De la gestion des fichiers aux tiers inférieurs , ces quatorze conseils de montage vidéo vous aideront à façonner votre film documentaire.
Des semaines, des mois et parfois des années après avoir capturé toutes vos images pour un documentaire, vous devez les assembler. Que vous ayez capturé tout ce dont vous aviez besoin ou non, des miracles peuvent se produire dans la salle de montage. Il en va de même pour les catastrophes, mais concentrons-nous sur les aspects positifs.
Dans la salle de montage, vous trouverez l'histoire et l'assemblerez pour créer un récit. Bien sûr, c'est après avoir fait le travail fastidieux d'organiser et de sauvegarder toutes vos séquences et de transcrire les interviews. Ensuite, vous pouvez commencer à faire des coupes d'action, des coupes en L, des coupes en J - toutes les coupes. S'amuser.
Blague à part, couper un documentaire demande du temps, de la patience et de l'habileté. Nous ne pouvons pas vous aider avec ça. Ce que nous pouvons faire, c'est offrir des conseils. Vous trouverez ci-dessous quatorze conseils pour couper un documentaire.
1. Sauvegardez vos images
Que ce soit parce que vous avez égaré le périphérique de stockage ou que les données ont été corrompues, perdre des séquences n'est jamais idéal, surtout lors du tournage d'un documentaire. Vous ne pouvez tout simplement pas recréer certaines scènes. Vous devez sauvegarder les images pour vous assurer qu'elles ne se perdent pas. Idéalement, vous souhaiterez sauvegarder les images dans au moins deux emplacements distincts.
La sauvegarde des images au bureau est le choix évident, mais n'oubliez pas de les sauvegarder également sur un lecteur portable, tel qu'un SSD portable. Cette couche de protection supplémentaire sécurise les fichiers si l'original est supprimé, perdu ou corrompu. Utiliser le cloud comme option secondaire est également une bonne idée, et cela permet d'accéder à vos images depuis n'importe quel endroit où il y a une connexion Internet.
2. Tout organiser
Avoir une structure de fichiers organisée facilite la recherche de tout ce dont vous avez besoin plus tard. Vous pouvez créer une structure de fichiers approfondie, en divisant toutes vos séquences et ressources dans un dossier spécialisé. Ou, vous pouvez utiliser PostHaste de Digital Rebellion, un logiciel gratuit qui crée des structures de fichiers basées sur votre projet. Il est disponible en téléchargement pour les appareils PC et macOS.
Bien que le logiciel soit un énorme gain de temps, il ne fait pas de miracles. Vous devrez mettre vous-même tous les fichiers dans les dossiers, mais au moins vous saurez où les mettre. L'article de Tori sur l'archivage des images est une excellente lecture, plongeant dans les avantages et les inconvénients du stockage physique par rapport au stockage en nuage et comment organiser les fichiers.
3. Transcrivez chaque entretien
J'ai fait ma juste part d'interviews au fil des ans, et la transcription est une seconde nature à ce stade. Le faire n'est pas amusant, mais cela aide beaucoup sur la route de deux manières. Tout d'abord, cela m'aide à mieux me familiariser avec l'entretien, en recueillant des citations intéressantes que j'ai peut-être manquées la première fois. Deuxièmement, trouver une citation est aussi simple que de rechercher un mot-clé dans Google Docs ou Word. Tout transcrire prendra du temps, surtout lorsqu'il s'agit de retranscrire des interviews pour un long métrage documentaire. Mais ça vaut le coup. Vous voudrez également placer un horodatage après chaque citation afin de pouvoir la localiser rapidement dans le métrage.
Si vous avez le budget, embauchez quelqu'un pour vous aider. Si ce n'est pas dans le budget, je suggère d'utiliser Otter, qui est gratuit pour les 600 premières minutes d'audio qu'il transcrit chaque mois. L'application utilise l'IA pour transcrire en temps réel et fonctionne également sur les enregistrements téléchargés. En plus d'ajouter des horodatages, il sait qui parle, bien que vous deviez identifier les personnes avant de pouvoir leur attribuer des lignes. Si Otter se trompe, vous pouvez modifier dans l'application. La version Pro coûte 100 $ pour un an, et elle vaut chaque centime, avec 6 000 minutes de transcription chaque mois.
4. Utilisez des gros plans et des plans moyens plutôt que des plans larges
La façon dont un plan est cadré est importante. Un cadrage trop large pour autre chose qu'un plan d'établissement peut amener le spectateur à errer et à perdre l'intrigue. Vous voudrez utiliser des plans moyens pour la plupart des interviews. Un plan moyen cadre un sujet à partir de la taille. Le plan moyen semble le plus naturel lorsqu'une personne parle, mais lorsque vous accentuez ou ajoutez de la tension ou du drame à une scène, le gros plan est la solution.
Un gros plan cadre le sujet au-dessus du cou, mais il peut parfois simplement cadrer le visage du sujet. Le gros plan peut également être utilisé comme moyen de transition entre les entretiens, ce qui semble moins choquant que la transition entre deux entretiens au cadre identique. Le gros plan est également parfait pour capturer et mettre en valeur de petits détails.
5. Évitez les sauts de coupe avec plusieurs angles de caméra ou B-Roll
Les gens ne parlent pas parfaitement comme dans les films. La vraie vie regorge de mots de remplissage, tels que "umms" et "ahhs", que vous devrez supprimer. Le problème est que la suppression de ces mots de remplissage au milieu de la phrase entraîne des coupes sautées. Les coupes sautées ne semblent pas professionnelles, et bien qu'elles puissent obtenir un laissez-passer sur YouTube, les documentaires sont différents.
Une idée est de couper à un angle de caméra différent lorsque vous devez faire une coupe. Le problème est que vous devez filmer une interview avec plusieurs caméras, ce qui peut grignoter un budget serré.
L'autre solution consiste à couper au rouleau B à la place, ce qui ajoute du contexte à l'histoire. Quand un sujet d'interview dit "ahh", coupez un gros plan de ses mains, un paysage urbain, un bol de fruits. Cela n'a pas d'importance, même si cela devrait être quelque peu lié à l'histoire. Il est préférable de couper à quelque chose qui visualise ce que dit le sujet de l'entretien. S'ils parlent de leur enfance, coupez peut-être une photo de leur annuaire ou une vidéo personnelle. Vous avez eu l'idée.
6. Couper en action
Tout comme le son de mauvaise qualité, les téléspectateurs ne remarquent les mauvaises transitions que lorsqu'elles sont mal faites. Couper sur l'action est l'une des coupes les plus simples pour une transition en douceur. Lorsque le sujet bouge et attire l'attention du spectateur, c'est à ce moment-là que vous passez au clip suivant, et personne n'est plus sage. Quand je dis action, je ne veux pas dire film action. Cela ressemble plus à un mouvement, et cela peut être quelque chose d'aussi simple qu'un sujet d'interview regardant hors caméra ou se déplaçant sur son siège.
7. Dirigez-vous vers le clip suivant avec une coupe en J ou en L
La coupe en J mène à un clip en étendant son audio au clip précédent. Si vous affichez un rouleau B, commencez à lire l'audio du clip suivant, puis associez l'audio à la vidéo correspondante. Vous pouvez voir un exemple dans la vidéo de Logan ci-dessus (#3 1:05). Ce type de coupe est partout dans les émissions de télévision et les films, mais la plupart des gens ne les reconnaissent pas parce qu'ils sont si fluides.
La coupe en L (que vous pouvez également consulter dans la vidéo ci-dessus) est à l'opposé de la coupe en J. Pour effectuer une coupure en L, passez au clip suivant pendant que l'audio du clip précédent est toujours en cours de lecture. Cela crée un chevauchement audio temporaire qui finit également par se sentir homogène.
Ces deux coupes sont d'excellents moyens de faire la transition naturellement.
8. Gardez les graphiques et les tiers inférieurs faciles à lire et affichez-les plus d'une fois
Vous voulez rendre votre documentaire plus professionnel ? Ajoutez les tiers inférieurs. Ces titres peuvent présenter les sujets, les lieux et l'heure de l'entretien. Vous voudrez choisir quelque chose qui correspond à votre projet. Vous pouvez commencer avec nos 15 tiers inférieurs gratuits ou apprendre à en créer un.
L'une de mes bêtes noires à propos des documentaires est que j'oublie les noms de tout le monde à mi-chemin s'il y a trop de sujets d'interview. Parfois, la période entre les apparitions des personnes interrogées peut être d'une heure ou plus, moment auquel j'ai oublié qui elles sont et comment elles se rapportent à l'histoire.
Je sais que je ne suis pas seul et la solution est simple. Il suffit d'évoquer l'introduction des tiers inférieurs à quelques reprises tout au long du film pour chaque personnage, surtout si plus de trente à quarante-cinq minutes se sont écoulées. Et, allez-y doucement sur les graphiques animés. Un simple tiers inférieur avec une ombre portée fera très bien l'affaire.
9. L'effet Ken Burns :utilisez des photos lorsque vous n'avez pas de séquence
Ken Burns est l'un des réalisateurs de documentaires les plus titrés de l'histoire. L'une des astuces qu'il emploie souvent est à juste titre considérée comme l'effet Ken Burns, qui est le simple effet de zoomer ou de faire un panoramique sur une image - une pratique courante vue dans de nombreux documentaires. Le zoom et le panoramique ajoutent du mouvement à une prise de vue autrement statique d'une seule image, ce qui rend la prise de vue plus intéressante visuellement. Bien que l'effet Ken Burns soit utilisé principalement par nécessité en raison d'un manque de séquences, il est toujours efficace pour fournir un contexte visuel au spectateur.
Bien que les étapes spécifiques pour recréer l'effet varient d'un NLE à l'autre, le processus est assez simple. Sur DaVinci Resolve , j'ouvre l'onglet Inspecteur sur la coupe page, cliquez sur Vidéo et sous Transformer , je crée une image clé Zoom au début d'une prise de vue, zoomer , puis créez une autre image clé à la fin. Pour faire un panoramique, je fais de même avec la Position paramètre.
10. Tuez vos chéris
À l'époque où j'ai suivi un cours d'écriture créative, mon professeur nous a toujours dit cela. Tuer ses chéris, c'est savoir lâcher prise pour le bien du projet.
Dans la Masterclass de Werner Herzog, en particulier l'épisode sur le montage, il dit quelque chose dans le même sens. Il explique comment, dans la salle de montage, vous pouvez trouver des scènes que vous avez aimées pendant le tournage mais qui ne correspondent plus. Au lieu de le chausser là où il n'appartient pas, il est préférable de tuer vos chéris à ce moment-là. Il a également mentionné qu'il est impitoyable avec son montage et supprime complètement ses prises après avoir terminé un projet. C'est peut-être aller trop loin, mais il n'a pas tort. Soyez impitoyable, coupez le gras, tuez vos chéris.
11. Construire un récit
Dans Ken Burns Masterclass, il y a un chapitre sur l'élaboration de récits à ne pas manquer, où il dit que lui et Steven Spielberg abordent l'écriture de récits de la même manière, sauf que Spielberg peut l'inventer.
Bien que la fiction offre des possibilités créatives illimitées pour créer un récit, il y a beaucoup de place pour la créativité dans la narration non romanesque. Élaborer le récit, c'est raconter une histoire, et chaque histoire commence quelque part. Vous devez trouver ce point de départ et couper les images ensemble de manière à raconter une histoire avec un début, un milieu et une fin clairs. La vraie vie a une façon de se dérouler de manière imprévisible. Votre travail consiste à tirer sur chaque fil jusqu'à ce que l'histoire se déroule d'elle-même. Trouvez le récit qui est déjà là.
12. Utilisez la musique pour donner le ton
Dans le cinéma, la musique est aussi importante pour donner le ton que toute autre chose, et ce n'est pas différent pour la réalisation de documentaires. Contrairement au film, cependant, la musique dans les documentaires est souvent plus subtile. Ce que certains appelleraient de la musique "cinématographique" - beaucoup de cordes et de piano. Quand c'est bien fait, la musique semble naturelle. Ces types de pistes s'estompent en arrière-plan, mais transmettent toujours de l'émotion et ponctuent la scène. Voici quelques éléments à retenir lorsque vous choisissez la musique d'un film documentaire.
PremiumBeat propose une vaste sélection de ces pistes, et elles sont facilement consultables à partir de ce site même. Cliquez simplement sur le lien "Musique" en haut de cette page et recherchez ce dont vous avez besoin. Vous pouvez rechercher des chansons en fonction de l'ambiance, des genres, des instruments ou par mots-clés tels que "documentaire", "cinématographique", "film", etc. Écoutez.
13. Utiliser des séquences d'archives
Les séquences d'archives peuvent aider n'importe quel projet. Que vous ayez oublié de capturer le B-roll pour une scène spécifique ou que vous ayez besoin d'un plan de drone d'établissement d'une ville, Shutterstock peut vous aider. Shutterstock propose des milliers de clips libres de droits dans les résolutions 1080p et 4K, allant des séquences de nature aux clips au ralenti en passant par des animations incroyables.
Pour les productions avec un budget serré, l'octroi de licences pour les séquences d'archives peut être plus rentable que les déplacements pour capturer un rouleau B ou la location d'équipements spéciaux, tels qu'un drone ou une caméra à fréquence d'images élevée pour les prises de vue au ralenti. Utilisez la barre de recherche de Shutterstock pour trouver ce dont vous avez besoin.
14. Partez pour une nouvelle perspective
Parfois, vous devez vous promener, prendre une tasse de café ou vous asperger le visage d'eau pour vous séparer du travail. Ça marche. Je ne peux pas vous dire combien de fois je me suis éloigné d'un projet d'écriture pour revenir des heures plus tard plein d'énergie et avec une nouvelle perspective. Quand on est en montage profond, il est essentiel de prendre du recul et de ne pas perdre de vue la forêt pour les arbres.
N'emportez pas non plus le travail à la maison avec vous. Dans le livre de Cal Newport Deep Work , que je recommande à toutes les lectures créatives, il plaide pour une cartographie stricte de vos heures de travail et pour ne faire du travail - un travail approfondi - que pendant ces heures. Il dit que penser au travail vous épuise mentalement, vous zappant de votre énergie pour le lendemain. Quand il est temps de travailler, débarrassez-vous de toutes les distractions et faites exactement cela. Après, oubliez que vous avez un travail et profitez de votre vie. Laissez l'esprit se reposer jusqu'à demain.