Rassemblez-vous autour du feu pour entendre comment les cinéastes se tournent vers le folklore classique pour raconter des histoires modernes. Commençons par Le chevalier vert .
Cela fait plusieurs semaines maintenant que j'ai vu The Green Knight pour la première fois, et je pense que je suis enfin prêt à en parler avec mes amis et ma famille. Pour un film qui met en scène un renard qui parle et un chevalier vert géant, je dois dire que le film m'a ému d'une manière que je ne pensais pas que les films pouvaient.
Le chevalier vert est le dernier film du célèbre scénariste et réalisateur (et monteur) David Lowery. Ses films précédents incluent A Ghost Story , Dragon de Pete , et Ce ne sont pas eux des corps saints (plus le prochain Peter Pan &Wendy ).
Ça est un récit fantastique d'un célèbre conte populaire médiéval et d'un poème du XIVe siècle intitulé Sir Gawain and the Green Knight , qui raconte l'histoire d'un chevalier arthurien nommé Gauvain et son "jeu de décapitation" avec un chevalier vert mystérieux et surnaturel.
Le film explore des thèmes riches, profonds et capiteux (jeu de mots) sur l'honneur, l'héritage et la mort. Bien que cela puisse ressembler à un conte folklorique assez simple, c'est vraiment tout sauf ça.
L'histoire de Le chevalier vert
Tout d'abord, concentrons-nous un peu plus sur The Green Knight et son folklore arthurien. Sir Gauvain et le chevalier vert est un poème moyen anglais du XIVe siècle. En raison de sa date, son auteur est inconnu, mais est généralement attribué à ce que les érudits appellent simplement le poète Gawain. Malgré ses origines mystérieuses, il est resté l'une des principales légendes entourant le roi Arthur et sa table ronde.
Comme vous pouvez le voir dans la vidéo ci-dessus (produite par A24, le studio derrière le film de Lowery), une compréhension générale de la légende est utile lorsque vous regardez The Green Knight . Il souligne également de nombreux personnages et thèmes qui sont restés inébranlables dans différents récits du conte au fil des ans et des supports.
Pourtant, ce film est en effet un récit entièrement nouveau. À tel point qu'il pourrait être considéré non pas comme une autre adaptation fidèle, mais plutôt comme une nouvelle histoire qui partage certains des principaux acteurs et motifs.
Le folklore au cinéma
Quel pouvoir le cinéma a-t-il réellement sur le folklore lui-même ? Pour répondre à cette question, nous devons revenir sur les premiers jours de la production cinématographique. Certaines des premières images animées capturées étaient des contes et des histoires les plus célèbres de leur temps.
Comme d'autres formes d'art - la littérature et les représentations théâtrales - à mesure que le film devenait le nouveau média populaire, le public exigerait davantage de récits de ses contes folkloriques préférés.
Voici quelques exemples notables au fil des ans :
- Les aventures du prince Ahmed (1926)
- Blanche-Neige et les sept nains (1937)
- Les chaussures rouges (1948)
- Mon voisin Totoro (1988)
- Labyrinthe de Pan (2006)
Et, tandis que Le chevalier vert ne serait pas classé dans le genre de l'horreur en soi, au cours des dernières décennies, ce genre est devenu l'un des modes les plus populaires de récit et de refonte du folklore populaire pour le public moderne.
Des films comme The Witch d'A24 et Midsommar viennent à l'esprit, ainsi que de nombreux autres films d'horreur folkloriques qui représentent l'un des plus grands sous-genres d'horreur.
Comment différents cinéastes utilisent le folklore
Le cinéma moderne offre de nombreux exemples de cinéastes qui créent leur propre folklore - voir Star Wars films ou les univers profonds de franchises de bandes dessinées comme Marvel et DC. Et tandis que Jedis et Avengers sont des ajouts plus récents à la culture populaire que le roi Arthur et sa cour, les thèmes au cœur de leurs histoires sont intemporels. Essentiellement, le thème est la chose.
Même avec un cinéma apparemment «traditionnel» basé sur le folklore, comme celui de Lowery sur Sir Gawain, ce sont les thèmes - comment ils sont interprétés pour l'âge, comment ils s'intègrent dans le monde d'aujourd'hui - qui importent peut-être le plus, quelle que soit la façon dont ils changent l'histoire .
L'un des meilleurs exemples de cela pourrait provenir du film de 1988 de Martin Scorsese La dernière tentation du Christ , un film qui raconte de manière controversée l'histoire de Jésus-Christ. En tant que cinéaste, Scorsese a pris plusieurs décisions narratives (et cinématographiques) qui ont finalement changé certains des éléments clés du matériel source narratif de l'évangile. Ces décisions étaient assez controversées à l'époque. Et, bien que le film ait été bien accueilli par la critique, il a peut-être contribué un peu à sa piètre performance au box-office.
On peut aussi regarder plus récemment des films comme Midsommar , un autre film A24, qui réinvente le folklore classique du paganisme scandinave et nordique. Bien que ces contes et motifs ne soient peut-être pas aussi connus du public occidental, le cinéaste Ari Aster fait des références spécifiques à des éléments de la religion du vieux norrois comme moyen d'ancrer le film avant de transformer finalement son folklore en un film d'horreur slasher classique. P>
Conseils pour filmer et éditer Folklore
Comment les cinéastes gèrent-ils réellement ces décisions folkloriques lors de l'écriture, du tournage et du montage ? David Lowery a partagé un aperçu rare de son processus créatif pour le Vanity Fair Chaîne Youtube. Si vous ne l'avez pas encore regardé en entier, je vous recommande fortement de le faire. Lowery détaille une grande partie de son inspiration originale et plonge dans le tournage, l'éclairage et le montage de l'une des scènes les plus cruciales du film.
Lorsque le sujet du folklore est abordé, Lowery explique son approche pour remodeler un conte classique en faisant des choix conscients basés sur des éléments pratiques, comme changer l'histoire pour inclure Morgan le Fay en tant que mère de Sir Gawain simplement pour "la commodité narrative".
Façonner et créer de nouvelles histoires
Il est important que les cinéastes réalisent que réinventer le folklore populaire pour l'écran est simplement une continuation de la plus glorieuse des traditions humaines - la narration douce et douce.
Des histoires d'amour, de perte et de mensonges. Foi, amitié, peur et folie. Loki, Lancelot, le Roi Lion, peu importe. Sous toutes leurs formes, ces histoires folkloriques et ces leçons que nous transmettons transmettent notre histoire commune. Les changer consiste moins à éditer soi-même le passé qu'à explorer comment le passé a façonné notre sensibilité moderne et informé la façon dont nous regardons à travers le feu de camp et dans les ténèbres de l'avenir.
Dans l'ensemble, cela peut être un poids lourd à mettre sur vos épaules, mais si vous cherchez en effet à raconter des histoires significatives qui abordent ces thèmes riches, profonds et (en effet) capiteux, il est peut-être important de comprendre pourquoi vous ' je le fais.