Explorer l'histoire de la méthode d'action et comment les cinéastes modernes peuvent travailler avec cette fameuse approche. Obtenez des informations.
Les médias cinématographiques grand public adorent le récit d'avoir la star d'un film en tant qu'acteur de méthode. Nous reviendrons sur de nombreux exemples célèbres plus tard, mais le terme "acteur de la méthode" évoque probablement des noms comme Daniel Day-Lewis ou Christian Bale.
Bien sûr, c'est un concept sympa d'avoir une presse facile, mais est-ce que votre prospect se promène réellement défini dans le personnage aider une production? Et comment les réalisateurs, caméramans, cascadeurs et maquilleurs travaillent-ils avec des personnalités parfois combatives ?
Plongeons dans le monde puissant, fou et, parfois, nécessaire du jeu de méthode. Nous explorerons le terme, son histoire et mettrons en lumière certaines des meilleures performances tout en examinant comment les cinéastes peuvent exploiter les œuvres de ces grands artistes.
Qu'est-ce qu'un acteur de méthode ?
Tout d'abord, clarifions certaines choses sur la définition de l'action de méthode et d'un acteur de méthode. Le dictionnaire Cambridge définit la méthode agissant comme "un style de jeu dans lequel un acteur essaie de comprendre et de ressentir les émotions du personnage qu'il représente".
Cependant, pour de nombreux cinéphiles, le terme est souvent mal interprété, se concentrant sur la volonté d'un acteur de changer son corps en prenant ou en perdant du poids (comme nous pouvons le voir à plusieurs reprises avec le Christian Bale susmentionné) ou en faisant des changements permanents (comme nous l'avons vu récemment avec Shia LaBeouf se faire tatouer de gros tatouages pour une performance).
La méthode d'action est depuis devenue un terme fourre-tout pour toute forme d'action dans laquelle un acteur essaie de s'immerger dans le personnage - émotionnellement et / ou physiquement. Cependant, du point de vue de la réalisation de films, il est important de comprendre les bases du jeu méthodique et comment il existe en fait plusieurs styles et approches différents.
Les bases de l'action de méthode
Les premières versions du « jeu de méthode » que nous pouvons retracer à travers l'histoire du théâtre et de la performance proviennent du célèbre acteur russe Konstantin Stanislavski et de sa propre technique unique qui a depuis été qualifiée de système de Stanislavski.
Datant du début des années 1900, ce système a été l'un des premiers à se concentrer sur un "art d'expérimenter" comme moyen d'aider les acteurs à mieux développer leurs performances en se concentrant sur leurs propres émotions et comportements subconscients.
Le système de Stanislavski finira par céder la place à plusieurs autres variantes de cette technique « centrée sur soi » qui sont devenues des perspectives d'acteur populaires. Trois approches importantes synonymes du style d'acteur méthodique proviennent de trois professeurs différents et se concentrent sur trois aspects méthodologiques différents :
- Lee Strasberg, qui propose une approche psychosociale.
- Stella Adler, qui propose une approche sociologique.
- Sanford Meisner, qui propose une approche comportementale.
Bien que chaque approche soit unique, elles partagent toutes le même style centré sur elles-mêmes et ont enseigné plusieurs des acteurs de méthode les plus célèbres qui travaillent aujourd'hui. En particulier, Sanford Meisner et sa technique Meisner sont souvent utilisés comme une forme de méthode et d'improvisation et ont été utiles pour des cinéastes indépendants comme Wendy McColm, dont elle parle dans cette interview.
Acteurs et rôles célèbres de la méthode
Comme mentionné au début de l'article, il n'y a rien que Hollywood aime plus que d'entendre parler d'une excellente performance d'acteur de méthode. Et, comme vous pouvez le voir dans la vidéo ci-dessus, il existe de nombreux exemples notables d'acteurs allant à des extrêmes fous pour regarder et jouer le rôle - 24h / 24 et 7j / 7. Cependant, pour chaque performance de Daniel Day Lewis ou Christian Bale, il y a beaucoup de rôles non-blockbusters où les acteurs canalisent l'approche de la méthode.
Voici quelques exemples notables d'acteurs célèbres dans des rôles emblématiques utilisant l'approche méthodologique :
- Adrien Brody :Le pianiste
- Hilary Swank :Les garçons ne pleurent pas
- Al Pacino : Scarface
- Min-sik Choi :vieux garçon
- Rooney Mara :La fille au tatouage de dragon
- Heath Ledger :Le Chevalier noir
- Charlize Theron :Monstre
- Marlon Brando :Le Parrain
- Forest Whitaker :Le dernier roi d'Écosse
- Robert De Niro :Chauffeur de taxi
Réalisation de films avec Method Actors
Donc, la question demeure, comment les réalisateurs travaillent-ils réellement avec les acteurs de la méthode sur le plateau ? Et comment les cinéastes peuvent-ils travailler au mieux pour exploiter ces performances puissantes ? Il peut certainement être difficile de travailler avec des acteurs de méthode à certains moments, mais je dirais que pour la plupart des exemples ci-dessus, les avantages l'emportent de loin sur les inconvénients.
Même si cela peut être un peu un coup de pub, avoir un acteur de méthode dédié sur votre plateau signifie que vous travaillez avec un véritable étudiant du métier d'acteur, quelqu'un qui a perfectionné ses compétences dans une technique spécifique. Il est toujours important de travailler avec les acteurs de la méthode comme vous le feriez avec n'importe quelle approche non-méthodique, et la communication sera toujours cruciale.
Cependant, les acteurs de la méthode offrent certains avantages importants, car leur approche contribue à donner une cohérence à un rôle qui peut être stable tout au long de la production. Si un acteur peut rester connecté et dans son personnage dès les premières lectures de table, tout au long des répétitions et jusqu'aux derniers jours du tournage, il devrait être en mesure de reproduire facilement les performances tout en perfectionnant continuellement son personnage.
La méthode est également un outil très utile pour les cinéastes qui aiment encourager l'improvisation sur le plateau et dans différentes scènes. Oui, les acteurs de la méthode cassent parfois - personne n'est parfait. Mais avoir une expérience d'acteur de méthode sur laquelle s'appuyer lorsqu'on vous demande de vous aventurer dans l'improvisation et le dialogue ad-libbing peut être la clé pour faire ressortir des performances vraiment spectaculaires.
L'avenir de l'action méthodique
À vrai dire, il existe en fait des études et des essais qui soutiennent que le jeu de méthode n'a pas vraiment besoin d'être ce terme magique fourre-tout. Au lieu de cela, on pourrait soutenir que la méthode d'action est simplement la façon dont la plupart des acteurs abordent leurs rôles à tout moment. Tant qu'une performance provient d'un lieu d'auto-connexion et d'empathie, tout acteur peut être classé comme "méthode".
Il y a aussi un peu de controverse sur la pratique du jeu de méthode. Vous trouverez de nombreux exemples d'acteurs qui poussent l'approche trop loin, ainsi que des discussions sur les raisons pour lesquelles nous n'entendons jamais parler des grands acteurs féminins de la méthode et comment il peut être potentiellement dangereux pour les acteurs noirs (ou les personnes de couleur) de pratiquer le jeu de méthode. .
En fin de compte, alors que le contenu des films et des vidéos continue d'évoluer de manière nouvelle et passionnante, les principes de la méthode d'action resteront un facteur important dans la manière dont les acteurs développent des performances intrigantes. Et, comme le montre l'histoire, ces principes continueront également d'évoluer.