Ces documentaires perspicaces sur le cinéma peuvent offrir plus d'inspiration et de conseils que n'importe quel cours de cinéma n'aurait pu le faire.
Si vous voulez en savoir plus sur le cinéma, la première chose à faire est de regarder beaucoup de films. Je veux dire, genre, beaucoup de films. Regardez tout ce que vous pouvez. Regardez des films que vous aimez, regardez des films que vous détestez, regardez des films qui vous inspirent et regardez des films qui vous mettent au défi.
Et, si vous voulez vraiment en savoir plus sur la façon dont ces films sont réellement réalisés, vous devriez suivre cela en regardant des films sur la réalisation de films. Il existe des tonnes de documentaires incroyables qui couvrent l'art du cinéma, allant des rétrospectives de réalisateurs aux célèbres documentaires "le making of", en passant par des études approfondies sur le cinéma lui-même.
Pour ceux qui aiment regarder et apprendre des films, nous avons une liste des meilleurs documentaires sur le cinéma pour vous donner beaucoup d'idées créatives, d'inspiration et de conseils. Plongeons !
Perdu dans La Mancha
Nous allons commencer avec l'un des meilleurs documentaires sur la pure folie du cinéma. Perdu dans La Mancha est un documentaire de 2002 qui raconte l'histoire de la (première) tentative de Terry Gilliam de faire une adaptation cinématographique du célèbre roman de Miguel de Cervantes Don Quichotte de la Mancha . SPOILER :Il échoue finalement dans ses efforts.
Pourtant, le documentaire - écrit, réalisé et tourné par les réalisateurs de documentaires Keith Fulton et Louis Pepe - donne un aperçu réel et (parfois) brut du processus de réalisation de Gilliam alors que la production, mettant en vedette Johnny Depp, ne parvient finalement pas à son terme.
Perdu dans La Mancha a aussi des couches, car vous pouvez maintenant regarder une version entièrement réalisée du film que Gilliam a pu terminer en 2018—L'homme qui a tué Don Quichotte -ainsi qu'un suivi avec un documentaire mis à jour sur toute la portée du processus appelé Il rêve de géants , sorti en 2019.
Ce que vous pouvez apprendre : Perdu dans La Mancha offre de nombreuses leçons de cinéma car il couvre l'étendue exhaustive du travail nécessaire à la réalisation d'un film. Cependant, la meilleure leçon pourrait être celle de la patience et de la persévérance, car Gilliam doit finalement accepter le sort que même si vous avez un projet de rêve que vous voulez réaliser, vous devez faire face aux dures réalités d'attendre le bon moment et le bon endroit.
Hitchcock/Truffaut
Présenté en 2015 au Festival de Cannes, Hitchcock/Truffaut est le rêve documentaire de tout cinéphile, offrant une exploration approfondie du travail de deux des cinéastes les plus célèbres et emblématiques de tous les temps.
Réalisé par le critique de cinéma et réalisateur de documentaires Kent Jones, le documentaire suit une brève et belle période en 1962 lorsque le cinéaste français François Truffaut a passé plus d'une semaine avec le célèbre réalisateur anglais Alfred Hitchcock pour cataloguer ses observations, ses admirations et leurs conversations collectives dans son livre, justement intitulé Hitchcock/Truffaut .
Le documentaire donne également un excellent aperçu des histoires communes de ces deux réalisateurs célèbres (Truffaut était un grand fan de Hitchcock), ainsi que d'explorer comment les deux réalisateurs allaient influencer le cinéma dans son ensemble. Les interviews perspicaces incluent Martin Scorsese, Paul Schrader, Wes Anderson et David Fincher (pour n'en nommer que quelques-uns).
Ce que vous pouvez apprendre : Vous pouvez glaner beaucoup de choses en regardant ces deux réalisateurs converser et interagir sur leurs propres points de vue respectifs sur le cinéma et sur la façon dont ils réalisent. Cependant, je vous suggère d'essayer d'apprendre par osmose en écoutant tous ces incroyables cinéastes parler. Il y a beaucoup à retenir en ce qui concerne le respect qu'ils ont pour le cinéma, leurs contemporains et les maîtres passés qu'ils admirent et essaient d'imiter.
(En prime, puisqu'il ne s'agit pas techniquement d'un documentaire, si vous êtes fan de Truffaut et des films autoréflexifs qui explorent l'art du cinéma, découvrez son film de 1973 Day for Night (La Nuit Américaine ) - un film narratif de fiction qui suit toujours de près les propres expériences de Truffaut en réalisant un film.)
Boogaloo électrique :l'histoire sauvage et inédite de Cannon Films
Comme beaucoup, mon amour pour le cinéma n'est pas seulement réservé aux intellectuels et aux créateurs d'art. Je suis aussi fan des films sauvages, fous et exagérés que l'on trouve lors des projections de minuit et dans les collections VHS. Et, pour les fans de ces films B et de ces joyaux sous-estimés, il n'y a pas de nom plus important que Cannon Films, qui, à son apogée dans les années 80 et 90, a produit des classiques de films B comme Enter the Ninja , La Delta Force , et Superman IV :La quête de la paix .
Pour ceux qui se sont déjà demandé comment ces films de genre favoris ont pu voir le jour, Electric Boogaloo :The Wild, Untold Story of Cannon Films vous donnera la meilleure introduction sur la façon dont une entreprise audacieuse a financé, produit et distribué un si large éventail de films éclectiques, allant de l'action à l'horreur en passant par la science-fiction.
Ce que vous pouvez apprendre : D'un point de vue cinématographique, Electric Boogaloo lève en effet un peu le voile sur le fonctionnement réel de l'industrie cinématographique. Aucun film dans l'existence du cinéma n'a jamais été éclairé et produit sans producteurs et entreprises derrière lui essayant de gagner de l'argent. Bien que ces films n'aient peut-être pas été les plus réussis sur le plan critique ou commercial, cela vous donne une idée de la façon dont vous devriez (ou peut-être ne devriez-vous pas) essayer de faire des films par vous-même.
Chambre 237
Alors que vous pourriez catégoriser Chambre 237 en tant que film documentaire sur The Shining , ce n'est pas tout à fait ce que j'appellerais un documentaire au sens traditionnel. Surtout quand nous regardons une histoire aussi riche de making-of des documentaires et des featurettes qui se concentrent réellement sur comment un film a été réalisé (comme celui-ci sur le making of de The Shining sur Youtube). Au lieu de cela, salle 237 explore beaucoup moins comment Le brillant est né, et plus sur le pourquoi et quoi cela signifie finalement.
C'est en grande partie grâce à The Shining' Le réalisateur Stanley Kubrick, qui a séduit les cinéphiles, les critiques et les réalisateurs pendant des décennies avec ses œuvres magnifiques, stimulantes et (parfois) dérangeantes qui offraient souvent plus de questions que de réponses. Le brillant , en particulier, a laissé perplexe les téléspectateurs pendant des années. Et, en tant que salle 237 explore, les théories et les fils que vous pouvez suivre sont fascinants.
Le film est présenté tout au long des voix off alors que divers théoriciens du cinéma fournissent leurs propres interprétations des raisons pour lesquelles Kubrick a fait le film et de ce qu'il essayait de dire avec ses nombreuses décisions cinématographiques profondes, mais déroutantes.
Ce que vous pouvez apprendre : Je crois vraiment Chambre 237 devrait être un visionnage standard pour tout cinéaste en herbe ou étudiant en école de cinéma. Il vous apprend que pour chaque moment de film à l'écran, il peut souvent y avoir des années de réflexion sur le comment et le pourquoi . Si vous pouvez aborder le cinéma avec même seulement 1/10e de la quantité de concentration que Kubrick a mise dans The Shining , vous pouvez créer vos propres films percutants et stimulants.
Ma vie réalisé par Nicolas Winding Refn
Enfin, si vous êtes fan des films sombres, cérébraux et souvent chargés de néons du cinéaste Nicolas Winding Refn, Drive , Le démon néon , et sa série Too Old to Die Young -alors nous avons un régal pour vous. Le réalisateur acclamé a accordé un accès sans précédent au tournage de son drame d'action/crime de 2013 Only God Forgives à l'un des réalisateurs de documentaires les plus intimes de tous les temps :sa femme.
Écrit, réalisé et tourné par Liv Corfixen, l'épouse de Refn, ainsi qu'un acteur dans plusieurs de ses films, Ma vie réalisé par Nicolas Winding Refn vous donne quelques-uns des regards les plus bruts, intimes et non filtrés sur la vie quotidienne d'un réalisateur au milieu d'une production cinématographique chaotique à l'étranger.
Ce que vous pouvez apprendre : Vous pouvez voir à quel point Refn se soucie de son cinéma, alors qu'il lutte naturellement pour être à la fois mari, père et réalisateur. Si vous vous êtes déjà vraiment demandé si vous aviez la passion, l'engagement et la créativité nécessaires pour faire un long métrage avec une star comme Ryan Gosling et avec un grand nombre de producteurs, d'acteurs et d'équipes qui comptent sur vous, alors c'est de loin le meilleur aperçu de ce qu'il faut.