Plongeons-nous dans les tenants et les aboutissants du sous-genre documentaire du groupe et comment créer quelque chose qui a l'air — et sonne — génial.
En ce qui concerne les sous-genres documentaires, mon préféré est peut-être le genre groupe de rock. De la célèbre performance d'adieu de The Band The Last Waltz (réalisé par Martin Scorsese) au pamphlet du sous-genre This is Spinal Tap (réalisé par Rob Reiner) à un de mes préférés I Am Trying to Break Your Heart , un film sur Wilco (réalisé par le photographe Sam Jones), la tradition se perpétue et est étroitement liée à l'art du cinéma.
Si vous tournez des documentaires par vous-même, ou même si vous avez simplement une caméra, il y a de fortes chances que vous ayez l'occasion de filmer des séquences de concerts. Et, si vous traînez assez longtemps, vous pourriez avoir envie (ou recevoir une demande directe) de tourner un documentaire sur l'un de vos groupes préférés.
Ces projets peuvent être parmi les plus amusants et les plus enrichissants. Mais, en tant que personne qui a tourné sa juste part d'émissions et d'interviews de groupes, je peux dire que c'est assez délicat, nécessitant un grand nombre de compétences et d'approches en matière de réalisation de documentaires.
Voici quelques trucs et astuces pour vous aider à tirer le meilleur parti du tournage de documentaires musicaux et de groupes.
1. Trouvez votre histoire
Si vous faites vos recherches et regardez suffisamment de documentaires sur les groupes, vous remarquerez rapidement que beaucoup d'entre eux sont à peu près les mêmes. Ils sont souvent centrés sur un seul spectacle ou une seule tournée. Souvent, elles s'apparentent davantage à des vidéos de skate inspirées du cinéma vérité, sans trop de direction ni de but.
Cependant, ceux qui ont généralement le plus de succès, atteignant les plus grandes étapes de la distribution, ont tous un gros crochet. Qu'il s'agisse d'une dernière performance notable, d'une réunion rare ou (malheureusement) d'un décès récent ou d'un angle in memoriam, il est généralement utile d'avoir un plus grand récit en cours.
En fonction de l'intrigue du film, vous devrez décider du type de séquence documentaire que vous souhaitez tourner. Nous discuterons de plusieurs options ci-dessous.
2. Entretiens assis
Bien que votre première envie soit de prendre une caméra et de courir jusqu'au premier spectacle pour commencer à filmer, je vous recommande de refroidir vos jets et d'organiser d'abord des entretiens assis. Oui, ceux-ci peuvent être plus difficiles à coordonner et nécessitent plus de ressources pour les caméras, l'éclairage et l'audio (si vous souhaitez vraiment que cela ait l'air professionnel), mais cela vous donnera également une bonne colonne vertébrale pour travailler.
Si vous le pouvez, réalisez plusieurs interviews avec tous les membres clés du groupe et ceux qui leur sont associés. Cela vous aidera dans votre travail de détective, vous aidant à les comprendre en tant que personnages de votre histoire. Il vous donnera également la narration de ce dont vous aurez éventuellement besoin dans toute nouvelle séquence de concert (ou revoir d'anciennes séquences).
Voici quelques bons conseils pour réaliser des interviews documentaires :
- Un guide pour développer des questions pendant les tournages d'interviews documentaires
- Comment réaliser de superbes interviews documentaires
- Conseils d'entretien que tout réalisateur de documentaires devrait connaître
3. Images de concerts en direct
À partir de là, si votre groupe ou musicien est toujours actif, filmer des séquences de concerts en direct est formidable. En connaissant un peu votre histoire grâce au processus d'entretien, vous pouvez maintenant l'utiliser pour dicter comment filmer vos images. Voulez-vous qu'il soit proche et personnel pour montrer l'émotion? Ou, garder les choses larges pour montrer la taille de leur foule et de leur fandom ?
Vous pouvez également utiliser cela comme une opportunité d'interviewer des fans pour avoir une idée de leurs relations avec le groupe, ainsi que de la profondeur de leur appréciation. Voici quelques articles utiles pour filmer des concerts et des événements en direct :
- Capturez des événements en direct comme un pro avec ces règles simples
- 14 astuces pour filmer des événements sur scène
- Conseils de direction multi-caméras pour filmer correctement des événements en direct
4. Travailler avec des images d'archives
Dans d'autres cas, les documentaires sur la musique et les groupes s'appuient fortement ou exclusivement sur des images anciennes ou d'archives de performances. S'il y a des performances télévisées avec lesquelles travailler, celles-ci peuvent être excellentes, car elles sont généralement tournées et enregistrées proprement pour une vidéo et un son solides. (Vous devrez passer par les canaux appropriés, en vous assurant que vous pouvez obtenir une licence et utiliser les images.)
Cela peut également devenir rapidement une tâche ardue, alors méfiez-vous de passer trop de temps à parcourir les archives ou de trouver un moyen de partager la tâche avec d'autres personnes travaillant sur le projet. Voici un excellent article sur ce processus tiré du documentaire musical Rock Rubber 45s .
5. L'importance de l'audio !
Dans l'ensemble, et je ne saurais trop insister là-dessus, votre plus grande préoccupation dans les documentaires de groupe est de vous concentrer sur l'audio ! Idéalement, le public de ces projets sera très probablement des fans du groupe ou des musiciens, et plus que tout, ils veulent entendre la musique.
Si vous filmez de nouvelles séquences de concert, assurez-vous de pouvoir travailler avec les opérateurs du tableau pour obtenir une ligne nette et (idéalement) mélanger cela avec les autres sources. Si vous obtenez d'autres performances privées, ayez un enregistreur audio dédié pour chaque tournage. La dernière chose que vous voulez, c'est que l'audio vous échappe et qu'il ruine tout votre film. Voici quelques ressources utiles pour vous assurer que le son n'est jamais un problème lors de vos tournages :
- Astuces audio utiles pour enregistrer des interviews documentaires
- Le guide du cinéaste indépendant pour l'enregistrement audio
- 9 choses à vérifier avant d'enregistrer de l'audio
6. Comment promouvoir et distribuer
Enfin, l'une des raisons pour lesquelles je pense que les documentaires de groupes sont si répandus est que, à bien des égards, ils sont assez faciles à promouvoir, distribuer et vendre. Contrairement à d'autres sous-genres, c'est-à-dire. Idéalement, votre groupe devrait avoir le même public intégré qui achète ses chansons et ses albums. Donc, si vous gardez le projet à l'esprit comme si vous enregistriez un nouvel album, vous aurez un public intéressé intégré.
Vous pouvez également envisager de «tourner» le documentaire de votre groupe, seul ou avec l'artiste, comme moyen de vendre des billets de projection et d'autres marchandises. Voici un article sur les avantages de tourner vos films.
Image de couverture par Andrewshots.