Plongeons dans le monde créatif, expérimental, et une cinématographie très subjective du célèbre DP Matthew Libatíque.
À l'âge de vingt-cinq ans, alors qu'il terminait sa maîtrise en cinématographie au Conservatoire AFI, Matthew Libatíque s'est associé à un autre étudiant de l'AFI, Darren Aronofsky, sur un court métrage intitulé "Protozoa". Ce partenariat initial conduirait à six collaborations de longs métrages et au lancement de l'une des plus grandes carrières cinématographiques du cinéma moderne.
Depuis sa première fois derrière la caméra avec Aronofsky, Libatíque a été acclamé par la critique sur un certain nombre de films d'Aronofsky, dont Requiem for a Dream , La fontaine , Cygne noir , et Mère ! . Il s'est également associé à plusieurs reprises à d'autres auteurs et réalisateurs commerciaux à succès, dont Spike Lee (She Hate Me , À l'intérieur de l'homme ), Joel Schumacher (Tigerland ,cabine téléphonique ), et Jon Favreau (Iron Man , Iron Man 2 ), ainsi que des pièces uniques avec de grands noms comme Liev Schreiber, F. Gary Gray, David Fincher et Bradley Cooper.
Comment un jeune natif de New York qui a appris la photographie auprès de son défunt père avec un simple appareil photo Nikon est-il devenu une superstar du cinéma ? Et comment les premières collaborations de Libatique avec Aronofsky ont-elles fait de lui l'un des DP les plus exploratoires et innovants actuellement dans le secteur ? Jetons un coup d'œil aux sensibilités uniques de Libatíque et apprenons comment vous aussi pouvez utiliser la cinématographie pour traverser l'inconnu.
Techniques innovantes
La première chose que la plupart des gens mentionnent lorsqu'ils discutent de la cinématographie de Libatíque – ou même simplement du cinéma d'Aronofsky en ce qui concerne leurs collaborations – est les astuces et techniques innovantes de la caméra. Vous pouvez les voir tout au long des projets de Libatique et les dater de ses premiers jours d'expérimentation avec différents contrôles de vitesse variable et des doubles expositions inversées.
En regardant spécifiquement certains de ses premiers films - comme Requiem for a Dream - Libatíque a été très apprécié au début pour ses approches créatives de la mise en œuvre de montages rapides et de fréquences d'images saccadées, ainsi que pour certaines des meilleures utilisations de la prise de vue SnorriCam par n'importe quel DP dans l'histoire récente.
Film d'inversion et éclairage réfléchissant
Un regard rétrospectif sur la carrière de Libatique révèle qu'il a tourné la majorité de ses films sur film inversible, ce qui aide à expliquer comment il a créé des images aussi granuleuses et brutes d'une image à l'autre. L'accent qu'il met sur l'éclairage réfléchissant met également en évidence la précision de son contrôle sur les hauts et les bas de ses prises de vue, en particulier lorsqu'il s'agit de séquences souvent portables et animées de films comme Black Swan .
Dans le clip ARRI ci-dessus, Libatíque admet que, même sur ses projets tournés numériquement, il utilise toujours un compteur réfléchissant et emploie une "forme d'onde qui donne une lecture réfléchissante du teint de la peau de quelqu'un", puisque c'est ainsi que son œil traite la lumière et les couleurs. pour chaque tir. Et, bien que le film inversé ne convienne peut-être pas à tous les DP et à tous les projets, son look est presque devenu synonyme de la cinématographie de Libatíque à ce stade.
Appareil photo subjectif et gros plans
Parlant de son travail avec Aronofsky, mais aussi comme style et thème que l'on retrouve tout au long de ses collaborations, la caméra de Libatíque est souvent assez subjective, se concentrant sur les personnages et leurs émotions de près. Vous pouvez le voir notamment dans des films comme Mère ! , la cabine téléphonique de Schumacher , et Inside Man de Lee , où la caméra souvent tremblante et tenue à la main vous met en avant et personnellement avec les personnages, leur état émotionnel clairement affiché, parfois pendant un laps de temps douloureux.
Dans ces cas, Libatíque travaille avec les paramètres du réalisateur pour peindre ces cadres et fournir l'éclairage et la composition nécessaires pour donner vie à ces émotions. Ou, comme le dit Libatíque, travailler dans les "quatre coins" du cadre tout en laissant la direction et le jeu remplir le reste.
Mouvements maniaques dans le temps et l'espace
Il est toujours intéressant de se plonger dans les films qui ont inspiré certains de vos directeurs de la photographie préférés au cours de leurs années de formation. L'amour de Libatique pour Do the Right Thing de Spike Lee (comme détaillé dans l'essai vidéo Fandor ci-dessus) explique certainement beaucoup comment Libatíque a développé son propre sens du mouvement dans ses compositions.
Nous avons couvert ses approches innovantes et créatives pour gérer le temps, en utilisant à la fois le ralenti et le ralenti pour déformer nos attentes. Mais, Libatíque utilise également l'espace dans ses projets, plaçant le public dans l'histoire grâce à son utilisation généreuse de l'ordinateur de poche et du steadicam. Le tristement célèbre SnorriCam fournit un autre exemple de la façon dont le mouvement exubérant peut être dans une séquence Libatíque, avec des angles inclinés et des coups de fouet saccadés augmentant l'énergie et l'émotion dans ses plans et ses scènes.
Perfectionner les principes de base du cinéma
Et enfin, cela pourrait surprendre beaucoup d'apprendre que Libatíque est en fait un réalisateur plus que capable qui aurait pu poursuivre sa carrière s'il n'était pas tombé avec autant de succès dans le cinéma.
Libatíque est connu pour sa préférence pour le tournage sur pellicule plutôt que sur numérique, mais lorsqu'il s'agit de ses propres projets, il s'est rapidement adapté à des styles de réalisation plus DIY et indépendants, notamment en tournant son récent long métrage A Different Beyond avec un Fujifilm X-T3.
Vous pouvez voir Libatíque au travail sur le plateau dans la featurette ci-dessus. C'est en fait un regard assez fascinant sur la façon dont un directeur de la photographie de renom peut faire passer une caméra à 1 000 $ par bon nombre des mêmes processus qu'il le ferait pour un blockbuster majeur comme Iron Man ou Une étoile est née .
En se concentrant sur la composition, l'éclairage et les techniques innovantes, cela montre vraiment comment s'enraciner dans les bases, tout en recherchant quelque chose de plus, peut transformer n'importe quel projet en un film de lancement de carrière.