Un nouveau documentaire, Mémoire :les origines d'Alien , explore le processus de réalisation du film d'horreur et de science-fiction emblématique Alien .
À certains égards, les choses sont étranges pour les cinéastes qui ont atteint l'âge adulte au tournant du millénaire. Non seulement avons-nous maintenant un tout nouveau trésor d'appareils photo numériques, d'équipements et de ressources à notre disposition, mais nous avons également un solide siècle d'histoire du cinéma à étudier.
Des classiques intemporels comme The Great Train Robbery et Citoyen Kane au chef-d'œuvre d'horreur de science-fiction de 1979 Alien , nous avons toute la gamme de supports à examiner, en particulier ces films très importants et influents.
Pourtant, lorsque vous avez réellement la chance de jeter un coup d'œil dans les coulisses, ces projets célèbres semblent souvent être le même désordre confus que nos propres projets ressemblent souvent. C'est grâce aux circonstances, à la chance et à la persévérance que ces cinéastes ont pu durer et prendre leur place dans l'histoire du cinéma.
Le nouveau documentaire Memory :the Origins of Alien ( maintenant dans certains cinémas et en VOD actuellement disponible) lève le voile sur un succès improbable à succès qui a donné naissance à une méga-franchise - et sur la carrière de certains grands noms d'Hollywood.
Voyons ce que nous pouvons apprendre des coulisses d'Alien , et comment vous aussi pouvez canaliser vos désirs intenses pour subvertir les genres, tourner de belles cinématographies et créer des scènes infâmes.
Les concepts derrière le scénario de Dan O'Bannon
L'histoire derrière Alien , comme présenté dans Memory , est la vie du scénariste et cinéaste Dan O'Bannon, dont le court-métrage original — justement intitulé Memory — était la base originale de ce qui allait devenir son Alien pleinement réalisé script, des années plus tard.
Né et élevé près de St. Louis, Missouri, O'Bannon a grandi en dévorant des livres de science-fiction. C'est au cours de ces années de formation (grandir dans une ferme) qu'il est devenu fasciné par les insectes et la nature terrifiante de leurs anatomies, ainsi que par les caractéristiques et les habitudes «extraterrestres». Vous pourriez également être surpris d'apprendre que le premier vrai projet d'O'Bannon était en fait en collaboration avec un jeune John Carpenter. Il a co-écrit et aidé à la réalisation d'une grande partie de l'ambitieux film de science-fiction de Carpenter, Dark Star. (1974).
Cependant, alors que Carpenter préférait l'humour des motifs et du style d'horreur pour son film, O'Bannon commençait à définir le type de film qu'il voudrait éventuellement Alien devenir. Et, après avoir travaillé avec George Lucas sur Star Wars , et Alejandro Jodorowsky sur une adaptation ratée de Dune , son scénario pour Alien a finalement pris vie.
À bien des égards, c'est une chronologie fascinante car le documentaire décrit la vie et la carrière d'O'Bannon jusqu'à Alien . Et, pour les cinéastes et les scénaristes en herbe, c'est un excellent exemple de la difficulté pour les scénarios les plus brillants et les plus prometteurs d'obtenir le feu vert. Même alors, comme O'Bannon l'a découvert alors qu'il était encore en train de surfer sur son canapé dans la trentaine, une fois qu'un scénario est repris, c'est toujours une bataille pour faire un film qui reste fidèle à son concept original.
Direction et vision de Ridley Scott
Heureusement, à ce stade du documentaire, Ridley Scott entre en scène (qui remplaçait en fait le réalisateur original Walter Hill, à qui O'Bannon avait initialement vendu son scénario). De même, Scott venait juste de commencer, pour ainsi dire, et était très inconnu dans l'industrie.
Étranger est devenu le fourrage parfait pour la vision unique de Scott et sa maîtrise absolue d'un plateau de tournage. Le documentaire détaille le temps passé par Scott, non seulement sur le storyboard et la scénographie avec l'équipe, mais également sur la manière dont il a été le principal caméraman du film.
Quand vous regardez Alien aujourd'hui, vous remarquez que bien qu'il puisse être lent selon les normes modernes de science-fiction ou d'horreur, il a la même qualité de combustion lente captivante que vous ne pouvez trouver qu'avec Kubrick ou Tarkovsky. La caméra, explique le documentaire, n'est jamais statique, se déplaçant toujours comme si elle était en POV, créant une tension qui construit tout le premier acte, se transformant en l'une des scènes les plus mémorables de l'histoire du cinéma.
Tournage de la tristement célèbre scène de Chest Burster
Si vous regardez Memory :les Origines d'Alien pour une raison, il devrait absolument l'être pour tout le troisième acte du documentaire, qui est uniquement consacré à décomposer la fameuse scène du "casse-coffre".
Non seulement nous avons un aperçu de la façon dont l'idée originale a pris vie, et des origines fascinantes (et assez dérangeantes) de la conception artistique des créatures (sans trop approfondir, il suffit de regarder certaines des œuvres d'art de concepteur H.R. Giger pour référence), mais nous obtenons également un didacticiel étape par étape sur la façon dont Scott a réussi la scène avec juste des effets pratiques (et beaucoup de faux sang).
Alors que les acteurs principaux (qui sont tous présentés dans cette scène charnière) savaient ce que le script appelait, ils ont été tenus à l'écart et cachés de la conception de la créature jusqu'au jour de la production. Et, dans de nombreux cas, les réactions que vous voyez dans le film final sont les premières réactions qu'ils ont eues lorsque la créature extraterrestre a jailli de la poitrine de Kane.
Si vous avez des aspirations pour l'horreur, la science-fiction ou simplement la réalisation de films à combustion lente, c'est un excellent documentaire, idéal pour les cinéastes qui cherchent l'inspiration et les conseils.
Image de couverture via le magazine American Cinematographer.