Un regard sur les techniques de cinéma thématique utilisées (et maîtrisé) par le réalisateur oscarisé Guillermo del Toro.
Je me souviens très bien de la première fois où j'ai vu un film de Guillermo del Toro. J'étais au lycée et je n'avais pas été exposé à beaucoup de "cinéma" au-delà des superproductions estivales et de ce que vous pourriez voir sur la télévision par câble de base. Inutile de dire que regarder Le Labyrinthe de Pan pour la première fois, c'était une révélation sur ce que les films pouvaient offrir en termes de narration magistrale, de belle cinématographie et, oui, même de traumatisme cauchemardesque.
Del Toro est l'un des cinéastes les plus uniques et les plus réussis du cinéma moderne. Ses distinctions incluent (mais ne sont certainement pas limitées à) les Oscars, les BAFTA, les Ariels et une place au Fangoria Horror Hall of Fame. Il a connu un succès à la fois critique et commercial avec des projets originaux comme Le Labyrinthe de Pan , Pacifique , et La forme de l'eau , et il est un berger incontournable pour les IP mondiales comme Hellboy (2004), Lame II, et Le Hobbit .
Au cœur de chacun des projets de del Toro, bon nombre des mêmes motifs cinématographiques existent. Del Toro s'investit beaucoup dans ses films et utilise souvent de nombreuses techniques thématiques similaires d'un projet à l'autre. En parcourant des essais vidéo magnifiquement conçus, explorons comment le grand Guillermo del Toro utilise la couleur, les objets et les traumatismes dans ses films.
La palette de couleurs de Guillermo del Toro
Pour commencer, nous allons voir comment Guillermo del Toro utilise la couleur dans ses films. Comme beaucoup de réalisateurs, del Toro a certainement ses préférences; beaucoup de ses films utilisent les mêmes looks sombres, en sourdine et aux tons de terre pour ses personnages, créatures, costumes et dessins.
Cependant, malgré l'ajout d'un peu de normalité à ses créations fantastiques, il suit toujours de nombreuses règles de la théorie des couleurs en combinant un éventail de couleurs associatives, de couleurs complémentaires et de couleurs triadiques dans ses films et ses compositions.
Ces différentes techniques de couleurs sont utilisées pour une grande variété de raisons :développer le caractère, refléter l'esprit intérieur et transmettre des émotions. Il développe même des thèmes d'équilibre car ces couleurs se jouent à chaque plan. Si vous souhaitez en savoir plus sur l'utilisation de la couleur dans vos projets, ces ressources sont faites pour vous :
- Les propriétés de base de la couleur
- Guide de l'éditeur vidéo sur l'étalonnage des couleurs
- Comment établir un emplacement à l'aide de l'étalonnage des couleurs
- Conseils d'étalonnage des couleurs :les tenants et les aboutissants de la correction pour un ciel rose
- Inspiration pour l'étalonnage des couleurs :codes-barres de films et palettes de couleurs
L'utilisation de la violence dans les films
Bien qu'il ne soit pas vraiment exact de dire que del Toro fait des films «violents», la violence joue certainement un rôle dans l'approche de del Toro en matière de narration, en particulier comme moyen de démontrer le pouvoir et le mal. Dans l'essai vidéo Screened bien présenté ci-dessus, vous verrez des exemples et des explications des nombreux types de violence trouvés dans le travail de del Toro.
Il y a beaucoup à dire sur la violence au cinéma, pour et contre. Quoi qu'il en soit, si vous utilisez la violence dans vos propres projets, regardez del Toro comme un exemple de la façon de le faire avec sophistication et au service de l'histoire.
Monstres et conception de personnages
Les films de Del Toro sont légendaires pour leurs créatures emblématiques, leurs monstres fantastiques et leurs personnages étranges, de la race Judas dans Mimic au faune dans Le Labyrinthe de Pan à l'homme amphibien dans La forme de l'eau . Mais il faut plus qu'un concept artistique accrocheur pour donner vie à ces créatures.
Del Toro le met le mieux dans l'essai vidéo ci-dessus de kaptainkristian:"Si un monstre reste le même tout au long du film, il n'y a aucun sens dramatique dans l'image." Et tandis que les éléments de production comme la garde-robe, la couleur et l'éclairage "existent tous pour donner de l'oxygène" à la conception d'un personnage, ces créatures fantastiques ne fonctionnent que grâce à la façon dont elles sont tissées dans l'histoire et les thèmes du film.
Utiliser des objets pour raconter une histoire
Comme le souligne la chaîne YouTube Little White Lies, le fétichisme de Guillermo del Toro pour les talismans symboliques est un élément omniprésent de sa narration. Lorsque ces éléments sont à l'écran, le sens abonde.
Quel que soit l'objet, qu'il s'agisse d'une clé, d'une valise ou, souvent, d'une horloge, tout objet porté par un personnage de del Toro est un aperçu essentiel de la façon dont ce personnage fonctionne à la fois en interne et en externe. Plus précisément, c'est la connexion du personnage à l'objet, et non à l'objet lui-même, qui symbolise leurs meilleures et leurs pires qualités alors qu'ils se dirigent vers la libération ou la perte.
Les films, par nature, sont censés être à la fois fantastiques et oniriques. Del Toro est vraiment un maître pour comprendre cela et subvertir nos attentes lorsque nous nous asseyons pour l'un de ses films. L'une de ses plus grandes astuces consiste à tromper le public en lui faisant croire que certains objets sont plus importants qu'ils ne le paraissent.
En tant que cinéaste, dans l'écriture, la réalisation et le montage, il s'agit d'une solide étude de cas sur la manière dont nous devrions construire et donner du pouvoir à différents objets, personnages, etc. dans nos propres films. Del Toro laisse rarement passer le moindre détail à l'écran sans développer sa trame de fond et son inertie afin de contribuer au récit et au thème plus larges.
Trauma et autres thèmes
De nombreux thèmes que del Toro explore dans ses films sont en effet au cœur de ses propres pensées et sentiments personnels. En particulier, del Toro a consacré un certain nombre de ses films à explorer le traumatisme refoulé de différentes guerres, se concentrant souvent sur la guerre civile espagnole, en particulier.
Il est impossible de dire exactement comment del Toro se considère comme cinéaste et comment il pourrait choisir de développer ses histoires. Mais il est probable que, consciemment et inconsciemment, ses films soient pour lui un moyen de surmonter son propre traumatisme personnel tout en explorant les traumatismes collectifs que nous partageons tous.