Découvrez l'approche naturaliste du réalisateur Lee Isaac Chung dans Minari , et comment vous pouvez affiner cette méthode de narration unique.
Depuis sa première originale au Festival du film de Sundance 2020, le film Minari a mis longtemps à venir. Et pas seulement à cause d'une sortie très retardée en raison de blocages à l'échelle de l'industrie. L'histoire de Minari est si personnel et réel que les premières idées de son développement ont commencé à germer dans l'enfance du cinéaste Lee Isaac Chung.
Le film raconte l'histoire semi-autobiographique de la famille d'immigrants sud-coréens de Chung essayant de trouver le succès et le rêve américain dans l'Amérique rurale des années 1980. Le film est magnifiquement écrit, tourné et monté et présente des performances exceptionnelles d'un casting qui comprend des stars américaines et coréennes - Steven Yeun, Han Ye-ri, Youn Yuh-jung et Will Patton.
Cependant, ce qui rend vraiment le film unique, du point de vue du cinéma, c'est à quel point il peut enseigner aux cinéastes l'importance du réalisme, du caractère et de la création de naturalisme. Donc, en jetant un coup d'œil à certains des éléments cinématographiques, ainsi qu'en écoutant Chung lui-même, explorons ce qui est vraiment au cœur de Minari et comment vous aussi pouvez créer des personnages et des histoires uniques, riches et naturels dans vos propres projets.
Tirer de personnages et d'histoires réels
Lorsque vous créez du naturalisme dans vos films, cela aide certainement lorsque vous pouvez vous inspirer d'histoires, de personnes et de la vie réelles, comme ce fut le cas pour Minari où les personnages sont tous basés sur la famille de Chung. Dans une interview avec The Hollywood Reporter, Chung explique à quel point cela peut être effrayant, surtout lorsqu'il est chargé de raconter les histoires de vos proches.
«Ils pensaient que je faisais un exposé à leur sujet. . . Ils étaient stressés à ce sujet et j'étais stressé à ce sujet », admet Chung. Cependant, déclarant que malgré ses tentatives initiales de cacher les véritables sujets de son film à sa famille à l'origine, il le leur a montré pour obtenir leurs commentaires.
Pour les cinéastes qui recherchent ce niveau de réalisme dans leurs projets, il est important de trouver le bon équilibre entre tirer de la vie réelle et honorer ceux qui leur sont chers, tout en ne s'immisçant pas trop ou trop profondément dans les expériences d'une autre personne. Vous devez vous assurer que vous ne vous adressez qu'à ceux qui, en fin de compte, vous font confiance et croient en vous.
Aider le public à trouver sa propre nostalgie
Si quelque chose peut aider à comprendre ce qui rend le film de Chung si personnel et puissant, c'est cet essai vidéo de Spikima Movies. Il a vraiment mis le doigt sur la tête avec sa déclaration selon laquelle Minari ne concerne pas vraiment les personnages, mais son "objectif ultime est d'aider le public à se souvenir de la nostalgie indescriptible de la maison".
Et vraiment, cela semble être le véritable objectif de Chung pour le film, qui est évidemment proche et cher à son cœur. Mais cela devient une exploration beaucoup plus large de ce que la maison et la famille signifient pour nous tous.
Des essais vidéo comme celui-ci - explorant la "belle tragédie" - sont des moyens créatifs de donner un sens rétroactif à un film que vous avez déjà regardé et vécu vous-même. En tant que cinéaste, Chung prend tout le temps des décisions qui non seulement orientent l'intrigue, mais invoquent en fin de compte des émotions et de la nostalgie chez le public.
Rechercher un casting et des connexions authentiques
Entendre Chung parler de son film est assez inspirant pour ceux qui voudraient commencer petit et progresser dans les cercles du cinéma indépendant. Minari n'est en aucun cas une production à gros budget. Tourné sur place et avec un calendrier de production chargé, Chung explique à quel point le film s'est déroulé rapidement et a dû être tourné avec des sensibilités indépendantes à chaque tournant.
Cependant, les résultats globaux sont impressionnants, même pour certains des plus grands noms d'Hollywood. Dans la conversation ci-dessus, J.J. Abrams admet qu'il est un grand fan du travail de Chung. Pourtant, il est intéressant de voir tout ce que Chung a à dire dans la conversation avec Abrams et Yeun, sur la façon dont tout, de la production au casting, consistait à rechercher des moments authentiques et à créer des connexions et des performances naturelles.
Laissez l'histoire se développer toute seule
Dans une autre interview fantastique avec une légende du cinéma, Chung parle plus en détail de la réalisation de Minari avec Parasite le réalisateur Bong Joon Ho, qui est également habitué à raconter des histoires diverses et fascinantes de personnages et de luttes de classe. Cependant, alors que les deux cinéastes s'ouvrent dans l'interview ci-dessus, Chung parle un peu plus de certaines des décisions qu'il a prises concernant le travail avec la narration en voix off ou, plus précisément, comment et pourquoi il a choisi de renoncer à toute narration. P>
Chung admet également qu'à des moments différents, la narration en voix off était censée faire partie intégrante du film, que ce soit tout au long ou dans des sections "serre-livres" au début et à la fin du film. Pour les cinéastes, la narration peut souvent être un outil parfait (ainsi que la voix off n'étant pas difficile à ajouter) pour aider à guider un film et fournir une colonne vertébrale narrative beaucoup plus solide, pour ainsi dire. Mais, comme Chung et Bong en conviennent, cela peut aussi être un peu une béquille et entraver une approche plus naturelle de la réalisation de films, où l'histoire doit se développer seule avec le public.
Poussez pour de nouveaux films et voix
En fin de compte, comme Chung en parle dans cette featurette avec l'ensemble de la distribution, des films comme Minari n'aurait tout simplement pas été fait dans le passé. Et, comme le souligne l'article de The Hollywood Reporter, c'était vraiment une représentation parfaite d'un nouveau niveau d'ouverture et de diversité à Hollywood, qui a aidé à rationaliser le scénario et la production tout au long du développement.
La narration de Chung n'a jamais été étouffée ni invitée à pousser à une "américanisation" de son film ou de ses expériences. Et, les résultats sont un processus de réalisation de films qui a permis une nouvelle voix et un nouveau processus. Un réalisateur, des acteurs et une équipe talentueux ont tous pu capitaliser sur ce processus pour un succès critique et commercial.
Espérons que des films comme Minari aidera à servir d'exemple pour les cinéastes prometteurs qui cherchent à raconter leurs propres histoires uniques - avec caractère et naturalisme - ainsi que les producteurs de films étant plus ouverts et soucieux de développer ces histoires basées sur l'authenticité, plutôt que sur les vieux stéréotypes et formules.