que des objectifs, se résumait à ce avec quoi Ross et moi étions à l'aise et à ce que nous avions utilisé dans nos films de vérité dans le passé. Nous savions également que nous allions être dans de nombreux environnements difficiles à tourner. Nous étions en Russie en février, nous avons donc eu des températures aussi basses que -25 degrés. Puis nous avons sauté en Inde un mois plus tard où il faisait plus de 110 degrés. Donc, c'était assez étalé sur ce que nous allions faire subir à tout cet équipement.
D'après mon expérience avec les appareils photo dans le passé, je savais que le C300 Mark II serait capable de tenir le coup.
PB : Et quels objectifs avez-vous utilisés avec le C300 Mark II ?
MP : Pour les objectifs, il y a toujours ce compromis sur la quantité d'équipement que nous devons apporter pour obtenir un look aussi cinématographique que possible, tout en devant être rapide et agile et tout ça. Donc, ce que nous avons fini par décider pour donner un look à ce film, c'était de tourner avec les zooms compacts Canon CN-E 15,5-47 mm et le 30-105 mm T2.8. C'est parce que ces objectifs nous ont donné la couverture complète dont nous avions besoin pour prendre des photos de vérité, mais sont également incroyablement nets avec un très bon contraste et un très bon rendu des couleurs. Nous voulions essayer de transmettre ce sentiment d'être en Russie en hiver avec la rigueur et le froid.
Nous avons également pris un ensemble de Canon K35 vintage qui étaient fantastiques et très différents des zooms compacts. Ils sont laiteux et lisses dans les hautes lumières, plus faibles en contraste et flairent comme des fous d'une belle manière pour donner au film un élément atmosphérique car l'environnement des tigres est un personnage en soi.
En Inde, nous avons conservé la même configuration. Mais, parce que l'Inde est si chaleureuse et si riche, nous avons essayé de filmer autant que possible dans toutes les configurations - vérité ou autre - avec les K35. Heureusement, la plupart des tournages en Inde ont été contraints, dans une loge ou à l'arrière d'une jeep, nous avons donc eu plus de facilité à tourner en prime. Lorsque nous avions besoin d'une plus grande couverture avec les zooms, nous avons ajouté un Tiffen 1/4 Black Pro Mist à l'avant pour l'adoucir et l'adapter plus facilement aux K35.
En Inde, lorsque nous avons passé trois jours dans une réserve de tigres, nous avions un Canon 50-1000 mm, parfait pour capturer les tigres et la faune du parc.
PB : Avez-vous des conseils à donner aux documentaristes de vérité en herbe ?
MP : Il y a deux faces du tir de vérité. Le premier côté consiste simplement à vous permettre d'être aussi ouvert et présent que possible. Surtout de nos jours, il est très facile de laisser l'équipement et l'aspect technique des choses nous enliser en traînant le bon appareil photo, en apportant l'ensemble d'objectifs complet et en faisant ce genre de choses. Si vous n'êtes pas présent sur le moment, alors toute cette technologie vous enlisera parce que c'est là que votre esprit se concentre.
La clé d'un bon cinéma de vérité est de laisser votre équipement travailler pour vous et de passer du temps avec vos personnages. Laissez-vous vivre le moment à travers vos propres yeux, mais soyez également conscient de la façon dont vos personnages le vivent également.
L'autre côté est simplement que plus vous passerez de temps sur le terrain avec vos personnages, meilleure sera votre vérité. Vous pourrez vraiment vous mettre à leur place autant que possible.
C'est juste quelque chose qui prend beaucoup de temps pour apprendre à bouger avec les gens et à être discret sur le moment, tout cela en apprenant à écouter et à observer sans laisser le côté cinématographique se mettre en travers.
Je pense que la seule façon de le faire est d'aller le faire. Sortez et entraînez-vous. Même sans caméra, entraînez-vous à regarder les gens. Voyez comment ils bougent, comment ils parlent. Quand ils décident de faire une pause, ou d'interrompre beaucoup, ou d'être à l'écoute et de ne parler qu'à la fin. Ce sont tous des signifiants pour vous donner un point d'entrée du côté du cinéma. Quand est-ce que je déménage ? Quand zoomer ? Où sont les points d'édition ?
Toutes ces choses - le simple fait d'apprendre à observer et à prendre des notes fera de vous un meilleur cinéaste de vérité.